První prosincový týden obvykle znamená začátek vánoční sezóny – pro některé však znamená pouť do Miami, kde se sbližuje světové umění a design. Tento rok vám Homedit přinese to nejnovější v oblasti bytového designu a dekorací z DesignMiami, Art Basel a sortiment souběžných veletrhů, 2. až 6. prosince. Jsme nadšeni, že uvidíme, co mnoho návrhářů a galerií ukáže, a tady je náhled:
RO/LU RO/LU a různé projekty Povrchy, na kterých bude vaše prostředí a sezení nejisté, představila Patrick Parrish Gallery.
V galerii Patricka Parrisha v New Yorku bude vystaveno dílo RO/LU firmy se sídlem v Minneapolis. Jeho dřevěné kusy vypadají záměrně nedokončené. RO/LU, která začala jako studio zahradního designu v roce 2003, se snaží „začlenit principy venkovní architektury do svého vnitřního nábytku“.
V galerii Patrick Parrish je také konferenční stolek Briana Thoreena z jeho první kolekce.
„Pověřil jsem Briana, aby vyrobil speciální verzi jeho podpisového stolu pro Design Miami/, stůl stejného designu, jaký je zde zobrazen, ale se třemi druhy zeleného mramoru, aby napodobil svěží a krásné pozadí Miami s jeho zelenými moři. a zelenající se vegetaci,“ říká Patrick Parrish v katalogu Design Miami.
Alien Egg Table od Carla Trucchiho
Dílo italského umělce Carla Trucchiho bude mezi díly, které představí Erastudio Apartment Gallery. Trucchi je „umělec s bystrým okem pro manipulaci s materiály, jako je kov a dřevo“.
Christophe Come, který navrhl tento Lava Cabinet, byl nazýván „skutečným dědicem francouzské tradice designu a řemesla“.
V Design Miami bude také Cristina Grajales Gallery, která vystavovala na The Salon Art Design v New Yorku. Nástěnný dekorační kus Goody Goody Goody Gumdrops od Stevena a Williama Laddových bude také představen v Miami.
Goody Goody Goody Gumdrops
Ručně vyrobené dřevěné osvětlení jihoafričanem Davidem Krynauwem.
Jihoafrický designér David Krynauw vytváří speciální nábytek a svítidla ze dřeva. Krynauw píše, že jeho práce je výjimečná, protože „Nekompromisní pozornost ke kvalitě, detailu a originalitě patří do návrhů, které pokrývají spektrum od brutalistických po lehké a složité. Touha po neotřelém přístupu mě vede k experimentování s různými tvary a formami k výrobě nekonvenčních a inspirativních kousků. Převážnou část mé práce tvoří originální a jedinečné výtvory a zaměřuje se spíše na vytvoření synergie mezi klientem a produktem, na rozdíl od hromadné výroby.“
Nástěnná socha „Splash“ od Jeffa Zimmermana je vyrobena ze 17 kusů ručně foukaného skla z jedlé sody.
Rodák z Kentucky a skleněný sochař Jeff Zimmerman vytvořil toto nástěnné umělecké dílo, které vás vtáhlo do R
Wolfeovo dílo, zastoupené na Design Miami R
Americký umělec Thaddeus Wolf využívá k tvorbě svých děl netradiční sklářské techniky. Často používá proces formování skla, kde lze každou formu použít pouze jednou. Vrstve barevné sklo a poté do něj vyřezává, aby odhalil různé odstíny.
Tento kulatý stůl je od jihoafrického dřevaře Xandre Kriela.
Collage Table 1 od Davida Wisemana
„Díla (Davida) Wisemana nabízejí jeho jedinečné ztvárnění mimořádných přírodních jevů, jako jsou rozkvetlé větve v porcelánu a bronzu, změť koruny granátového jablka krásně uspořádaná přes strop nebo pták skrytý v bronzové zástěně krbu,“ říká. jeho webové stránky.
Návrhy Alda Bakkera jsou „pozoruhodné tím, že vzdorovitě odmítají být klasifikovány podle času, módy nebo zeitgeist, natož aby byly klasifikovány okolním světem.
V Galerii VIVID, která již tradičně představuje převážně nizozemské současné umělce, budou díla Alda Bakkera, Janne Kyttanen a Gerrita Rietvelda. Všichni tři umělci produkují kousky, které jsou čisté, náhradní a dokonalé pro jakýkoli moderní styl domácího dekoru.
Židle Zig Zag navržená Gerritem Rietveldem, prezentovaná Galerií VIVID.
Sedona Bench od Janne Kytannen, vyrobená z hliníku.
Židle Chorus od Iana Stella obsahují pět sekcí, které se mohou překlápět a pohybovat, čímž mění povahu a funkci díla. Při převrácení je vztah stejný.
Designér Ian Stell se sídlem v New Yorku vytváří jedinečné dřevěné návrhy a instalace.
Pohovka Jean Royer „Ours Polaire“ vystavená Galerií Downtown.
Tato plyšová pohovka je rafinovaným a všestranným kouskem založeným na původním návrhu Jeana Royere, kolem roku 1946.
„Crontopo“ Nandy Vigo v podání Erastudio apartment Gallery.
