Newyorská verze veletrhu umění CONTEXT v Miami se spojila s Art New York, aby představila ohromující řadu uměleckých děl všeho druhu. Začínající umělci spolu s těmi, kteří jsou známější, měli vystavená díla, která si sběratelé a ti, kteří umění teprve zkoumají, mohli prohlédnout.
Homedit navštívil párové veletrhy v Miami a považuje řadu stylů reklam na díla za velmi osvěžující a poutavé. Zde jsme vybrali některá z nejlepších děl, o kterých jsme si mysleli, že byste je rádi viděli.
Vzhledem k tomu, že jsme nadšenci pro úžasné sochy, je tento kousek od Gila Bruvela na vrcholu našeho seznamu. Dílo nazvané „Flowing“ představuje společné sdílení života a zároveň ztrátu v našich vlastních soukromých světech. Umělec původem z Austrálie, vyrostlý ve Francii, při vytváření svých úžasných děl využívá moderní technologie, jako je 3D modelování a starosvětské postupy, jako je odlévání kovů.
„Flowing“ je vyroben z nerezové oceli.
L'Acrobate od Aurelie Mantillet je jedinečný kousek. Francouzská umělkyně je známá svým zpracováním hmoty ve vesmíru. Její snímky se soustředí na ženská témata, jako jsou ženy, děti a zvířata. Vizuální efekt a textura jsou plné hloubky a významu.
Mantillet je známý jako plastický umělec.
Staré sešity od zápalek shromáždilo mnoho, ale jen málo, pokud vůbec někdo, je přeměnilo na evokující umělecká díla, jako jsou tato od Andyho Burgesse. Umělec narozený ve Spojeném království a sídlící v USA vytvořil tyto městské scenérie pomocí starých obalů na zápalky a starého papíru na panelech s kvašem. Jsou to okouzlující ulice a při bližším zkoumání vyvolávají vzpomínky na minulé dny díky staromódním značkám a umístěním na sešitech.
Burgess kromě koláží také maluje.
Bližší pohled na obaly zápalkové knížky použité v práci.
Tyto umělecké nástěnné umělecké panely jsou z výstavy „The Art of The Car“ z galerie Casterline|Goodman. Každý z nich obsahuje organické obrázky automobilového laku na kovu. Výsledné kousky jsou zvláštně líbivé abstraktní kousky, které jsou lakované na kov.
Mohou to být kusy aut, ale jsou to také krásná abstraktní umělecká díla.
Strašidelný černobílý kousek je doplněn fantastickými motýly od Christiaana Lieverse. Nizozemský umělec je malíř, ale také pracuje s digitálními obrazy. Toto je jeho „Mlha“ (Primus Experimentum). Jeho práce často začíná uměleckým dílem na plátně, poté je ozdobeno vrstvami barev a materiálů, aby vytvořilo hloubku a hmatový cit pro dílo.
Díla Lieverse jsou komplexní a dojemná.
Bližší pohled na zářivé motýly.
Jedním z vrcholů pro Homedit bylo vidět některé kousky od tajemného a záhadného Banksyho. Umělec, nejlépe známý svým pouličním uměním a nikdy neodhalenou identitou, také vytvořil hluboká díla, která jsou na prodej a mnohá vlastní sběratelé. Toto je z jeho série kusů, které jsou falšovanými obrazy – to, co někteří mohou nazývat vandalskými kusy.
Umělcova osobnost přidává dílům na mystičnosti.
Kalifornská malířka Brandi Milne je ovlivněna hračkami, karikaturami a Disneylandem, jak je patrné z jejích děl, která oslovují emoce dospělých v „bonbónovém“ způsobu. Surrealistický svět, který vytvořila, se v jejích dílech ukazuje jako trochu fantastický a trochu bizarní.
Barevná, ale ne zcela odlehčená, kreslená díla mají hlubší význam.
Fantastický trojrozměrný kousek od Kim Byung Jin. Kim je velmi vyhledávaný vývojáři po celém světě pro velké výtvory pro haly a atria. To, co vypadá jako mřížka, se ve skutečnosti skládá z tisíců písmen, log nebo tvarů, které se spojí a vytvoří nový tvar. Od 3D náčrtu až po hliněný, sádrový nebo plastový prototyp Kim vyrábí písmena nebo tvary z oceli a poté je natírá autolakem, vytvrzeným při vysoké teplotě.
Krajková květinová postava popírá složitost kousku.
Velké sochy jsou složeny z tisíců a tisíců jednotlivých písmen.
