S každým dalším rokem se Art Basel Miami rozrůstá díky své popularitě a rychle se rozšiřujícímu počtu souběžných uměleckých výstav ve městě. Vzhledem k tomu, že se akce stala tématem kdo je kdo v oblasti umění, designu a módy, samotný veletrh se rozrostl a v roce 2017 přilákal více než 82 000 návštěvníků. Přehlídka představovala 268 galerií z 32 zemí, takže pro nás bylo těžké vybrat hrstku uměleckých děl. zvýraznit. Nicméně zde je výběr kousků, které nás z toho či onoho důvodu zaujaly.
Každý rok se najde alespoň jeden velký kus, který zaujme a letos jsme si mysleli, že je to tento od Ugo Rondinone. Umělec je známý pro eklektickou práci, často s odkazy na pop art a barvy, ale také pro díla ve velkém měřítku, jako je tato litá bronzová socha stromu.
Umělec švýcarského původu pracuje v New Yorku.
Nejslavnější čínský umělec může být známější svými instalacemi – nebo svým politickým a sociálním aktivismem –, ale vytváří také barevné kousky, jako je tento autoportrét vytvořený v Legu. Autoportrét je podobný 176 portrétům, které vytvořil pro svou show s názvem Trace, zaměřenou na lidi, které považuje za politické vězně a vězně svědomí. Pixelovaný vzhled má evokovat fotografie z dohledu.
Umělec bojoval s Legem o „cenzuru“, když mu neprodali hromadnou objednávku.
Dalším barevným kouskem byla poloabstraktní akrylová a látková koláž na dřevě s názvem Tlazolteotl porodní od Alexandra Tovberga. O umělci se říká, že při vymýšlení svých děl spojil své sny, evropskou tradici a náboženství. Pocit z tohoto kusu je obtížné určit a byla by to zajímavá práce pro domácnost nebo kancelář.
Tovberg je mladý dánský umělec, narozený v roce 1983.
Když váš prostor potřebuje pořádnou dávku barevného neonu, podívejte se na americkou umělkyni Beverly Fishman. Toto je její Untitled (Digestive Problems), který je složen z uretanové barvy na dřevo. Její abstraktní práce jsou diskuse o technologii a farmaceutickém průmyslu. Fishman je rezidenční umělkyní na renomované Cranbrook Academy of Art, kde vyučuje od roku 1992.
Umění v Americe označilo Fishmana za „malíře se starostmi sochaře“.
Tato socha dánského rodáka Carla Mannova ve spojení umění a nábytku má vyvolat zamyšlení a diskusi. Ze série nazvané „Feeding Grounds“ je to výrazná socha vytvořená ze stolu, časopisů a olšového dřeva. Aby byla tato socha náležitě oceněna, potřebuje větší prostor, kde může stát samostatně a být rozjímána.
Mnoho děl, které jsme viděli, byla také sociální a politická prohlášení.
Toto nadýchané dílo je vyrobeno z ručně všívané vlny Caroline Achaintre, která pracuje v řadě médií, včetně textilu, keramiky, tisků a akvarelů. Je to velmi hmatový kousek, který je barevný – stejně jako mnoho jejích děl – který by přinesl život a texturu velké stěně. Achaintrovy kousky mají evokovat ducha karnevalu a byly nazývány „hravé a absurdní zároveň“.
Díla tohoto umělce zahrnují vlněné nástěnné závěsy, kresby a malby.
Sochař Charles Harlan v knize citoval, že „němé předměty se mohou stát uměleckými díly jednoduše tím, že je někam přesunete“. Umělec by to měl vědět, protože jeho práce se zaměřuje na každodenní industriální předměty, které přerámovává do nového kontextu. Toto dílo nazvané Palety je složeno z kamene, dřeva, oceli a plastu. I když jsou tyto předměty jednotlivě všední, dohromady tvoří zajímavou, i když provokující sestavu.
Galerie rodolphe janssen představila Harlanovy sochy.
Toto sociálně nabité dílo vytvořil pozdně italský umělec Dadamaino – jehož skutečné jméno bylo Eduarda Emilia Maino. Jako sociální prohlášení je dnes bohužel stejně aktuální jako v den svého vzniku. Výběr vystavení tohoto typu uměleckých děl je jedním ze způsobů, jak vyjádřit společenský názor a možná vyprovokovat konverzaci s hosty, kteří navštíví váš domov.
Milánská avantgardní umělkyně byla známá především svými černobílými díly.
Tato velká nástěnná socha od Daniela Burena je grafická a dramatická, typická pro umělcova díla. Buren byl velký v Paříži v šedesátých letech a zpochybňoval konvenční představy o tom, kde lze umění vidět, píše Artsy. Přestal bolet a začal lepit svislé pruhy na nejrůznější stavby po celém městě. Toto je jeho Daniel Buren Polychrome High Relief, hliníková socha, která by se nejvíce hodila do moderního – a rozměrného – prostoru.
