Spolu s tisíci dalších se Homedit každoročně vydal na pouť do Miami na Art Week, kde je největším tahákem Art Basel. Letos výstavu navštíví 77 000 lidí, včetně špičkových sběratelů, kurátorů a celebrit – a samozřejmě spousta zvědavých milovníků umění.
Vydání pro rok 2016 sponzorované BMW představovalo 269 nejlepších galerií z celého světa, které hlásily zdravé prodeje. Veletrh představoval vše od výtvarného umění až po funky nové výtvory začínajících umělců. Zkrátka říci, že v Art Basel je pro každého něco. Naproti stánku, který se může pochlubit Picassos a Miro, najdete nejmodernější videoart nebo abstraktní sochu vytvořenou z nalezených materiálů.
I když je těžké vybrat jen pár kousků, zejména proto, že umění je tak subjektivní, dali jsme dohromady sbírku některých našich oblíbených a kousků, které přitáhly pozornost.
Velké kusy od Jeffa Koonse jsou vždy velké a cákavé a tento velký, nazvaný The Diamond, představila Gagosian Gallery. Byl vytvořen na počátku roku 2000 a je k dispozici v několika dalších barvách a je složen ze zrcadlově leštěné nerezové oceli s transparentním barevným povlakem.
Pop-artové dílo bylo vystaveno na komerčních místech a je součástí řady soukromých sbírek.
Mezi vystavená mistrovská díla patřil tento barevný Picasso. Obdivovat to v takové blízkosti je lepší než muzeum a jedna z velkých výhod návštěvy Art Basel. To a snít o tom, že byste si to mohli koupit…
1950 žena V Zeleném Sedí V Křesle
Díly, které tvoří politické prohlášení nebo protestují proti tématu či problému, jsou v Art Basel hojně zastoupeny. V letošním roce se objevila spousta kousků souvisejících s prezidentskými volbami v USA a také prohlášení o současné společnosti. Tento je od Jacka Piersona, který pracuje v několika oblastech, ale nejznámější je jeho práce s komerčními nápisy a velkoplošnými vintage nápisy.
Pierson vytváří slovní sochy a instalace.
Na americké vlajce Rodneyho McMilliana se jako červená nit drží příběh o vietnamském veterináři, který nemohl zaplatit pokutu 900 dolarů. Umělec je známý svými instalacemi z vyřazených předmětů, jako jsou matrace, kartotéky, dřevěné obložení, židle, knihovny a další nalezené materiály. Jeho díla často obnovují historické okamžiky se zaměřením na odkazy na domácí život, vzdělání, civilní vládu a rasové vztahy.
Tento nenápadný kousek stále vypovídá.
Mezi návštěvníky veletrhu byly velmi oblíbené instalace, včetně této od brazilské umělkyně Ana Luiza Dias Batista s názvem „Panel. Byl vytvořen v roce 2015 a obsahuje obří reklamní klíče a repliky vyrobené z MDF.
Batista se věnuje sochařství, nástěnnému sochařství a instalaci, nalezeným předmětům, současnému konceptualismu a dalším tématům.
Myslíme si, že je to jako moderní pojetí starého konceptu „sampler“ z vyšívání. Na vytištěných stránkách je vytvořen letter art s přidanými figurkami.
Anthony Meier Fine Arts představil tento kousek.
Detailní záběr na jednu z malovaných součástí.
Umělkyně Becky Kolsrud vytváří figurativní malbu, kde jsou tváře fyzicky zakryty malovanou mřížkou. V příběhu Artsy.net umělkyně říká, že jejím cílem je „vytvořit smysluplná díla, která komentují výzvy, kterým ženy čelí tím, že fyzicky brání jejich tělu“.
Všechny Kolsrudovy práce v Art Basel měly mřížku v různých barvách.
Toto je oboustranný kus francouzského umělce Bertranda Laviera. Je známý pro umění apropriace a je známý svými kousky, které pokrývají každodenní průmyslové předměty, jako jsou ledničky, stoly, klavíry a nábytek, vrstvou laku.
Jedinečný tvarem a stylem, kousek je jiný na zadní straně.
Módní návrhář superstar Helmut Lang také vytváří umění, jako je toto nepojmenované dílo. Jeho poslední kusy obsahují abstraktní sochařské formy.
Složení tohoto kusu je smalt, dehet, ovčí kůže, překližka a ocel.
Galerie Gavina Browna představila toto velké čtyřpanelové dílo, provedené v impresionistickém stylu, které vás vtáhne, abyste se blíže podívali na pečlivé mikrokomponenty, které tvoří větší design.
Každá sekce je sama o sobě jako komplexní umělecké dílo.
Jednoduchost černé a bílé popírá složitost tohoto díla Leonarda Drewa. Umělec amerického původu vytváří sochy z nalezených přírodních a ručně vyráběných materiálů, které evokují městské bydlení jiné koncepty. Drewovo pozadí vyrůstání v projektu veřejného bydlení je základem jeho světa. Platí lidem bez domova, aby sbírali dřevěné úlomky a předměty z odsouzených obydlí a dalších míst pro použití ve svých dílech.
