Vylepšení vašeho domova je snadné pomocí nástěnných uměleckých nápadů, které dodají prostoru osobitost a zajímavost. Prvořadým pravidlem pro výběr umění – a jediným pravidlem, pokud jde o nás – je, že umění, které si vyberete, je něco, co vám dává radost nebo k vám nějakým způsobem mluví. Vyberte si umělecké dílo, protože „ladí k vašim barvám“ a místo vyjádření vašeho vkusu máte nepostradatelný doplněk. Je jen na vás a vašem rozpočtu, jaký druh a velikost uměleckých děl si vyberete. I když ne každý kousek osloví každého, umění je krásné v tom, že visí u vás doma a vy jste jediný, komu se musí líbit!
Zde je výběr kousků z nedávných vydání Miami Art Week, které podpoří vaši představivost pro nápady na nástěnné umění pro váš domov.
Pokud hledáte nápady na nástěnné umění, které místnosti propůjčí drama a wow faktor, podívejte se na umělecká díla ve velkém měřítku. I když vyžadují velký prostor, aby byly náležitě oceněny, pokud máte správnou stěnu, masivní dílo ukotví místnost a poslouží jako ústřední bod. Tento kousek umělce Summer Wheat se jmenuje „Keeping Bees“. Impozantní práce je provedena v akrylové barvě na hliníkové síti. Přestože je celkové vyznění kousku neutrální, dominuje černá a bílá, k nudě má daleko.
Wheat nazývá své vlastní dílo. "Smyslné, znepokojivé, ošklivé, ale krásné." Textura v díle pochází z „impasto“, což je metoda malby, při které barva vstává z plátna. Říká se o ní, že používá injekční stříkačky, mopy a košťata – vše, co jí umožňuje dosáhnout různých textur.
Nadrozměrná díla musí stát samostatně na stěně, aby dopadly co nejlépe.
Velká, barevná umělecká díla nemusí být malovaná. Tento od Nelsona Leirnera se nazývá „Homage to Fontana“ a je vyroben z látky a zipů. Brazilský umělec je považován za kontroverzního a jeho díla znamenají experimentálním způsobem zpochybňovat strategie chování. Jedná se o poměrně minimalistický kus, který by byl dobrým nápadem na nástěnné umění v moderním nebo současném prostoru. Barvy jsou živé, aniž by byly ohromující.
Kousky, jako je tento, přidávají více než jen barvu: přidávají místnosti texturu a rozměr.
Fanoušci tradičnějších – a menších – uměleckých děl najdou spoustu nápadů na nástěnné umění všech druhů stylů a žánrů. Toto skromné dílo je od Bridget Tichenorové narozené v Paříži. Byla mexickou surrealistickou malířkou ve škole magického realismu a také modelkou pro Coco Chanel v jejím raném životě.
I malá díla mohou přidat barvu do prostoru a stimulovat myšlení a konverzaci.
Umělecké dílo, které je eklektičtější a modernější, jako je tento Untitled (vajíčka 14) od Davida Adama, je neobvyklým nápadem na nástěnné umění. Dílo je složeno z akrylu a smaltu na plátně a pravděpodobně osloví ty, kteří mají moderní prostor. Umělec je možná nejlépe známý pro své minimalistické dřevěné instalace, ale jeho díla zahrnují různé studie potravin, jako jsou vejce.
Umělec amerického původu působí v Berlíně v Německu.
I když je mnoho minimalistických děl velkých, jako je výše uvedené, nemusí být. Nápady na malé nástěnné umění mohou být stejně dramatické, nebo ze sběratelského hlediska důležité. Tento malý kousek je od Lucia Fontany, známého argentinsko-italského umělce, který byl považován za zakladatele spatialismu. Malba na plátně, která je součástí jeho série děl vytvořených v 60. letech 20. století s názvem Concetto Spaziale, je dramatická moderním způsobem minimalismu.
Fontanova teorie tvrdila, že „hmota by měla být infiltrována energií, aby se vytvořily rozměrné, dynamické umělecké formy“.
