Průkopnické ženy v architektuře, které změnily život k lepšímu

Architektura není pro ženy jednoduchá profese, ale talentovaný a odvážný kádr architektek od samého začátku posouval hranice a bojoval o uznání. Někteří pracovali ve stínu mentora nebo manžela, dosahovali převratných úspěchů, ale nedostali žádné uznání. V průběhu desetiletí tito odvážní profesionálové položili základy dnešního talentu a umožnili, aby jejich práce byla v popředí. Mnohé z těchto žen navíc svedly boj o to, aby nebyly uznávány jako ženy v architektuře, ale prostě jako talentované a inovativní architektky. Doba. Zde je seznam průkopníků, o kterých byste měli vědět.

Zaha Hadid

Dáma Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) byla velká dáma architektury. Hadid, nazývaná „královna křivky“, byla první ženou, která získala slavnou Pritzkerovu cenu. Její výrazné návrhy byly futuristické a geometrické – velkolepé na vizuální i architektonické úrovni. Její práce doslova změnila tvář měst po celém světě. Hadidova ocenění je příliš mnoho na to, aby je bylo možné vyjmenovat, a její výrazné návrhy se staly ikonami ve městech po celém světě. Když irácko-britská architektka nečekaně zemřela, mnoho jejích návrhů bylo stále ve výstavbě.

Port House v přístavu Antverpy, Belgie

Je téměř nemožné vybrat jeden design, který je mezi Hadidovými díly nejprominentnější, ale oblíbený je Port House v přístavu Antverpy v Belgii. Stará opuštěná hasičská zbrojnice byla obnovena a zakončena dramatickým skleněným nástavcem, který je vykonzolovaný nad vodou. Je velkolepým kontrapunktem k mohutným stavbám, které tvoří okolní přístav.

Jeanne Gangová

Americký architekt Jeanne Gang

Americká architektka Jeanne Gang vede Studio Gang v Chicagu s velkým okem pro udržitelnost životního prostředí a odbornou kreativitou při používání technik udržitelného designu. Gang, známá svými projekty, které směřují k omezení rozrůstání měst a zvyšování biologické rozmanitosti, si vybudovala kariéru mezinárodního věhlasu, která se vyznačuje návrhy, které posouvají hranice architektury. Člen MacArthur se věnuje různorodé práci, která zahrnuje řadu zájmů od vývoje pevnějších materiálů až po postup při navrhování, který také buduje vztahy s komunitami a prostředími. Její vynikající kariéra již získala řadu významných ocenění, včetně jmenování do Americké akademie umění a věd a Chevalier de l'Ordre national de la Legion d'honneur.

Aqua Tower v Chicagu

Zatímco Gang provedla uznávané projekty po celém světě, je možná nejvíce oslavována pro chicagskou Aqua Tower, 82patrovou budovu s jedinečnými zakřivenými betonovými převisy balkonů. Charakteristickým rysem je nejen design vpřed, ale také funkční prvek, který zmírňuje silný vítr a umožňuje umístění balkonů v každém patře a na všech čtyřech stranách budovy. Po dokončení v roce 2010 byla Aqua Tower jednou z nejvyšších budov na světě, kterou navrhla architektka. V té době měl také největší zelenou střechu ve městě.

Maya Linnová

Možná nejmladší architektka, která na tomto seznamu dosáhla velkého úspěchu, Američanka Maya Linn vyhrála designovou soutěž na památník veteránů z Vietnamu ve Washingtonu DC, když byla ještě studentkou na Yale. I když to byl pro památník přelomový styl, byl ve své době také docela kontroverzní. Linn je dcerou čínských intelektuálů, kteří emigrovali v roce 1948 těsně předtím, než v roce 1949 převzali vládu komunisté. Linn využila své rané slávy jako odrazového můstku a vytvořila další inovativní památníky a také architektonické projekty, jako je Langston Hughes Library (1999). a Muzeum Číňanů v Americe v New Yorku. V roce 2016 jí prezident Barak Obama udělil Prezidentskou medaili svobody.