Tento kousek je vysoce texturní.
Světlý a třpytivý, tento kousek od Lyndy Bengalis se jmenuje DOS (Shy Five). Umělkyně je známá „svým okamžitě rozpoznatelným sochařským jazykem zvlněných, vytékajících biomorfních forem,“ říká Artsy.
Díl je vyroben z litých třpytek na ručním papíře přes kuřecí drát.
Toto jasné dílo je „South American x 3 at root 2 yellow“ od Marka Bowlinga.
Uvádí Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren používá lakovaný bronz, surovou hlínu a svařovanou ocel. „Pracuje s okem až do extrémů – monstrózní exces, alarmující nedostatek – vytváří různé objekty, které existují někde na kontinuu mezi čistou masovostí a čistou karikaturou,“ uvádí Matthew Marks Gallery.
Tento kousek nese název Jeu Jeun.
Londýnská Mazzoleni Gallery ukázala tento kousek, kterým docílíte vzhledu grafické textury pomocí konvexních a konkávních výstupků i stínu a světla. Vytvořil ji Enrico Castellani a nese název „Superficie Bianci“.
Umístění výstupků vytvořilo dramatický geometrický efekt.
Akryl na tvarovaném plátně.
Další příklad vytvoření kóty s výstupky.
„Debutantka“ Moiry Dryer je barevné dílo, které je typické pro umělcovu tvorbu, především abstrakce, na dřevě, ale i na papíře.
Umělec se narodil v Kanadě.
Italská umělkyně Paola Pivi může být známá svými medvědy pokrytými peřím, ale my zbožňujeme tento texturní nástěnný kus. "Zvířata, často v bizarním nebo surrealistickém prostředí, často figurují v její práci kvůli jejich asociaci s lidským stavem," píše Artsy.
Díl se skládá z plastových korálků.
Detailní záběr na hmotu korálků.
Častou technikou, kterou jsme viděli, bylo opakování malých předmětů. Fresques craies od Pascala Martine Tayou používá křídu k vytvoření nápadného obrazu.
Pascal Martine Tayou se narodil v Ghaně a pracuje v Belgii.
Zesnulý italský umělec Alberto Burri často používal netradiční materiály, včetně pytloviny, dřeva, dehtu, plastu, oxidu zinečnatého, pemzy, kaolinu, PVC lepidel, cellotexu a tkaniny. Začal s tím koncem 40. let 20. století, ale jeho tvorba je velmi přitažlivá i dnes.
Rosso Nero od Alberta Burriho v podání Tirnabuoni Art Paris.
Mezi těžkými a významově nabitými díly vynikl odlehčený obraz lišky od Seana Landerse. Umělec byl na počátku 90. let uznáván za práci související s jeho „konfesionálními výlevy, hustě pokrývající papír a plátno snímky prsou, šimpanzů a klaunů“. Landers také ukazuje extrémní stylové posuny vytvářením karikatur, bust, videí a figurativních maleb zvířat a lidí.
Landers „stírá hranice mezi skutečností a fikcí, realitou a fantazií, upřímností a neupřímností,“ uvádí jeho prohlášení.
„Půl na půl“ je od Susan Rothenburgové, která je nejlépe známá svými velkoplošnými obrazy koní, které vytvořila v letech 1973 až 1980. Nejnovější práce této umělkyně z Nového Mexika se zaměřují na její ateliér a přírodní oblast kolem jejího venkova. Domov Pacific Southwest USA.
Rothenburg byl také důležitý v oblasti kreslení.
Obrovská nástěnná instalace v Thomas Dane Gallery byla velkým lákadlem díky své zářivé barvě. Byl vytvořen z různých papírových a plastových výrobků a byl zajímavý zejména svým umístěním přes roh.
Jasný a barevný, tento skvělý kousek je od Toma Wesselmana, který je považován za jednoho z hlavních mistrů pop artu v New Yorku. Jeho A30, Delaware, vyrobený v roce 1997, je olej na vyřezávaném hliníku.
Odvážné a živé, to je fantastické dílo
Přední současný německý umělec Tobias Rehberger je známý výrobou vizuálně matoucích objektů, které zpochybňují, jak je umění definováno.
Rehnberger pracuje v mnoha médiích, včetně instalací, soch, obrazů a zvukového a video umění.
The Gallery Very Small Fires představila samostatnou výstavu Amy Yao. Stánek se zaměřil na „umělcovo pokračující zkoumání estetiky průmyslových a domácích prostorů a objektů z hlediska přístupu, pohlaví a identity,“ píše galerie.
Ze série „Intercontinental Drift“.
Dílo White Cube Gallery obsahuje melanž tlačítek, která nabízí vizuální záblesk barev a textur.
Umělec Gao Ludi vytvořil tuto instalaci plátků korálků simulacra. Dílo se jmenuje „Alice“.
Instalaci uvedla White Space Gallery.
Detailní záběr na jednotlivé kousky chleba.
Art Basel překvapuje, šokuje a inspiruje. Najdete zde spoustu nápadů a možností pro umění, které mohou obohatit a oživit váš prostor. Pamatujte, že umění je jako krása – v oku pozorovatele.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
