Po dlouhé pauze způsobené pandemií se Design Miami vrátil v roce 2021 a představil báječný výběr nových designů, které naplní vaši vnitřní kreativitu. Davy návštěvníků 17. ročníku zažily interaktivní instalace a prohlédly si nové vybavení, osvětlení, doplňky a další.
Letos veletrh rozšířil svou digitální nabídku spuštěním mobilní aplikace, která nabízí kurátorský výběr NFT k prodeji a je prvním velkým veletrhem, který přijímá platby kryptoměnami.
Ještě lepší je, že pokud vás některý z našich hlavních bodů níže zaujme, můžete prozkoumat více prostřednictvím 3D kurátorské prohlídky.
Svěží, inovativní díla, která jsme milovali na Design Miami 2021
Dřez inspirovaný Play-doh
Newyorský umělec Daniel Arsham, inspirovaný hraním si s Play-doh se svými dětmi a vytvořený technologií 3D tisku, vytvořil Rock.01, edici 99 autentických koupelnových umyvadel na nádoby na 3D tisk.
V této spolupráci s Kohlerem dřez záměrně ukazuje důkazy 3D tisku. Arsham spojil nádobu s matným, ručně litým mosazným příslušenstvím pro texturní kontrast. Umyvadlo bylo vystaveno na vrcholu instalace objektů a forem připomínajících kámen.
Nativní řemeslo v centru pozornosti
Další spolupráce na Design Miami 2021 byla se společností Fendi, která pověřila MABEO, značku nábytku a doplňků z Botswany, aby vytvořila kolekci předmětů, které představují různé řemeslné techniky z jeho rodné země.
10 kusů v kolekci spojuje řadu stylů a pohledů, jedním z nich je tento Chichira Cabinet. Jedná se o jedinečný kus vytvořený procesem pletení košíků.
Narozen v ohni
Tyto nádoby mohou vypadat jako vysoce leštěné dřevo, ale ve skutečnosti jsou vyrobeny z leštěné, kouřem vypalované terakotové hlíny, kterou vytvořila umělkyně Madoda Fani. Ty byly prezentovány Southern Guild of Cape Town, Jihoafrická republika, která byla oceněna jako Nejlepší galerijní prezentace. Celý stánek byl zařízen jako umělecký ateliér a představovala všechna keramická díla.
Sbírka pro léčení
Designérka Bea Pernia využila dvouleté zkušenosti odlitků k vytvoření kolekce Atus, jejímž cílem je propojit léčivé vlastnosti přírody s naším každodenním životem. Je vyrobena z portugalského mramoru a prodávaného bílého dubu. Každý kus vzdává hold materiálům a je velmi kreativním výrazem.
Báječný návrat
Po desetileté nepřítomnosti se Tom Dixon vrátil do Design Miami s řadou úžasných kousků. Od masivního lůžka s nebesy z leštěné mosazi až po světelnou věž vyrobenou z tranzistorových panelů to byla zábavná a funkční kolekce.
Toto je HYDRO židle, vyrobená z hliníku tak lehká, že ji dva z nás mohli snadno zvednout pomocí jednoho prstu. Židle vyrobená ve spolupráci s globálním výrobcem hliníku, Hydro, je pevná, zábavná a super lehká.
Odpolední čaj
Pětidílná kolekce Lary Bohinc s názvem „Odpolední čaj“ je vyrobena z mramoru i čalouněných kusů. Díly navrhla během karanténního období a chtěla vytvořit věci, díky nimž se lidé budou cítit milovaní a šťastní – a které vypadají dostatečně dobře k jídlu, říká.
Tento psací stůl vyrobený z rosa portugalo mramoru má své zaoblené, nadýchané prvky, které mají vypadat jako piškotové prsty a rakouské pečivo.
Mini-verze
Viděli jsme – a velmi milovali – masivní, nadpozemské osvětlení Brechta Wrighta Gandera a nyní existují verze stolních lamp, které mají své vlastní kouzlo. Tuto drobnou verzi představila Room57Gallery a není o nic méně zajímavá než předimenzovaná iterace.
Jedinečná silueta
Jako přísavky na skvělou pohovku nás okamžitě zaujala tato v podání Carpenters Workshop Gallery. Jedinečný design italské pohovky, vyrobený z lité mosazi a mohéru, je dlouhý, elegantní a opulentní. Navzdory jemné barvě a decentní siluetě. velkolepě dominuje prostoru.
Temné a dramatické
Také z Carpenter's Workshop, toto Tomb Stag Chair vytvořil designér Rick Owens z černé překližky a losích parohů. Kusy z limitované edice jsou vskutku rozmarné konverzační kousky.