Vietnamský památník veteránů

Jak již bylo uvedeno, Linn je nejvíce uznávána pro svůj první projekt – památník války ve Vietnamu. Její vize památníku je důkazem síly jednoduchosti, která se okamžitě stala předmětem sporů. Veteráni označovaní v „černé ráně hanby“, ale design převážil, i když se poblíž nacházel sekundární pomník se třemi realistickými vojáky, aby uklidnil protivníky. Od té doby se žulová zeď se jmény 58 000 vojáků zabitých nebo pohřešovaných v akci stala hlavním lákadlem pro návštěvníky, její elegantní abstraktní profil vyvolává silné emoce. Nakonec byla památka v roce 2005 oceněna Americkým institutem architektů svou cenou 25-Year Award, která oslavuje stavby, které prokázaly svou hodnotu.

Elizabeth Plater-Zyberk

Jako jeden ze zakladatelů miamské firmy Arquitectonica na konci sedmdesátých let je Elizabeth Plater-Zyberk lídrem nového urbanismu. Plater-Zyberk a její firma si vydobyly mezinárodní reputaci díky stylu, který byl dramatický, high-tech a moderní, a zároveň pracoval na navrhování měst a komunit, které jsou obyvatelné a šetrné k životnímu prostředí. V roce 1979 se přestěhovala na akademickou půdu, učila na University of Miami – kde také působila jako děkanka – a rozvíjela průkopnické programy jako Suburb and Town Design. Nyní spolu s manželem Andresem Duanym provozují DPZ, firmu, která vytváří městské prostory, které „podporují chůzi, rozmanitost a složitost“. Plater-Zyberk a DPZ získaly řadu ocenění, včetně ceny Richarda H. Driehause za klasickou architekturu a ceny APA National Planning Excellence Award za nejlepší praxi pro Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Architektonický projekt, který získal pro Plater-Zyberk největší věhlas, je Atlantis Condominium, luxusní budova v Miami. Velkolepá skleněná fasáda s vyříznutým středem – 5patrovým palmovým dvorem – navržená společností Arquitectonica a postavená na počátku 80. let 20. století, se stala ikonou Miami, která se objevila v úvodních titulcích televizního seriálu „Miami Vice“. 21patrová budova se nachází v části Brickell v Miami.

Manuelle Gautrand

Francouzská architektka Manuelle Gautrand, první laureátka Evropské ceny za architekturu, je uznávána za svou „odvahu a nekonformnost“. Vede svou vlastní firmu Manuelle Gautrand Architecture v Paříži a navrhla projekty od domů po kulturní budovy a další místa, jako je autosalon v Egyptě. Všechny její práce mají za cíl zdůraznit vztah mezi budovou a místem, kde se nachází.

showroom Citroën

Zatímco řada Gautrandových děl je dobře známá, její návrh pro showroom Citroën na Champs-Élysées ji skutečně vynesl k populární slávě na mezinárodní úrovni. Současný design, vyrobený z velkých skleněných panelů, které tvoří logo Citroen na fasádě, vzbudil při své výstavbě v roce 2007 rozruch, protože ne všichni byli fanoušky. Od té doby si získala na popularitě a nepatří mezi ikonické budovy na slavné ulici.

Anna Heringerová

Německá architektka Anna Heringer je nejlépe známá svým zájmem a odbornými znalostmi v oblasti udržitelné architektury, kterou pěstovala od roku 1997, kdy strávila rok dobrovolnictví v Bangladéši. Tato zkušenost byla jiskra, která poháněla její profesní dráhu, protože se chce zaměřit na to, co již existuje namísto závislosti na externích systémech a využívá zdroje, které jsou již k dispozici. Heringer, která se podílí na řadě projektů v Bangladéši, získala za svou práci řadu ocenění včetně ceny Aga Khan Award a Global Award for Sustainable Architecture. Kromě svých designových projektů vyučuje na různých institucích, jako je Harvard's Graduate School of Design, ETH Zurich a Technická univerzita ve Vídni.

