Art Basel představuje téměř všechny žánry umění, ale jedním z našich oblíbených je sochařské umění, ať už je to nástěnné umění, samostatná socha nebo instalace. Pokud vás to osloví, kterýkoli z těchto stylů je skvělým způsobem, jak přidat hloubku, zajímavost a možná i barvu vašemu obytnému prostoru. Sestavili jsme naše tipy z nedávné Art Basel Miami 2016.
Některé z nejzajímavějších kusů využívají nalezené předměty. Tento používá prázdné kanystry s plynem tvarované do siluety Spojených států. Některé z nich dokonce vypadají, že mají obličej. Je to dílo, které vzbuzuje zájem a vyvolává filozofické otázky.
Monochromatické barevné schéma je velmi dramatické.
Morušový papír je zdobený, barvený a pečlivě zabalený kolem malých kousků polystyrenu, které Kwang-Young Chun důmyslně aranžuje. Výsledné velké umělecké dílo má úžasnou ombre barvu, hloubku a texturu. Přestože se jedná o nástěnné kusy, zprostředkovávají pocit dramatické hloubky jako miniaturní hornatá krajina.
Kwong-Young Chun's Agregation 16.
Detailní záběr na drobné součástky ve velkém kusu.
Přestože jsme si na edici Art Basel Miami v roce 2016 všimli méně kusů „nábytku jako umění“, našli jsme několik zajímavých děl. Tato socha židle je od americké narozené Rity McBride, jejíž díla spadají pod mnoho značek, včetně průmyslového designu, sochařství, architektury a instalace. Často se zaměřuje na manipulaci s měřítkem a „konvenční asociace určitých materiálů,“ píše Artsy.
Nalézající rafinovanost v obyčejném korejském umělci Do Ho Suh vytváří látkové sochy, které rekonstruují předměty z jeho domova. Jeho repliky různých spotřebičů a svítidel v životní velikosti z jeho bytu na západní 22. ulici v New Yorku jsou vyrobeny z průhledného materiálu přes tenkou drátěnou konstrukci.
Vana, apartmán A.
Kolumbijská umělkyně Doris Saucedo je sochařka, jejíž práce se soustředí na složitá témata související s historickými událostmi masového násilí, traumatu, rasismu a kolonialismu. Tento kousek představila galerie White Cube.
Jednoduché, a přesto k zamyšlení.
Pozdní americký umělec Donald Judd vytvořil tento minimalistický kousek v roce 1967. Byl považován za nejvýznamnějšího poválečného amerického umělce a byl známý svými velkými venkovními instalacemi a návrhy dlouhých interiérů.
Bez názvu, Modrý lak na pozinkovaném železe.
Francesca Pasquali je italská umělkyně, která pozoruje přírodní formy a „převádí“ je do propracovaných děl a instalací. Její tvorba často využívá nalezené nebo recyklované materiály, včetně průmyslových materiálů. Pasquali, známá svou prací využívající tisíce plastových brček, také vytvořila řadu kousků s použitím neoprenu.
„Frappe“ od Francesca Pasquale je neopren na dřevě.
Detailní záběr složených kusů neoprenu.
Isabel De Obaldia má bohaté umělecké zázemí a studovala na slavné Pilchuck Glass School. Dcera slavného panamského malíře Guillerma Trujilla De Obaldia vytváří kultury zvířecích forem. Toto je její Jaguar Throne, který je velmi texturní.
Její kousky nejsou velké, ale jsou nápadné.
Vrchol De Obaldia's Jaguar Throne je skleněný, leptaný s pruhovaným designem.
Newyorský sochař Joel Shapiro je známý svou tvorbou pomocí jednoduchých obdélníkových tvarů. S jedním jednoduchým geometrickým tvarem odstupňovaných velikostí a různých barev vytváří úžasné moderní kousky.
Jednoduché tvary tvoří jeho moderní, minimalistické sochy.
V uměleckých dílech Johna Chamberlaina se objevují chromované tvary, barevné i hladké. Je známý svými kousky vyrobenými z kovového šrotu a promáčknutých, vyřazených automobilových dílů a průmyslového odpadu.
Chamberlainův TidyFlamingo.
Práce Kim Jones spojuje performance, sochařství a kresbu. Je známý tím, že chodí po ulicích jako „mudman“, je celý od bláta a nosí přikrývku z tyčinek, pásky a provázku a obličej má zakrytý nylonovou punčochou. Tento kousek je válečná bunda. Jones řekl panu Motleymu: „Když nosím struktury jako Mudman, považuji se za chodící sochu. Košile a saka jsou pokračováním této myšlenky – jsou to sochy, které mohu nosit, ale také na nich jsou válečné kresby, takže se stanou chodící sochou…. Válečné kresby jsou jako primitivní počítačová hra… ručně kreslená počítačová hra. Nosit tyto bundy je jako nést své myšlenky na zádech.“
Díl se skládá z pláště, dřeva, akrylu a inkoustu
Instalace modulárních soch milánského umělce Lorise Cecchiniho využívají organismus jako tezi pro jeho díla, která zkoumají „evoluci umění ve vztahu k vědám“. Ve velké části své práce Cecchini montuje své ocelové komponenty tak, aby připomínaly popínavé rostliny nebo křišťálové struktury. Všechny evokují vědeckou náladu a zároveň jsou vizuálně atraktivní, když se vezmou v nominální hodnotě.