Erastudio Apartment Gallery také ukáže díla Nandy Vigo, „jedné z nejsofistikovanějších a nejrespektovanějších italských architektek, a to jak z hlediska její historie, tak z hlediska jejích uměleckých a estetických výtvorů,“ uvádí náhledový katalog.
Konferenční stolek Guillermo Parada z mramoru a bronzu 2015.
Friedman Benda vystavuje řadu zajímavých kousků z Brazílie, jako jsou ty, které vystavoval v listopadu na The Salon Art Design v New Yorku. V Miami galerie ukáže několik různých děl, včetně výše uvedeného kusu chilského designéra Guillerma Parady.
Stůl od Alessandra Mendiniho.
Gallerie Kreo, jejíž výstava na newyorském Salon Art Design se nám velmi líbila, se také představí v Design Miami. Zde má galerijní moderní stůl několik zajímavých funkcí, včetně tvaru, geometrického designu, mozaikové konstrukce a barevné kombinace.
Maria Pergay, umělkyně rumunského původu sídlící v Paříži, je známá svým inovativním využitím nerezové oceli. Její práce vystaví Demisch Danant Gallery v New Yorku.
Stolička od Haas Brothers zobrazená R and Company Gallery of New York.
Zatímco Homedit viděl práci Haas Brothers v podání R and Company na Salon Art Design v New Yorku, my se těšíme na Miami, kde budou debutovat se svou africkou sbírkou rozmarných kousků připomínajících Dr. Suess nebo Tima Burtona — popř. něčí nápadité a barevné sny.
Skříň britského designéra Petera Marigolda ze série „Bleed“.
Peter Marigold vytvořil sérii současných skříní z cedrového dřeva s malířskou a komplexní povrchovou patinou. Vyznačuje se formou „lokalizovaného ebonizace“ vytvořenou zcela inovativním procesem. Strategicky uspořádané ocelové kování „je zbaveno ochranného zinkového povlaku pomocí kyseliny, která po čase reaguje s taninem v cedru. To vytváří na dřevě složitý vzor krvácení, který zase zdůrazňuje a dodává teplé tóny a přirozenou kresbu organického materiálu,“ popisuje web Sarah Myerscough Gallery. Myerscough ukazuje Marigoldovo dílo.
„Confluences“ navržený pro Ligne Rosset od Philippa Nigra.
Chicagská DiCastelli Gallery ukáže řadu kousků, včetně prací francouzského designéra Philippa Nigra, který dnes pracuje především v Itálii a Francii.
Velká část děl Wendell Castle je vyrobena z barevného popela.
Friedman Benda také ukazuje práce Wendell Castle. Náhledový katalog Design Miami uvádí, že Castleovo „průkopnické sjednocení soch a nábytku inspirovalo a ovlivnilo generace umělců a designérů a významně přispělo k přijetí designu jako významné umělecké formy. Nyní, v šestém desetiletí své práce, Castle zkoumá a inovuje materiály a formu na každém kroku a má za sebou dlouhou historii uznání.“
Cody Hoyt z Brooklynu vytváří keramické nádoby se vzory, které oživí každý obytný prostor.
Design by nebyl úplný bez doplňků a designových předmětů, které podtrhnou styl interiérového designu vašeho domova. Design Miami nebude mít nouzi o zajímavé předměty, jako jsou tyto lodě, které mají různé vzory, které nejsou typické pro hrnce a nádoby.
Keramický talíř z borovicové kůry Trompe L'Eoil od Erica Serritella.
Eric Serritella přišel k umění a designu z dlouhé kariéry v marketingu. „V současné době se zaměřuji na design a texturu jedinečných ručně vyřezávaných keramických soch trompe l'oeil vyřezaných tak, aby vypadaly jako břízy a zvětralé kmeny,“ říká Serritella ve svém profesionálním prohlášení.
Galerie Sarah Myerscough ukáže řadu organicky tvarovaných dřevěných kusů Marca Ricourta.
Designér Marc Ricourt „čerpá materiál pro své organické dřevěné objekty z bukolického prostředí, ve kterém žije, a převádí přírodu do sochařství. Zpočátku soustruží místní dřevo na soustruhu, složitě vyřezává a poté ošetřuje povrchy bělením, barvením nebo aplikací oxidu železitého, aby vytvořil nádherně komplexní a svérázná umělecká díla,“ uvádí web Myerscough Gallery.
Společnost Hezichoo, která je součástí Architectural Digest, dělá svou práci vzrušující integrací původních organických vláken s umělými materiály, jako je kov a nylonový monofil.
Součástí výstav v Design Miami budou také textilie, jako jsou koberce, nástěnné dekorace a další designové prvky. Galerie Cristina Grajales představí Hezichoo Textiles, tkalcovský ateliér se sídlem v Bogotě v Kolumbii, který vyrábí na zakázku vyrobené textilie pro koberce, čalounění, úpravy oken a architektonické sítě.
Floridský rodák David Salkin vytváří stylové textilie pro podlahové krytiny a další projekty.
David Salkin je vyškolen v architektuře a manipuluje s plány a mřížkami, aby vytvořil vzory a obrazy. Současné projekty společnosti Salkin zahrnují zakázkové koberce, vzory dlaždic, tapety a látky.
Sledujte Homedit na Twitteru a sledujte nadcházející zprávy o nejnovějších trendech v designu a uměleckém nábytku z Art Basel Miami a Design Miami 2015.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