Při pohledu z různých úhlů dílo posouvá svůj vzhled.
Nemohli jsme nemyslet na motýly a broučky, které jsme jako děti chytali a přišpendlili, když jsme viděli všechny ty špendlíky. Koláže Elliotta Hundleyho obsahují stovky obrázků vytištěných na rýžovém papíře spolu s dalšími materiály. Tato práce zahrnuje některé knoflíky a mušle. Hundleyho dílo je prý inspirováno řeckými hrami. Tohle bychom si pověsili v obýváku nebo pracovně, někde, kde bychom to mohli pořád vidět. Nemůžeme si představit, že by nás neustále unavovalo zkoumání díla, hledání různých obrázků a prvků, z nichž každý má různé významy.
Hundleyho koláže jsou vícerozměrné.
Tato boční perspektiva poskytuje dobrý pohled na všechny kolíky použité v dílu.
Fausto Melotti byl známý svými surrealistickými sochami, jako je tato s názvem Contrappunto XI. Pozdní italský sochař pracoval se všemi druhy materiálů včetně kovu, drátu, sádry, keramiky a dřeva. Malé dílo obsahuje malé tvary bez tíže uspořádané tak, aby visely v harmonii. Je to uklidňující malá socha, která je také hravá se svými malými kovovými kuličkami a nánosy drátu.
Některé tvary odrážejí zájem umělce o hudbu.
Tato antropomorfní socha byla velkým lákadlem. Boucherouite V Francesca DiMattio je kus z glazovaného porcelánu a kameniny, který vypadá jako postava, ale ve skutečnosti není. Její díla jsou mj. inspirována renesanční a gotickou architekturou, ale i vzory krajek a přikrývek. Diváci stále krouží kolem sochy, očekávají, že najdou tvář, hledají přední část díla, ale není tam. Velmi zajímavé.
Tato práce, prezentovaná Salonem 94, nese název Boucherouite V.
V Art Basel lze nalézt všechny druhy neonového umění, ale tento byl fascinující svou jednoduchostí. Décrochage n°8 od Françoise Morelleta se skládá z akrylové barvy na plátně na dřevo. Morellet pracoval v minimálním a konceptuálním umění, byl důležitý ve vývoji geometrického abstraktního umění. Neon byl jeho materiálem. Podle Artsyho Morellet řekl: „Byli jsme nadšení pro moderní materiály, které ještě nebyly ‚znečištěné‘ tradičním uměním. Obzvláště se nám líbilo cokoli, co by mohlo produkovat pohyb nebo světlo.“
Francouzský umělec byl významnou osobností umění od šedesátých let.
Závěsná fazetová koule Haegue Yang je ohromující nejen svým leskem a tvarem, ale také úžasnými stíny, které vrhá na stěny. Jedná se o perfektní kousek do minimalistického prostoru s dostatkem prostoru na stěně, aby stíny mohly vyniknout. Dvojité měděné okraje vytvořily na stěně zajímavou geometrii, která se v každé z faset opakuje.
Kdo potřebuje nástěnné umění, když máte úžasné stíny, jako jsou tyto.
Dalším závěsným přívěskem, který jsme objevili, je toto bezejmenné dílo od Jorge Parda. Socha z práškově lakovaného hliníku obsahuje světla visící na zakřiveném dřevěném závěsu sapele. Možná jsme k nim přitahovali, protože jsou to v podstatě umělecká svítidla tohoto kubánského amerického umělce, jehož díla spojují umění a design. Je to ohromující umělecké dílo, které funguje jako nádherné svítidlo.
Tlumené barvy jsou nenápadné a sofistikované.
Jednou z funkcí Art Basel je každý rok Kabinett, který umožňuje galeriím prezentovat jednotlivého umělce ve svých stáncích ve speciálně vymezeném prostoru. Galerie Zeno X představovala Kim Jonese a řadu jeho děl, včetně tohoto kousku na bázi košile. Jones začínal jako performer s alter egem Mudmana, kočovného šamana. Zabalil se do bláta a dalších organických věcí a objevil se na různých veřejných místech v Los Angeles. V New Yorku se Jones od 80. let zaměřuje na témata související s válkou.
Použití nečekaného předmětu jako plátna je vždy zajímavé.
Složité detaily kresby jsou ohromující.
Pokud chcete jít do něčeho křiklavého a barevného, zkuste Le Parapluie Jaune od Maryam Haddad. Olejomalba je vlastně triptych a působí téměř abstraktním impresionistickým dojmem. Můžete jen rozeznat mladou ženu a žlutý deštník názvu. Je to veselý kousek, který rozzáří každý prostor.
Tento druh nám připomíná Renoirův piknikový obraz.