METI Handmade School v Rudrapur v Rudrapur v okrese Dinajpur v Bangladéši

Projekt, který definoval směr Heringerovy práce, je METI Handmade School v Rudrapur v Rudrapur v okrese Dinajpur v Bangladéši. Udělala ze školy realitu pomocí tradičních stavebních materiálů, jako je bláto a bambus, což jsou typické materiály používané ve stavebnictví v této oblasti. Škola byla dokončena v roce 2006. Mezi její další projekty patří DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), odborná škola pro elektrikáře nedaleko školy.

Denise Scott Brown

Americká architektka Denise Scott Brownová, ředitelka filadelfské firmy Venturi, Scott Brown and Associates, pracovala po desetiletí po boku svého manžela Roberta Venturiho, sama je však jednou z nejvlivnějších architektek 20. století. Bojovala proti genderové diskriminaci v oboru, usilovala o uznání své individuální práce v oblasti městského designu a vydala slavnou esej s názvem „Pokoj na vrcholu? Sexism and the Star System in Architecture“ v roce 1989. Scott Brown byl hnací silou studia ve studiu a knihy „Learning from Las Vegas“. Práce byla „společnou kreativitou“. který závisel na konceptech, které se vyhýbaly modernismu a znovu propojovaly architekturu se staršími tradicemi. Přijetí Pritzkerovy ceny jejího manžela v roce 1991 bylo kontroverzní v tom, že cenová komise neudělila dvojici, pouze Venturi, která ji nakonec přijala s projevem vychvalujícím práci Scotta Browna. V roce 2018 obdržela medaili Soane za rok 2018, která vyznamenává „architekty, kteří významně přispěli ke svému oboru prostřednictvím své stavební práce, vzdělávání, historie a teorie“. Scott Brown také obdržel cenu Jane Drew za zviditelnění žen v architektuře.

Dům Vanny Venturiové

Je těžké identifikovat pouze jeden projekt, který by vyzdvihl práci Scotta Browna, nicméně The Vanna Venturi House je rozhodně na seznamu špičkových průkopnických počinů. Dům byl postaven v roce 1964 pro její tchyni a je považován za jeden z nejlepších příkladů postmoderní architektury. Dům Chestnut Hill v Pensylvánii zahrnuje klasické formy, ale také hraje na aspekty měřítka a symetrie. Dům také proměňuje řadu konceptů a myšlenek, které byly zahrnuty do Complexity and Contradiction in Architecture nakladatelství Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman, často nazývaná vizionářkou, je architektkou snad jako nikdo jiný. Spíše než navrhování budov ze stavebních materiálů, Oxman narozený v Izraeli staví s biologickými formami a používá je jako součást stavby k vytvoření živé budovy. Její práce je „posunem od konzumace přírody jako geologického zdroje k jeho úpravě jako biologického zdroje“. Ve své výzkumné skupině Mediated Matter na MIT vytváří umění a architekturu, která je inovativním spojením biologie, matematiky, inženýrství, výpočetní techniky a samozřejmě designu. Je známá výrazem „materiálová ekologie“, který definuje její práci. Charakteristickým znakem jejího stylu jsou jasně barevné a strukturované povrchy, struktura v mnoha měřítcích a kompozitní materiály, jejichž tvrdost, barva a tvar se u předmětu liší.

Pavilon hedvábí

Vzhledem k inovativnímu charakteru její práce není možné jít po ulici a ukázat na budovu, kterou vytvořila – alespoň zatím. Jedním z dramatičtějších projektů, které Oxman vytvořil, je Silk Pavilion, který je vyroben z nekonvenčního materiálu za použití stejně netradičního výrobního procesu pro design a konstrukci. Se svým týmem naprogramovala robotickou paži, aby z hedvábných vláken utkala strukturu, která napodobuje pohyby, které bource morušového používají k vytváření svých kokonů. Poté na konstrukci vypustili 6 500 živých housenek, aby dokončili stavební proces s vlastním hedvábím.