Slavná rekreace
V rekreaci sanfranciské rezidence Johna Dickinsona – The Firehouse – domu renomovaného designéra ve skutečné bývalé hasičské zbrojnici, Converso představil některé důležité originální prvky. Dickinson se proslavil jako „renegátský“ designér již v 60. a 70. letech 20. století.
Bylo těžké vybrat ze všech ukázaných kousků, ale tento plechový odkládací stolek, který vypadá jako závěs, možná není nejznámější, ale byl jedním z našich oblíbených.
Minulost a současnost se spojily
Křeslo Agnes Studio Lana je součástí kolekce Lana od AGO Projects of Mexico. Díly zkoumají kontrasty jako mezi minulostí a budoucností a starověkými materiály a technikami ve futuristickém kontextu.
Agnes Studio vytváří objekt jako „alternativní evoluci mezoamerického symbolismu v předkolumbovské architektuře a designu“. Je to také velmi útulný kousek pro relaxaci!
Kamenná inspirace
Galerie Friedman Benda představila Rubble Couch Daniela Arshama, který má všechny křivky a netradiční siluetu. Limitovaná edice osmi kusů, vyrobená z březového dřeva a čalounění bouclé, dodává slovy jednoho fanouška „Flintstoneovu atmosféru“. Milujeme, jak kresba dřeva prosvítá skrz barvu základny.
Jedinečné, ale známé
Hlasování za nejlepší současné dílo veletrhu Halo od Bradleyho Bowerse v galerii The Future Perfect je „něco jedinečného a zároveň známého“. Bowers ručně vyřezává bavlněný papír pro svítidla, která mají svou vlastní éterickou záři. Světlo, stín, záhyby a úhly se spojují do zkoumání rovnováhy, píše. Druhé vystavené svítidlo bylo velké nástěnné svítidlo.
Posouvání materiálových hranic
Tato sedadla od studia Floris Wubben, rovněž prezentovaná The Future Perfect, skutečně posouvají hranice keramických možností. Namísto použití tradičnějšího procesu se hliněné formy vytlačují – podobně jako se vyrábí těstoviny – a poté se krájí do formy.
Studio říká, že kusy jsou zároveň ručně a strojově vyráběné. Ředitel galerie říká, že díky tvaru je velmi obtížné vystřelit kusy.
Strohá krása
GalleryALL of San Francisco přivezla do Miami samostatnou výstavu studia Todomuta, která ukazuje strohé kousky „Massless Collection“. Díly na objednávku galerie zkoumají „hranice mezi uměním, designem a špičkovým řemeslem“.
Díly v kolekci jsou vyrobeny z hliníku a tato Massless Double Bench obsahuje kůži. galleryALL říká, že Todomuta nesleduje trendy na trhu a jejím cílem je „vynervovat publikum“ a ukázat, že získávání kusů není jen průměrný akt spotřeby.
Zkoumání vědomí
V další pohlcující instalaci tohoto roku vytvořil zakladatel Crosby Studios Harry Nuriev. Ložnice, vše provedené v lesklém stříbře uzavřeném v kostce podobné zenu. Designér zkoumá prostory, které jsou koncipovány jako zážitky „cestování různými vrstvami prostoru, reality a vědomí“.
Nuriev si klade za cíl reprezentovat prostor jako únik z reality a místo, kde můžete zažít všechny typy vědomí a emocí, které můžete mít.
Globální, udržitelný design
Samostatná výstava designéra Khaleda El Mayse se zemitou atmosférou připomínající Seuss je poutavá z mnoha důvodů. Kolekce „New Nature“, kterou představila House of Today – nezisková organizace se sídlem v Bejrútu, která se zavázala podporovat udržitelnou designovou kulturu – zahrnuje barevné tvary i řadu materiálů.
Ve spolupráci s řemeslníky v Mexico City vytvořil Mays návrhy, jako je tato skříň, která obsahuje kůži a dřevo. Mezi další kousky patří rafie, proutí a keramika.
Umělec James De Wulf z LA vytvořil na základě svých inovativních betonových návrhů kolekci EXO, kterou ukázal na Design Miami 2021. Betonové návrhy jsou vylepšeny přidáním kovů a jsou inspirovány „exoskelety mikroskopických organismů nalezených v oceánu. patro,“ odtud název kolekce.
Pomocí bronzu, mosazi, oceli, nerezové oceli a železa De Wulf míchá kovy způsobem, který umožňuje, aby povrch jeho děl byl jen tři čtvrtě palce tlustý – bez viditelných švů v kovu této nádherné kolekce. .