Abstraktní díla se spoustou textur jsou skvělými nápady na nástěnné umění pro moderní a současné prostory, které vyžadují větší zájem. I když je toto konkrétní dílo neutrální z hlediska barev, vrstvy, barva a asambláž vytvářejí hloubku a drama. Kousky jako tyto poskytují spoustu krmiva pro rozjímání o smyslu a podporu diskuse s hosty.
Texturní koláže jsou oblíbeným typem moderního abstraktního nástěnného umění.
Svérázné ztvárnění světských předmětů jsou dobré nápady na nástěnné umění a díla jako Peter Cain jsou velmi vhodná pro mužský prostor. Cain – který zemřel ve 30 letech na mozkové krvácení – byl známý tím, že pečlivě vytvářel obrazy a kresby surrealismu a verzí aut. Jeho metoda zahrnovala koláž atypické verze vozu a poté ji použít jako domov k malování výtvoru.
Přestože pocházejí z fotografií, Cainova díla nejsou tím, co byste normálně viděli.
Milujeme tento nápad na nástěnné umění pro způsob, jakým hraje ze známého mistrovského díla a přidává prvky, které aktualizují a rozšiřují význam v dnešní kultuře. Klasický obraz, který vytvořil Brazilec Rodrigo Bueno, je přeměněn na přidané prvky vyrobené z jiných materiálů, včetně přírodních. Tyto typy uměleckých děl rozhodně podněcují konverzaci – a někdy i kontroverzi.
Bueno získal velkou pozornost pro své splynutí rostlinného života a nábytku.
Grafická díla jsou báječným způsobem, jak dodat vašemu prostoru elán. Tento typ nástěnných uměleckých nápadů funguje ve všech druzích prostor a může zahrnovat velké množství barev nebo ne. Některá díla spoléhají na kontrast, jako například toto od Francisca Sobrina. Relacion NB 4 je vyroben z černobílého plexiskla. Zesnulý španělský umělec vytvořil nejrůznější geometrická a mřížková díla, z nichž mnohé obsahovaly optické iluze.
Jednoduché spárování kontrastních barev může v talentovaných rukách, jako je Sobrino, vytvořit poutavý kousek.
Mnoho lidí dává přednost realistickému umění a obrazům. Toto dílo je od Wayna Thiebauda, který je nejlépe známý svými obrazy dortů, koláčů, pečiva a hraček. Tento typ nástěnného umění je zábavným a náladovým doplňkem prostoru. Thiebaud začínal jako kreslíř pro Disney, později se přesunul do výtvarného umění. Jeho díla jsou trochu pop-art, ale obecně zahrnují realistická zátiší ztvárnění jídla a dalších předmětů.
Jídlo vždy figurovalo na obrazech zátiší, ale v poslední době se objevuje ve více pop-artových a moderních dílech.
Na druhém konci spektra je toto barevné a abstraktní dílo jihoafrického umělce Zandera Bloma. Je to divoká kombinace barev, která je rozhodně dramatickým nápadem na nástěnné umění. Blom používá modernistickou abstrakci hravým způsobem a modulární sekce barev a linií vytvářejí „různé formální vztahy,“ píše Artsy. Dílo Unititled je živé a eklektické, s jeho víry, šmouhami a zdánlivě bludnými pruhy kolem okrajů.
Středně velká díla, jako je tato, mají velký dopad, když jsou tak barevná a plná pohybu.
Opakování a kreativní využití neočekávaných materiálů se často spojují překvapivými způsoby. Tento nápad na nástěnné umění od britské sochařky Alice Channerové je „Linear Bivalves“. Vyrobeno z vakuově pokovených a lakovaných lastur mušlí na zakázkových přípravcích, dílo je typické pro Channera, skládá díla představující živé bytosti a neživé předměty. Candy barva a metalický povrch jsou u mlžů neočekávané a kresba působí trochu fantazijně.
Jednoduché prvky se stávají silným uměleckým vyjádřením nástěnných soch.