Fotografka výtvarného umění Cara Barer se proslavila tvorbou uměleckých fotografií knih. Vyřezává, pak barví svazky a vytváří reprezentace, které pak fotografuje. Barer říká, že vyvolává „otázky o křehké a pomíjivé povaze knih a jejich budoucnosti“. Bez ohledu na cíl přeměňuje základní předměty na fantastická umělecká díla.
Záhyby, kadeře a ohyby vytvářejí rafinovanou květinu.
Ve stejném duchu Carmel Ilan skenuje své papírové umělecké konstrukce, složené ze skládaných papírů, které jsou postaveny na dřevěné desce. Vizuální reprezentace je tak detailní a ohromující, že je těžké uvěřit, že je vyrobena z papíru.
Z dálky to vypadá jako opeřená malba.
Při bližším prozkoumání jsou vidět jednotlivé složené papírky.
Okouzlující sochy zvířat Bjorna Skaarupa jsou velmi působivé, vtáhnou vás do prostoru a pod kouzlem těchto zvířat. Toto je jeho Rhino Harlekýn, vyrobený z bronzu.
Sochy jsou inspirovány mytologií, pozdní renesancí a americkou popkulturou 20. století.
Multitalentovaný David Ramirez Gomez pracuje v různých médiích. Kolumbijský umělec žije a pracuje v Dánsku, kde vytváří performance, instalace, filmy, malby a kresby. Ramirez Gomez, známý tím, že posouvá hranice a konvenční pravidla, produkuje díla, která jsou syrová a neobvyklá, se zvláštními postavami a bezútěšným pozadím.
Umělcova díla často využívají nalezené předměty, které preferuje, protože všechny mají svůj příběh.
Nizozemský sochař Diederick Kraaijeveld vytváří úžasné koláže, z nichž mnohé jsou pestře barevné, bez jediné kapky barvy. Současné obrazy, které vytváří, jsou ikonami současné doby, všechny vyrobené ze zachráněného dřeva, které Kraaijeveld sbírá z celého světa. Veškeré dřevo je použito v přírodním vintage stavu.
Všechny odlesky a stíny jsou dosaženy přírodními barvami nalezeného dřeva.
Detailní zpracování je skvělé.
Donald Martiny je známý svými velkými i malými díly, které staví nejen pomocí štětců a dalších nástrojů, ale také rukama. Jedním z jeho nedávných projektů bylo vytvoření mamutích děl pro lobby One World Trade Center v New Yorku. Díla byla tak velká, že je musel vytvořit na místě.
To je Ifo, vyrobené z polymeru a pigmentu na hliníku.
Dva umělci, Zoey Taylor a David Connelly, tvoří Dosshaus. Due vytváří všechny typy obrazů, soch, instalací, videí a dalších děl, aby „vytvořil svět, ve kterém chceme žít“. Úžasné sochařské rekreace každodenních předmětů jsou vytvořeny z recyklovaného kartonu, který umělci nacházejí v uličkách Los Angeles. Všechny jejich díly, jako je tento gramofon, jsou vyráběny ručně pouze za použití kartonu, papíru a akrylu.
To, co vyhodíme do odpadkového koše, přemění tito kreativní umělci v umění.
Díla vytvořená z tisíců barevných tužek od Frederica Uribeho jsou neuvěřitelná, ale jeho kousky vyrobené z nábojnic jsou něčím úplně jiným pro význam, který mají pro jeho rodnou Kolumbii. Historie země byla temná a brutální a Uribe říká, že smrt byla všude, když vyrůstal. Umělec dělá tato díla s cílem vytvořit něco krásného z ošklivého příběhu, který materiály vyprávějí.
Přeměna recyklované munice na tato elegantní a půvabná díla se nedá vyslovit.
Pečlivé a rafinované umístění každé skořápky se spojuje ve velkolepém ztvárnění života. Cotton Striper Yellow je dílem umělce Jeremyho Thomase v jeho charakteristické technice, která zahrnuje vyfukování přehřátého kovu jako balón. Proces začíná vytvářením tvarů ohýbáním a svařováním kovu. Thomas pak namaluje část své práce, přičemž část zůstane hrubá a přirozená.
Krádež jeho uměleckých potřeb ho přivedla na kurz sochařství, čímž zahájil svou cestu k úspěšné kariéře v novém médiu.