Možná je to kudrlinkou nebo možná tím dřevem, ale milujeme tyto nástěnné kusy od norského umění Matiase Faldbakkena. K vytváření estetických forem používá „tradiční vandalismus a jeho materiály“, říká Artsy. Může být nejlépe známý pro svou práci s černou páskou v přikývnutí ke graffiti kultuře, ale také pro sérii s pytli na odpadky, které jsou kreslenými černým fixem na tmavých plastových pytlích na odpadky. Tyto nástěnné kusy působí méně chaoticky a působí uklidňujícím dojmem.
Faldbakken vytvořil mnoho trojrozměrných nástěnných instalací.
Je úžasné, že v Art Basel najdete díla Picassa spolu se současnými díly. Ve skutečnosti je to jedna z radostí. Musíme toto dílo obdivovat a vyzdvihovat, a přestože jsme si nikdy nemohli dovolit Picassa, je dobré o tom kusu uvažovat a snít o tom, že si ho postavíme na stěnu našeho obývacího pokoje.
Co víc můžete o takových mistrovských dílech říci, co ještě nebylo řečeno.
Mixed media kousky jsou oblíbené a sestavy, jako je tato, jsou obzvláště zajímavé. Brazilec Rodrigo Bueno je známý především svým nábytkem, který je zdobený přírodními materiály. Zde však obraz přetvořil stejným způsobem. S názvem Maria Quechua Kaiapó je skvělým příkladem jeho využití městského odpadu pro tvorbu svého umění a inovativního použití materiálů ve výrazu. Opět je to evokující kousek a plný významu.
Buenoovo studio se jmenuje Mata Adentro, což znamená „Uvnitř džungle“.
Monochromatický, ale bohatý na texturu, světlo a stíny, toto dílo je od Rosemarie Trockel, německé surrealistické umělkyně. Je známá svými kontroverzními kousky, které se zabývají tématy jako sexualita a kultura, jako jsou její strojově vyrobené sportovní symboly kukly. Tento kousek je dramatický a dominantní i při své skromné velikosti.
Instalace na tmavě zbarvenou stěnu by zvýšila faktor dramatu.
Obreros představuje velké společenské i umělecké prohlášení.
Z dálky to vypadalo jako stvoření, které letí, nebo žena, která si rozvinula pláštěnku, ale bližší prozkoumání odhalilo úplně něco jiného: Umělá konstrukce vytvořená z papírových klobouků používaných v komerčních kuchyních. Obreros, který vytvořila mexická umělkyně Tania Candiani, je velkým a dominantním dílem, které je určitým ústředním bodem. Web Candiani uvádí, že se zajímá o průnik jazykových systémů, zvuku a logiky technologie, ale s „nějakou nostalgií po zastaralém“. Dílo je také silným sociálním prohlášením, protože používá papírové klobouky od americké společnosti, která je známá pro najímání nelegálních přistěhovalců a špatné zacházení s nimi.
Bližší pohled na papírové čepice použité v Candianiho díle.
Další dílo Ugo Rondinone nás upozornilo na plynulé linie a způsob, jakým evokuje pohyb, stejně jako někteří italští mistři, kteří tesali do mramoru. Trup ženy umocňuje pocit vířícího víru, když se spirála vznáší vzhůru, napůl pohlcená spirálou. Na rozdíl od masivního stromu, který jsme zařadili dříve, by se tento kousek vešel do většiny domácností!
Švýcarský umělec reprezentoval svou rodnou zemi na 52. bienále v Benátkách.
Yayoi Kusama, nejlépe známá svými tečkovanými dýněmi a nyní svými vysoce instagramovanými Infinity Rooms, také vytvořila velký objem menších děl, jako je toto. Kousek s názvem Shooting Star in Summer byl vytvořen v roce 1988 z akrylu, syntetických vláken a plastu. Materiály jsou složeny v lakované dřevěné krabici. Použití jasně červené jako dominantní barvy pro hvězdné prostředí je neočekávané a charakteristické pro Kusamovy kusy.
Kusamův avantgardní styl zažívá další nárůst popularity.
Yinka Shonebare, narozená v Nigérii, zdobená tiskem, který připomíná batikovaný textil, přebírá politickou a sociální historii spojenou s postkolonialismem a globalizací. Artsy poznamenává, že Shonebare, který je členem Nejvyššího řádu Britského impéria, používá ikonické snímky, ale s hravým nádechem. Barevné sochy vyjadřují mnoho výpovědí a budou definitivním začátkem konverzace.
Shonebare je známý svými postavami oblečenými do batikovaných vzorů.
Tolik umění, tak málo času. Je to způsob, jakým každý rok vnímáme Art Basel. Kreativita a představivost soustředěná na jednom místě může být ohromující, ale jedna věc je jistá: na tomto úžasném uměleckém veletrhu si každý najde něco.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