Julia Morganová

Americká architektka Julia Morgan (1872 – 1957) předběhla svou dobu jako průkopnice pro ženy v architektuře i jako plodná a úspěšná profesionálka sama o sobě. Mezi její mnohé „první: byla první ženou, která získala architektonickou licenci v Kalifornii, byla přijata na Ecole des Beaux-Arts v Paříži a posmrtně v roce 2014 obdržela zlatou medaili AIA. V Kalifornii navrhla Morgan více více než 700 budov, které zahrnují hnutí Arts and Crafts Movement, ale pracují v různých stylech s pečlivou řemeslnou zručností. Tragédie zemětřesení v roce 1906, která si založila vlastní praxi v San Franciscu v roce 1904, přinesla Morganovi mnoho práce, protože navrhla nespočet domů, vzdělávacích a kancelářských budov a také kostelů.

Hrad Hearst

Jednou z největších architektonických památek Kalifornie je Morganovo nejznámější architektonické dílo: Slavný hrad Hearst. V roce 1919 ji najala William Randolph Hearst a následujících 28 let strávila dohlížením na stavbu na hradě Hearst a osobně navrhla většinu staveb, areál „do nejmenších detailů“. Zatímco Morgan pracoval i na dalších Hearstových nemovitostech, The Hearst Castle v San Simeonu byla spolupráce jako žádná jiná.

Eileen Grayová

Eileen Gray (1878-1976) může být nejvíce oslavována pro architekturu, ale byla stejně průkopnicí v designu nábytku i v ženských rolích v tomto odvětví. Irská narozená Gray byla průkopnicí v moderním hnutí v architektuře a její rozvoj podpořil její milostný zájem, rumunský architekt Jean Badovici. Její práce na společném domě s Badovici v Monaku vedla ke sporu s Le Corbusierem, na jehož principech byl dům postaven, který skvěle kreslil nástěnné malby na stěny domu, aniž by k tomu měl Grayovo svolení. V oblasti nábytku pracoval Gray s různými geometriemi, aby vytvořil nábytek z oceli a kůže, o kterých se zase říkalo, že inspirují designéry a architekty ve stylu Art Deco a Bauhaus.

Monaco House nebo E-1027

Monacký dům, který postavila pro Badovici, je bezesporu jejím mistrovským dílem. Nazývá se E-1027 a je kódem pro jména dvojice: E pro Eileen, 10 pro J v Jean, 2 pro B v Badovici a 7 pro G v Gray. Dům ve tvaru krychle byl postaven na pilířích na skalnatém terénu a měl být navržen podle Le Corbusierových „Pěti bodů nové architektury“ díky svému otevřenému půdorysu, horizontálním oknům, otevřené fasádě a schodišti vedoucímu na střechu. Gray také navrhl různé vybavení, aby doplnil prostor. Podle zpráv Le Corbusier dům obdivoval a často tam pobýval. V letech 1938/1939 však bez jejího svolení kreslil na stěny kubistické nástěnné malby, což vyvolalo skandál.

Amanda Leveteová

Oceňovaná architektka Amanda Levete je zakladatelkou a ředitelkou AL_A, mezinárodního designérského a architektonického studia, jehož cílem je „vyvážit intuitivní se strategickým, neklidným výzkumem, inovacemi, spoluprací a důrazem na detail“. Praxe velšského původu Levete je uznávána jako jedna z nejinovativnějších ve Spojeném království. V roce 2011 firma vyhrála mezinárodní soutěž na návrh nového vchodu, nádvoří a galerie pro londýnské Victoria and Albert Museum. Před otevřením vlastní firmy vedla Levete Future Systems se svým manželem architektem českého původu Janem Kaplickým a společně vytvořili v roce 2003 ikonickou strukturu blob, kterou lze rozeznat od staré edice Microsoft Windows. V roce 2018 vyhrála Levete Cenu Jane Drew udělovanou časopisem Architects' Journal a její firma byla jedním ze čtyř týmů, které se dostaly do užšího výběru do soutěže o přepracování zážitku návštěvníků Eiffelovy věže.