Smíšené materiály ve velkém měřítku jsou podpisem umělkyně Judy Pfaff. Její tvorba využívá nalezené předměty, barvy, recyklované materiály a další předměty. Pfaff je považován za průkopníka „instalačního umění“ a v roce 2004 získal MacArthur Fellowship.
Toto je jedno z menších Pfaffových děl.
Bližší pohled odhalí různé položky vetkané do kusu.
Fenomenální díla Justina Bowera zkoumají témata, jako je svobodná vůle a technologie a „rozbité post-lidi ve spojení vzájemně propojených prostorových systémů“. Použití tradičního média barvy k zobrazení rušivých účinků technologie na lidi poskytuje tyto strhující obrazy, které mohou být znepokojivé, když zvažujete lákadlo technologie.
Americký umělec získal za svá díla řadu ocenění.
Umělkyně Katherine Gray říká, že všechna její díla jsou o konceptu zmizení. Výtvory jsou často vytvořeny pomocí všedních předmětů každodenní potřeby, které považujeme za samozřejmost a ve skutečnosti je nevidíme pro jejich krásu. Toto dílo se jmenuje A Rainbow Like You a je vyrobeno z foukaného skla, akrylu a světelných komponentů. Stíny, které pomocí materiálů vytváří, se podobají vytahování krásy z jednoduchých předmětů a zobrazování alternativního pohledu na svět.
Dílo přichází v různých velikostech.
Francouzský keramický umělec Laurent Craste. Jeho známá sbírka nazvaná Abuses obsahovala keramické kusy v tradiční podobě Sevres, které byly „aristokratickými oběťmi převratů dělnické třídy,“ píše časopis Canadian Art. Tohle je Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Dokonalé keramické kusy poražené zbraněmi různých druhů vytvářejí pocit nepohodlí.
Španělský narozený Manolo Valdes je umělec, malíř a sochař a je mezinárodně známý pro svůj vliv na umělecký svět a pro svá díla, která používala popové idiomy ke kritice režimu Francisca Franca. Valdesovy kusy byly vystaveny ve velkých muzeích světa. Tohle je Regina con Sombrero.
Dřevěná socha vznikla v roce 2006.
Rakouský umělec Martin C. Herbst zkombinoval tradiční malířské techniky s trojrozměrným sochařstvím a vytvořil tak zajímavá díla, která tyto dva hladce spojují. Tento kousek je ze série skrytých pokladů, kde složený hliník kolem obličeje odráží obraz. Když se na kus podíváte z různých úhlů, je to, jako byste byli voyeur a nahlédli jste do soukromých a osobních výrazů tváře.
Skutečnost, že nevidíte celý obličej přímo, dodává dílu rozměr.
Rodinův „The Thinker“ je ikonická socha a umělec Moto Wagonari si přivlastnil siluetu pro své umění, které zkoumá světlo, prostor a strukturu. Stín díla je stejně důležitý jako fyzický kus a nabývá na objemu sám o sobě, jak je považujete za dva.
Toto je jeho červená verze Myslitele.
Stejnou techniku používá Ozenbas i na trojrozměrných sochách.
Turecký umělec Neveser Ozenbas vytváří multidimenzionální díla z jednoduchých provázků barev na plexi. Kouzlo přichází v tom, jak vrství, staví vedle sebe a kombinuje ty malé provázky barev do složitých kousků, které vyvolávají emoce a pohyb.
Detailní záběr na jednoduché kříže barvy.
Kolážová díla amerického umělce Paula Rousso zacházejí s „objektem jako s barvou“ jako v tomto díle s názvem Vogue Magazine. Stránky z kultovního časopisu jsou aplikovány na ručně vyřezávaný styren, aby vytvořily průzkum „dvourozměrné politiky tištěné stránky a multimediálního příslibu budoucích životních zkušeností“, jak uvádí jeho umělec. Koláž, jako je tato, a další, které obsahují obaly na cukroví a další média, jsou dokonalým pop artem v dnešní digitální éře.
Koláž je pohledem do módního průmyslu a společnosti.
Bližší pohled na umné skládání a sestavování.
Náhodnému pozorovateli by se mohlo zdát, že jde pouze o abstraktní impresionistická díla. Místo toho jsou tyto kousky Roberta Sagermana precizními díly, které mají kořeny v kabalistické meditaci prostřednictvím počítání. Sagerman pečlivě počítá své kapky barvy, které slouží jako názvy děl.
Kde jedna barva končí a jiná začíná, je také velmi přesné.
Detailní záběr na barvy.