Moderní pohled na motýla
Designér Minkyu Lee vytvořil toto jedinečné křeslo Yellow Butterfly, které se okamžitě prodalo. Moderní design kombinuje tvar motýlích křídel s konceptem sezení, který je grafický a robustní, na rozdíl od typické éterické kvality, která se motýlům obvykle připisuje. Uvedla ji galerie Mindy Solomon.
Alternativní keramické reality
Vždy velcí fanoušci keramického umělce Nicka Weddella, jeho kousky mají pocit, že jsou z nějaké alternativní reality a skutečně jsou inspirovány imaginárním alternativním vesmírem, kterému říká Zeefromzeglop. Tento stůl a nádoba patří k našim oblíbeným – kromě jeho kousků, které obsahují spoustu zlomyslně vypadajících zubů!
Twist na tradici
Toto Twist Column Light od designérky Eny Lee Parker je tradičně elegantní a zároveň nečekaně moderní. Leeův keramický kousek, prezentovaný Objective Gallery, je majestátní kus, který nelze ignorovat a stává se ústředním bodem. Pustila se do změny funkce tradičního sloupu a jeho role v prostoru a dalo by se říci, že docela velkolepě a úspěšně.
Prolévání světla s přírodou
Ve svém debutu Design Miami Pelle představil kolekci Infinite Lure, která zahrnovala tento velkoplošný lustr Nana Lure. Práce ve stánku byly příklady vlastní techniky ateliéru ručního odlévání vyvinuté Jeanem Pellem, který ke stavění používá bavlněný linter.
Papírové formy, které zachycují vlastnosti přírody. Vždy jsme považovali svítidla Pelle za úžasná umělecká díla a toto není výjimkou.
Biologická evoluce se stala funkční
Uvádí R
Masivní květy barev
Zatímco Salon 94 Design představil funkční díla zesnulého designéra barevnými květinami, které přitáhly pozornost ke stánku. Sólová prezentace byla zarámována těmito wallflowers (které jsou vlastně opakem definice!) a jejich explozí barev a rozměrů. Každý je vyroben z lakované nerezové oceli.
Moderní juxtapozice
Jednou z nových kolekcí, která přitáhla velkou pozornost, byla kolekce s názvem „Rupture“ od britských návrhářů Samuela Rosse a Friedmana Bendy. Masivní mramorový nábytek je posazen na mnohem menší ocelové základně s práškovým nástřikem provedené v Rossově podpisu Safety Orange. Toto křeslo — Amnézie, nebo krevní destičkový přízrak? — je symbolem série Rupture, která se potýká s „koncepty spojení, oddělení, nesouladu a abstrakce“.
Ekologické řemeslné formy
Barcelona's Side Gallery představila kolekci Tadeáše Podrackého „The Metamorphosis“, která nově definuje současné řemeslo. Podracký pečlivě ručně vyřezal řadu kusů, které doplňují jeho dřívější výtvory ve sbírce. Milujeme organický vzhled, který se vyhýbá symetrii, a jeho kontrast s barevným tkaným sedákem, který připomíná staromódní skládací židli s plovacími pásy.
Život pozastaven
Prezentace Twenty First Gallery byla dramatickou sbírkou několika kusů, které představovaly resinové skříně Marcina Rusaka. Rusakova Flora Temporaria jako pocta Josefu Frankovi, jedné z předních postav rané vídeňské moderny, evokuje pocit vlámské malby nebo tmavého rybníka s květinami plovoucími pod vodní hladinou.
Flóra suspendovaná v pryskyřici je v různých stavech rozkvětu a rozkladu, což propůjčuje éterický a živý pocit, který je nepopsatelný.
Historické dílo
Design Miami 2021 s názvem Komoda Wendella Castlea na R
Odkládací stolek/stolička Kavrn od Patricka Wedera má antropomorfní formu, kterou jeho díla obecně zobrazují. Inspiruje se přirozeně se vyskytujícími formami a rád posouvá hranice, pokud jde o funkční design. Tyto stoly jsou vyrobeny z onyxu a leštěného betonu a mají neodolatelnou organickou a přitom minimalistickou podobu. Prezentovala ji Wexler Gallery.
Takže tady máte naše oblíbené z Design Miami 2021. Je to dlouhý seznam, ale mezi prodlouženou pandemickou pauzou a pokračující kreativitou designérů během tohoto období jsme byli hladoví po všem, co museli ukázat. Jak je uvedeno na začátku, podívejte se na aplikaci nebo na kurátorské prohlídky!
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