Victoria and Albert Museum v Londýně

Ačkoli by se řada budov po celém světě dala nazvat ikonickým projektem pro Levete, její návrh nádvoří a vchodu do Victoria and Albert Museum v Londýně pravděpodobně vede na vrcholu seznamu. Tento přírůstek, který byl v roce 2017 jmenován mezi nejvlivnějšími budovami podle Architectural Digest, přidává 6 400 metrů čtverečních prostoru a je největším rozšířením muzea za více než století. Největším prvkem projektu je nádvoří, které bylo vydlážděno porcelánem – 11 000 ručně vyrobených dlaždic pokrývajících nádvoří o rozloze 1 200 metrů čtverečních.

Elizabeth Dillerová

Liz Diller je známá pro své bohaté nápady – některé pobuřující a jiné ne tolik. Je však také známá a oslavovaná pro svou vizionářskou práci, díky které se jako jediná architektka dostala na seznam 100 nejvlivnějších lidí roku 2018 časopisu Time – na seznam se dostala podruhé. Diller založil firmu Diller Scofidio Renfro v New Yorku s partnerem a manželem Ricardem Scofidiem. Dillerova firma, hrdá na svou sebepopsanou vzpurnost, transformovala budovy všeho druhu a nedávno pracovala na dlouhém seznamu veřejných uměleckých budov, které kombinují architekturu a umění a stírají hranice mezi médiem, médiem a strukturou. Jedním z jejich nejnovějších projektů je Center for Music, nová londýnská koncertní síň za 250 milionů liber.

Manhattan High Line

Zatímco seznam Dillerových stavebních projektů je poměrně dlouhý, firma se nejvíce proslavila něčím trochu jiným: Přestavbou opuštěné železniční trati na Manhattanu na High Line, park, který nyní každoročně přitahuje více než 8 milionů návštěvníků. Transformace byla považována za modelový potenciální revitalizační koncept pro města po celém světě a zlepšila vhodnost a hodnoty majetku oblasti kolem New York High Line.

Annabelle Selldorfová

Německá architektka Annabelle Selldorf byla nazývána mnoha věcmi: modernistka „zajímavé prostosti“, „druh anti-Daniela Libeskinda“ a „královna nenápadné architektury“. Bez ohledu na to, jedna věc je jistá: Selldorf je jedním z nejvyhledávanějších bytových architektů v New Yorku. Není moc velká na to, aby měla wow faktor a preferuje návrhy, které „vyzařují tichou důvěru“. To je pravděpodobně důvod, proč se stala designovým miláčkem uměleckého světa a vytváří muzea po celém světě. Selldorf vyhrál soutěž na rozšíření Muzea současného umění v San Diegu a byl pověřen miliardářskou farmaceutickou dědičkou přeměnit zchátralé sklady ve francouzském Arles na výstavní prostory. Je členkou Amerického institutu architektů (FAIA) a v roce 2016 obdržela cenu AIANY Medal of Honor.

John Hay Library na Brown University v Providence, Rhode Island

Mezi mnoha krásnými budovami, které Selldorfova firma vytvořila, je jednou z oblíbených Knihovna Johna Haye na Brown University v Providence, Rhode Island. Úžasný prostor ztratil svůj lesk díky mnoha desetiletím a mnoha rekonstrukcím. Vymyslela design, který obnovil mnoho prvků místnosti, jako jsou dubové police, a začlenil repliky svítidel, která byla původně použita. Byla zakončena pohodlným nábytkem. který dobře ladí s historickým prostorem.