Míra klíčení na čtyřech pólech, 2015
Detailní záběr na strukturu.
Tato poutavá socha je dílem Marka Manderse, který od roku 1986 pracuje na obrovské sérii děl s názvem „Autoportréty jako budova“. Sochy jsou snahou umělce znázornit svou identitu prostřednictvím objektů a textu.
Každé dílo je provokativní.
Galerie Max Mayer představila jedno z mála digitálních uměleckých děl — video Melanie Gilligan z roku 2016, „Parts-whole“. Gilligan žije v Londýně a New York Cit a vytváří umělecká díla v oblasti videa, performance, textu, instalací a hudby.
Trojrozměrné a velmi avantgardní.
Toto důmyslné dílo představuje budovu, která je ve skutečnosti trojrozměrná. Dodává nový rozměr typickému nástěnnému uměleckému dílu.
Monochromatická barevná paleta dodává dílu na dramatičnosti.
Boční pohled na vrhací stavební projekty z plátna.
Japonec Kohei Nawa vytváří tato velkolepá stvoření ve své sérii PixCell. Jakmile si vybere předmět, je zapouzdřen do vrstvy kulových buněk. Výsledné dílo má jedinečnou povrchovou strukturu a neobvyklou hloubku vytvořenou pomocí různě velkých koulí. Každá sféra je jiný vizuální zážitek. Nada vymyslela termín „PixCell“ jako riff na pixelu, který tvoří digitální obrázky.
Toto dílo je moderní, ale působí rustikálně. Jeho průmyslová úprava a odlišné tvary jsou velmi přitažlivé.
Uvádí Thomas Dane Gallery.
Thomas Erben Gallery ukázala řadu děl brooklynského umělce Mikea Clouda. Barevné kusy popírají význam umělcových děl. Cloudova díla představují vztah se smrtí, především smrtí oběšením. Obrazy balancují na jednom rohu, částečně visí na stěně za kožený pásek. To naznačuje lidi, kteří zemřeli oběšením za několika typů okolností.
S of B, 2016. Olej na plátně a nosítkách.
Umělec švýcarského původu Ugo Rondinone vytváří všechny druhy umění včetně soch, které přetvářejí každodenní předměty, „dodávají jim umělou trvalost, která podtrhuje i popírá jejich pomíjivost,“ píše Artsy.
Akryl na plátně, plaketa z plexiskla
Opakování vzoru v kombinaci s ohromující texturou jsou výraznými rysy tohoto kousku z Van de Weghe Gallery.
Složitá, mnohostranná a komplexní textura je nejzajímavějším aspektem tohoto kousku.
Victoria Miro Gallery představovala tuto sochu britského umělce Conrada Shawcrosse. Jeho „strojové“ instalace mají všechny vědecké odkazy a „jsou naplněny paradoxem, absurditou a rozmarem,“ říká Artsy. Toto je Shawcrossova The Dappled Light of The Sun (studie I), vytvořená v roce 2016.
Galerie Urs Meile představila poutavá díla začínajícího umělce Yang Mushi ze Šanghaje v Číně jako umění programu Kabinett Art Basel, kde galerie ve svých stáncích vystavují pečlivě vybrané výstavy. Mushiho práce se zabývá globalizací a extrémním rozvojem měst v Číně. Jeho díla využívají průmyslové suroviny jako dřevo, pěnu, kov a kámen. Tento kousek se nazývá „Ostření – větev“.
IT je vyrobeno ze dřeva a černého stříkaného laku.
Detailní záběr na „Ostření – hůl“.
Žádný umělecký veletrh není úplný, aniž byste viděli některá díla japonského avantgardního umělce Yayoi Kusama. Její ikonické vzory a barevná díla jsou vždy hitem. Vzhledem k jejímu dětství hrály dýně ústřední roli v Kusamově díle. Matsumoto, rodné město Kusamy, nebylo postiženo nedostatkem potravin z druhé světové války a rodinný velkoobchod měl spoustu dýní. Po celý svůj život zůstala k této formě připoutaná a rozhodně patří mezi naše oblíbené.
Dýně (S), 2016.
Tolik velkolepých kousků a málo času, abych vám je všechny přinesl! Náš výběr ukazuje průřez inovativními sochařskými díly, které dnešní umělci vytvářejí. Ať už si můžete dovolit sbírat skutečné kusy, použít je jako inspiraci pro žánry umění, které chcete pro svůj domov, nebo se jen rádi díváte na škálu kreativity, Art Basel je vizuální a texturní lahůdka.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