To jsou jen některé příklady nápadů na nástěnné umění, které jsme viděli na nedávných mezinárodních uměleckých výstavách. Když přemýšlíte o umění, snažte se myslet mimo rámec. Existuje nespočet druhů uměleckých stylů a bude jich mnoho, které vás osloví, a mnoho těch, které ne. Důležité je prozkoumat možnosti a rozhodnout se, jaký druh se vám líbí a jak jej můžete použít ke stylizaci vašeho domova, aby vyjádřil vaši osobnost.
Komunistická romance od Theaster Gates je dramatickým dílem nástěnného umění, které dělá velkou výpověď. Kolekce 83 svazků vázaných časopisů Jet v různých velikostech vytváří lineární tok, zatímco názvy jsou narativní básní umělce, která je vytištěna na hřbetech. Gates je profesorem vizuálního umění na Chicagské univerzitě a vytváří práci, která se zaměřuje na možnost „života ve věcech“.
Jako okázalé šperky na stěně se tisíce navlečených sladkovodních perel seskupují do svazků, aby vytvořily Call Me Anything You Want. Zatímco italská multimediální umělkyně Paola Pivi je známá především díky své náladové práci s medvědy jako sochami, její série využívající perly se točí kolem konceptu moci a akumulace. Toto konkrétní dílo je souborem 20 jednotlivých perlových kompozic.
Tyto tři mozaikové panely jsou vyrobeny z kusů postříbřeného ručně foukaného skla v řadě jemných barev. Jejich účelem je ukázat složité fasetové disky jako sled pohledů ze tří různých úhlů. Dílo, které vytvořil dánsko-islandský umělec Olafur Eliasson, je součástí jeho pokračujícího průzkumu skleněných mozaik.
Nástěnná instalace je dalším novým nápadem na nástěnné umění. Toto je Fire (United States of the Americas) 3, který se skládá z mapy kontinentálních Spojených států zmenšené na spálené, rozbité úlomky dřevěného uhlí. Vně obrysu země se po stěně rozptýlí malé kousky grafitu a tvoří souhvězdí. Velké a podnětné umělecké dílo je od Teresity Fernándezové, umělkyně, která je nejlépe známá pro smyslné sochy a extrémně velká díla veřejného umění. Velká část její tvorby je inspirována „přehodnocením krajiny a místa“, ale také různými odkazy v kultuře a historii.
Množství disků a spousta provázků v rukou umělce Jacoba Hashimota se proměnilo v tento nádherný kus nástěnného umění. Hashimoto je nejlépe známý svými pracemi, které využívají tradiční japonské metody k výrobě tisíců ručně vyráběných papírových a dřevěných draků, aby vytvořili rozsáhlé „tapisérie“. Tento kousek se nazývá Garden of Cosmic Violence a je vyroben ze dřeva, akrylu, papíru, bambusu a dacronu. Je to další z těch uměleckých děl, která jsou oceňována z různých úhlů pohledu: z dálky, abyste viděli celé dílo, a zblízka, abyste žasli nad složitou konstrukcí.
Pokud si při zmínce o textilním umění vybavíte pouze tapisérie a deky, musíte vidět dílo umělkyně Sheily Hicks. Dílo v podání Galerie Frank Elbaz je komplexní a dokonalá umělecká instalace do kouta, který potřebuje oživit. Je to opravdu nevšední kus, který je docela nový a bude konverzačním kusem. Tento také potřebuje větší plochu stěny, aby byl náležitě oceněn.
Umění, které dělá politické nebo společenské prohlášení, je dalším úžasným nápadem na nástěnné umění pro váš domov – pokud jste připraveni diskutovat se svými hosty! Dílo s názvem Jsem feministka, jaká je tvá superschopnost? vytvořila fixem na kartonu umělkyně Andrea Bowers. Ve skutečnosti Bowers zaměřuje svou práci na konvergenci umění a aktivismu na různá témata.
Umělkyně Marina Abramovic, která je pravděpodobně nejlépe známá pro některé ze svých vysoce profilovaných instalací, je plodná umělkyně, která vytváří díla, která by také byla. Neotřelý doplněk do vašeho obývacího pokoje. Toto konkrétní dílo se nazývá Levitace svaté Terezie, plochá video instalace. Abramovic ve svých dílech a performancích často používá vlastní tělo jako subjekt i médium, jako to dělala zde.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