Norma Merrick Sklárek

Skutečná průkopnice Norma Sklarek (1926–2012) byla jednou z prvních afroamerických žen, které získaly licenci architekta ve Spojených státech. Díky své inteligenci, talentu a houževnatosti se jí říkalo „Rosa parky architektury“. Tyto vlastnosti ji vedly k tomu, aby překonala rasismus a sexismus a stala se vzorem v architektuře. Sklárek byla první barevná žena oceněná Spolkem v AIA. Její kariéra zahrnovala působení ve Welton Becket Associates, kde řídila stavbu terminálu 1 na mezinárodním letišti v Los Angeles, který byl připraven před letními olympijskými hrami v roce 1984. V roce 1985 spolu s Margot Siegel a Katherine Diamond založila Siegel, Sklarek a Diamond, což byla v té době největší firma vlastněná ženami.

Pacific Design Center

Mezi projekty, které Sklarek navrhl, je The Pacific Design Center, víceúčelová kolekce budov pro designérskou komunitu v západním Hollywoodu. Někdy Modrá velryba, jedna z budov, je ve srovnání s okolními budovami příliš velká a má brilantní modré skleněné obklady. V PDC sídlí trh s top a nábytek na západním pobřeží, pobočka Muzea současného umění (MOCA) a dvě restaurace. Je také slavným hostitelem každoročního večírku udílení Oscara Eltona Johna AIDS Foundation Academy Award.

Odile Decq

Další vítězka ceny Jane Drew Prize, Odile Decq, byla uznávána jako „tvůrčí síla, temperamentní porušovatelka pravidel a zastánce rovnosti. Od prvních dnů, kdy byla součástí týmu se svým manželem Benoîtem Cornettem, tato dvojice okořenila spíše nevýraznou architektonickou scénu ve Francii. První velký projekt dvojice – Banque Populaire de l'Ouest v Rennes – jim vynesl osm ocenění. Po Cornettině tragické smrti při autonehodě byla její práce stále připisována jemu, což ji přimělo změnit název firmy na Studio Odile. Odtud Decq pokračovala v založení vlastní školy – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – v Lyonu ve Francii.

Národní muzeum geoparku Fangshan Tangshan

Mezi její projekty patří jeden z nejnovějších Fangshan Tangshan National Geopark Museum, jeden z nejlepších světových geoparků. „Tvar muzea vychází ze svahu areálu, který se stává podobou budovy. Kontinuita mezi krajinou a muzeem vytváří sekvenční muzejní prostor, který prochází mnoha vrstvami projektu,“ napsali architekti.

Marion Mahony Griffin

Průkopnice Marion Mahony Griffin (1871-1961) byla první licencovanou architektkou na světě a prvním zaměstnancem Franka Lloyda Wrighta. Člověk by si myslel, že to posílí její kariéru, ale jak to bylo obecně u žen v té době, její úspěchy byly minimalizovány. Jak se Wrightův osobní život stal složitějším, Mahoney Griffin převzal mnoho jeho projektů. Je považována za původní členku Prairie School a vytvořila to, co bylo považováno za jedny z nejlepších architektonických kreseb v Americe. Později se provdala za spolupracovníka Waltera Burleyho Griffina a většinu svého profesního manželského života pak strávila v Austrálii. Její akvarelové ztvárnění jeho návrhu pro nové hlavní město Austrálie, Canberra, pomohlo vyhrát soutěž o plán města a jakmile byla v Austrálii, řídila kancelář jejich firmy v Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Mezi nesčetnými návrhy, které Mahoney Griffin vytvořila, je ten, který vytvořila ve spolupráci se svým manželem, považován za jeden z jejich nejdramatičtějších. Rock Crest-Rock Glen, který se nachází v Mason City Iowa, je sbírka obydlí Prairie School, ve skutečnosti je to největší sbírka tohoto stylu domů v přírodním prostředí. Tyto budovy mají obvykle vodorovné linie, široké okapy, které přesahují do stran, široké skupiny oken a omezené použití ornamentů.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) byla známá svými matematickými dovednostmi a průkopnickými úspěchy v používání vzájemně propojených geometrických vzorů k vytvoření prostor, které jsou plné světla. Na začátku své kariéry Tyng spolupracovala s velkým Louisem I. Kahnem ve Philadelphii a vyučovala na University of Pennsylvania. Tyng se velmi zajímala o hierarchickou symetrii a organickou formu, což jí vyneslo grant od Grahamovy nadace – první ženě, které se to podařilo. Byla také prvním architektem, který použil trojrozměrné trojrozměrné vazníky pro rámování domu s tradiční špičatou střechou.