Umělec Roberto Fabelo je známý po celé Kubě a jeho díla jsou široce vystavena, zejména jeho akty. Tento děsivější obraz figuruje v některých jeho obrazech a dílech. Mnoho z jeho kreseb zahrnuje ptačí rysy v zlověstně vyhlížejících ztvárněních.
Fabelo také vytvořil sochy.
To, co vypadá jako jednoduchá mísa nakreslená na listu bílého papíru, ve skutečnosti není tím, čím se zdá. Papír je prázdný a obraz je stínem odrazu od leptaného skla, které sedí před papírem. Umělec Lee Sangmin se narodil v Koreji a vystudoval Francii.
Ve chvíli, kdy si uvědomíte, že jde o lept na sklo a ne o malbu, vyrazí vám dech.
Sophie Ryder vytváří mystické sochy – některé monumentálních velikostí – ze všech druhů materiálů. Zde je dílo vyrobené z drátu. I když je toto skromné, některé z jejích obrovských kusů jsou také vyrobeny z drátu. Přeměna tenkého a lineárního média na díla úžasné složitosti nebo masivní velikosti je skvělý talent.
Ryderova díla předvedli Waterhouse a Dodd.
Bližší pohled na šlachovité umění.
Prostor 776 v Brooklynu ukázal zeď plnou děl korejského umělce Jung San, série s názvem Understanding Beyond words. Umělec strávil 50 let v buddhistickém chrámu, meditoval a trávil čas v sebereflexi při zkoumání tvůrčích snah. Jakmile se rozhodl pracovat ve výtvarném umění, stal se dobře známým v kalifornské umělecké komunitě bay-ares.
Velká díla jsou působivá, hodně pro malé jednotlivé komponenty, které tvoří celek.
Malé papírové svitky jsou malované a aranžované.
Přidávají se i ozdoby.
Fantastická, detailní flóra japonské keramičky Konno Tomoko je hvězdami jejích uměleckých děl. Živé květiny jsou vyřezávané, malované a aranžované s pečlivou přesností a poté začleněny do většího díla, jako je toto s názvem Aki (podzim).
Vytvořeno v roce 2017, je vyrobeno z keramiky a akrylu na plátně.
Nahlédnutí do složitosti umělcovy práce
Úžasná díla inkoustu na papíře singapurského umělce Tang Da Wu připomínají starodávné asijské malby, ale mají moderní, abstraktní výsledek. Oceněný umělec také vytváří instalace, sochy a díla v jiných médiích.
Milujeme sklářské umění a práce dánského sklářského umělce Tobiase Mohla mají fenomenální přízračný pocit, že při práci přesvědčuje z materiálu. Toto je jeho Five Part Silk Spinner Collection, vytvořená v roce 2016. Takto nasvíceným způsobem jsou vzory ve skle zvýrazněny a součet celku je ještě efektnější než jednotlivé kusy.
Díky podsvícení působí díla ještě vzácněji a křehčeji.
Matchstickmen Wolfganga Stillera jsou trochu zajímavé, ale trochu strašidelné. Série prací vznikla z práce zbylých forem na hlavy a dřeva, které byly vyřazeny z natáčení filmu. Začal experimentovat a vytvořil své muže, které proměňuje v různé instalace.
Z dálky vypadají jako ohořelé zápalky.
Bližší prohlídka odhalí ohořelé hlavy tyčinek.
Pohled na jednotlivou hlavu a její konstrukci.
Tisíce keramických střepů se v rukou mezinárodně uznávaného Zemera Peleda stávají složitými, zvlněnými uměleckými díly. Umělec izraelského původu vytváří velká i malá díla, která se vymykají popisu. Dokončení větších staveb Peled může trvat až čtyři měsíce.
Under the Arch vznikl v roce 2016.
Pečlivá je i malba na střepech.
Dílo čínského původu Zhenya Xia používá jasné barvy a silné vrstvy barvy k vytvoření jejích děl, která odrážejí světlo, zachycují odstíny a eliminují veškerou perspektivu, podle jejího prohlášení. Spíše než se snažit být trojrozměrný, zaměřuje se umělkyně na jednorozměrný charakter své práce
Toto dílo se nazývá D Flowers.
Všechny jiné, všechny skvělé z různých důvodů – tato umělecká díla jsou v mnoha ohledech špičková. Rozmanitost stylů a médií ukazuje, jak rozdílné může být umění. Opravdu bylo těžké vybrat omezený počet děl, která by reprezentovala šíři kreativity předváděné na veletrzích.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