Trentonský lázeňský dům

Hodně z Tyngovy práce bylo zastíněno Kahnem a jeho pověstí. Jediným dochovaným projektem, který udělala sama, je Trentonský lázeňský dům, i když byl v době svého vývoje připisován Kahnovi. Obecně se nazývá kolébkou estetického přístupu, kterým byl Kahn známý. Posmrtně bylo zjištěno, že vytvořila jedinečný design střechy, který se skládá ze „čtyř symetricky uspořádaných čtverců s valbovými střechami“. Tyng vysvětlila, že inspirací byly čínské lázně, které si pamatuje z dětství, které tam strávila.

Florence Knoll

Florence Knoll, architektka a návrhářka nábytku ikonické nábytkářské společnosti, se proslavila během moderní éry poloviny století. Po studiu u Miese van der Rohe a Eliela Saarinena byla Knoll dobře připravena, když potkala svého manžela Hanse Knolla. Společně postavili Knoll Furniture, kde byla ředitelkou jednotky plánování. Návrhy nábytku, které vytvořila, se staly stejně známými jako návrhy jejích bývalých učitelů. Poté, co v roce 1955 zemřel její manžel Hans, vedla společnost až do roku 1960, kdy rezignovala a začala se soustředit na design a vývoj a nadále podporovala popularitu modernismu.

Pohovka Florence Knoll

Knoll je nejlépe známá pro své návrhy nábytku než pro stavbu budov. Zatímco pro společnost navrhla nespočet kousků, nejikoničtější je Florence Knoll Sofa. Kousek navržený v roce 1956 je minimalistický, odolný a dokonale doplňuje její průkopnický koncept otevřeného obytného prostoru. Řeší také otázku, kterou si Knoll položila předtím, než jej navrhla: „Jak může kus nábytku podporovat luxusní čalounění a přitom zabírat co nejméně místa?

Anna Keichlineová

Rozhodně předběhla svou dobu, pensylvánská architektka Anna Wagner Keichline (1889–1943) byla také sufragistkou a zvláštní agentkou během světové války. Její designérská práce, která byla identifikována jako „první žena, která skutečně profesionálně praktikovala architekturu“, vedla k sedmi různým patentům na kuchyně a interiéry. Byla dobře známá svým úsilím vytvořit interiéry, které šetřily čas a pohyb, včetně kombinovaného umyvadla a umyvadla, stejně jako předchůdce Murphyho postele. Kromě toho Keichline navrhl mnoho domů, ale bohužel byly zrekonstruovány nebo zničeny.

Ohnivzdorná "K Brick"

Zatímco žádná z Keichlineových budov se nedochovala v neporušeném stavu, jejím nejznámějším vynálezem je dutá, ohnivzdorná „K Brick“, raná příbuzná dnešního všudypřítomného betonového bloku. Tento design si v roce 1931 vysloužil ocenění od American Ceramic Society. Cihla byla oblíbená nejen pro svou ohnivzdornost, ale také proto, že byla lehká, levná a izolační, vhodná pro stavbu zdí, které váží o polovinu méně než zdi z plných cihel.

Carme Pigem

Architektka Carme Pigem, která je mimo Španělsko málo známá, dosáhla mezinárodní slávy, když jí a jejím partnerům byla v roce 2017 udělena Pritzkerova cena. Společnost RCR Arquitectes byla oceněna za spolupráci, „ve které nelze přiřadit ani část, ani celý projekt jednomu partner." Jejich designérská tvorba se vyznačuje schopností vyzdvihnout lokální, ale zároveň být univerzální a globálně významná zároveň. Výtvory jsou krásné, funkční a vysoce zpracované.

Maják v Punta Aldea

Mezi jejich výtvory bylo jedno z jejich raných děl výsledkem získání ceny sponzorované španělským ministerstvem veřejných prací a urbanismu. Odpověděli na výzvu k vytvoření majáku v Punta Aldea, který je „podstatou typologie“. Design je považován za průlomový, protože jde proti mnoha základním principům dnešní architektury. Používá také materiály a nápady, které jsou v souladu s přírodní topografií oblasti.

Lina Bo Bardi

Brazilská architektka italského původu Lina Bo Bardi (1914–1992) byla plodná architektka známá tím, že je zastáncem sociálního a kulturního potenciálu architektury. Během své kariéry pracovala na prosazování nového kolektivního způsobu života a cítila, že architektura by měla být považována za „možný prostředek, jak být a čelit různým situacím. Bardi byl také prvním zastáncem udržitelné architektury. Byla také plodnou designérkou a v roce 1948 založila Studio de Arte e Arquitetura Palma. Toto společné úsilí s Giancarlo Palanti (1906–77) bylo zaměřeno na navrhování cenově dostupného nábytku z plastu nebo lisovaného dřeva.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Jednou z Bardiho nejznámějších budov je SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), postavená v roce 1982 v Sao Paolo. Původně továrna na bubny má budova místo oken tři obrovské betonové věže, vzdušné chodníky a okénka. Design kombinuje tyto nekonvenční prvky do na svou dobu kontroverzní konstrukce. Bardi to nazval „socialistickým experimentem“.

Momoyo Kaijima

Jako zakladatel jedné z předních japonských architektonických firem Momoyo Kaijima experimentuje s novými teoriemi designu, které vytvářejí nové koncepty pro veřejná prostranství a urbanistická studia. Po rozvinutí myšlenek, jako je architektonická behaviorologie a mikro-veřejný prostor, vytvořili Kajima a její tým v Atelier Bow Wow termín „Pet Architecture“ k popisu budov vtěsnaných do zbytků městských prostor. Tyto mikroprostory jsou těžištěm práce firmy v Japonsku i v USA a Evropě.

Ateliér Bow-Wow House

Jedním z jejich nejpozoruhodnějších děl je Atelier Bow-Wow House. Pozemek ve tvaru vlajky je po celém obvodu lemován budovami, které jsou s ulicí spojeny úzkou částí pozemku. Nachází se v oblasti Shinjuki-ku v Tokiu. Budova, která byla kdysi domovem a ateliérem, a zároveň měli příležitost využít své rozsáhlé zkušenosti s přeměnou náročných podmínek na pozitivní vlastnosti domů.

Alison Brooksová

Londýnská Alison Brooks je známá především pro navrhování inteligentních, stylových domů, ale také kulturních budov. Její přesvědčení, že jednorázové budovy jsou zastaralé, vedlo k jejímu cíli řešit problémy, jako je kvalita bydlení a veřejný prostor. Spolupracovala s designérem Ronem Aradem a poté založila vlastní firmu. Její dílo bylo popsáno jako „pozdní rozkvět nejelegantnějšího a nejsmyslnějšího modernismu. Brooks je jediným architektem, který vyhrál všechna tři nejprestižnější britská ocenění za architekturu.

Úsměv

Mezi jejími projekty je The Smile zatím nejoblíbenější a také oceněný. V komisi American Hardwood Export Council měla za úkol vytvořit interaktivní instalaci pro London Design Week. Její design je 3,5 metru vysoký a 4,5 metru široký obdélníkový tubus, který se zakřivuje vzhůru jako úsměv. Nachází se uprostřed stadionu Chelsea College of Art (UAL) a zdůrazňuje všestrannost dřevěných konstrukcí a je spojením umění a architektury.

Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook