Salon Art Design 2015 byl čtvrtým ročníkem špičkového veletrhu a nezklamal s nádherným retro nábytkem a úžasnými novými moderními dekoračními kousky. Na obou koncích spektra nabízela show umění pro život.
Ústředním bodem stánku byla světelná socha Niamh Berry „Walking“. Irský umělec vytváří jemné lehké sochy a nábytek z různých materiálů.
Studio Todd Merrill představilo řadu kousků, které jsou unikátní nejen svým vzhledem, ale i výtvarným zpracováním. Ať už jako vizuální doplněk do domácnosti nebo jako funkční kousek, všechny byly velmi přitažlivé.
Aligátor Erin Sullivan je odlit z bronzu.
Sochařský nábytek Erin Sullivan, ať už jako stolička nebo malý stolek, obsahuje realistické rysy organických předmětů. Ke svým nápadným kouskům používá metodu ztraceného vosku, kterou často používají klenotníci.
Tato sochařská konzola od Fish se jmenuje Laminar a používá téměř 400 kusů dýhy amerického černého ořechu. Říká se, že je inspirován mořským životem, i když někteří lidé při pohledu na něj vidí i podobu lezoucího muže.
Fish's Untitled Bronze 2 “One Piece” Console používá dřevo, pryskyřici, bronz a inkoust z olihně k texturování a vylepšení kusu.
Dalším umělcem v show Merrill Studio je Marc Fish. Tyto konzolové kusy vytvořil britský umělec a výrobce nábytku. Z dálky se zdály být vyrobeny z kovu, ale při bližším pohledu vypadají jako vyřezávané dřevo s úžasnou kresbou. Ve skutečnosti jsou vyrobeny pomocí mikrolaminace a vyřezávané za studena. Vzhled struktury pochází z téměř 100 vrstev dřeva, které byly upraveny do tvaru, ručně vyřezány a poté broušeny do hladka.
Berthelotova lavička, „Souvenirs Maritimes“, 2015, je příkladem toho, jak se jeho práce zaměřuje na spojení funkce a krásy.
Pařížská galerie Diane de Polignac představila několik křesel a lavice od quebeckého umělce Gildase Berthelota. Vinoucí se linie nábytku jsou pro nás dokonalým protipólem abstraktního umění.
Zvlněné kostky a špičaté nohy přispívají k pocitu vody a možná i mořských tvorů.
La Nonchalante, 2015 od Berthelota. Světlé dřevo a křivky salonku působí dojmem, že kus je živým organismem.
Kůže z Pirarucu — nazývané také arapaima — jsou aplikovány na sedadla francouzskými řemeslníky.
Zadní část pohovky je vyrobena z vertikálně sestaveného bambusu, který přispívá k organickému vzhledu.
Friedman Benda představil celý obývací pokoj kousků od Humberta a Fernanda Campana, kteří jsou slavnými brazilskými návrháři. Tato pohovka Pirarucu, 2014, je vyrobena z vyčiněných kůží Pirarucu, což je jedna z největších sladkovodních ryb na světě v Amazonii.
Tak hebké a nadýchané, že si nemůžete pomoci, ale chcete se do těchto židlí ponořit. Bratři Campana také vytvořili pohovku bolotas ve fialové barvě, která je obzvláště moderní.
Jedná se o křesla „bolotas“ vytvořená v roce 2015, která se skládají z polštářů z ovčí vlny pokrývajících konstrukci z nerezové oceli dřevem ipê. „Bolotas“ znamená „žaludy“. Modulární knihovna „detonado“, která byla rovněž uvedena na trh v roce 2015, má zvláštní vizuální zájem díky svým jedinečným úhlům a texturám.
„Detonato“ má dřevěnou strukturu freijó s průhlednou nylonovou vazbou a mozaikou z recyklovaného proutí na tanga.
Všechny hladké křivky, ale zdaleka ne uspořádané, tento mramorový kus je rozhodně jedinečný.
Tato mramorová konzole ve stánku Friedmana Bendy byla ohromující. Uměle naskládané vrstvy kamene, každá samostatně vyřezávaná, tvoří skutečný výrazný kus.
Campana's Fitas Table, vyrobený z ohýbané mosazi.
Zde umělec používá k odlitku i poškozené listy, což jen umocňuje organickou povahu díla.
Zvláště nás zaujala tato bronzová sedadla od Gregoryho Nangleho z Wexler Gallery. Lavičky a doprovodná židle, vyrobené z jednotlivě odlévaných listů lísky zimní, mají mnoho vizuálních překvapení.
Zatímco z exteriéru je interiérový/venkovní kus celý bronzový, uvnitř je vizuální potěšení.
Každý kus má jinou barevnou gradaci a díky proměnlivému světlu z různých úhlů divákovi připomíná kropenaté sluneční světlo na listech.
Gradace barevné patiny na vnitřní straně Nangleových děl se vyznačuje různými odstíny zelené, žluté, oranžové a hnědé.
Vyrobeno ze speciálního japonského dřeva, kresba je to první, čeho si při kontrole všimnete.
Tato malá skříň nás přitahovala, protože milujeme kulaté dřevěné kousky. Zručnost potřebná k manipulaci s plochým hranatým dřevem do krásného zaobleného nábytku je velmi zvláštní. Filadelfský umělec Michael Hurwitz, který vytvořil toto dílo, je zastoupen v několika veřejných sbírkách včetně Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, a Smithsonian Institution, Washington, DC.
Místo skleněných tabulí používá Hurewitz slídu, která slouží jako okna do výstavní plochy skříně.
Seomi International „zachycuje hodnoty korejské naturalistické estetiky a řemeslného umění“. „Má v úmyslu podtrhnout nové pohyby v korejském designu, které jsou kombinovány s originalitou a praktičností v harmonii.“
Výstava společnosti Seomi International měla různé moderní dekorační kusy, jak nábytek, tak doplňky, které jsou rafinované a funkční.
Umělec Choi Byung Hoon vytvořil tento velmi organický nábytek.
Venkovní stoličky „Afterimage“ vyřezané z černé žuly jsou minimalistické a mimořádně funkční. Stůl se stejným názvem je vyroben z černého laku na červeném dubu s přírodním kamenem.
Na obrázku vlevo je BADA-131210-04 a Brown
Tyto glazované keramické kusy mohou fungovat jako umělecké předměty nebo příležitostné stolky.
Tato perleťová série nábytku a dekorací se nazývá „From the Glitter“.
Její stůl „From the Glitter“ se svažoval dovnitř ke středu a je zakončen sklem.
Umělec Kang Myung Sun je známý tím, že inovativními způsoby využívá tradiční řemeslo používané pro lakování vykládané perletí. Podle svého vyjádření se snaží ukázat přírodní aspekty svých děl. Tento stůl je perleťový, korejský lak na dřevě vrstvený lnem, červenou hlínou a dřevěným uhlím.
Stejná série obsahuje tento nástěnný díl, který se otevírá a odhaluje černě lakovanou polici.
Vnitřek je stejně jemně zpracovaný jako vnějšek.
Série Her From the Glitter obsahuje také stolní svítidla.
PHENOMENA 2015-0001 od Kim Sang Hoon je vyrobena z luxteelu, hliníku, dřeva a skla.
Umělec Kim Song Hoon byl „sotva po škole, když se jeho obrazovka Phenomena stala fenoménem. Dělicí příčka, vyrobená ze zvlněných vodorovných dřevěných pásů, odděluje a spojuje dva prostory dohromady“: podle jeho životopisu. Tady. rozšířil koncept na neobvyklou konzoli „Phenomena“.
Zvlněné lišty v nohách jeho konzole přinášejí zajímavost často opomíjené oblasti tohoto typu nábytku.
Salon Art Design představil svůj podíl bytových doplňků a uměleckých děl. Toto dílo od Joany Vasconcelos je keramická koňská kůže pokrytá krajkou. Každodenní předměty a materiály a jejich přebírá do nových, komplexních děl. "Často do svého umění začleňuje řemesla, jako je pletení a háčkování, stejně jako běžné portugalské domácí potřeby, jako jsou keramické figurky," říká její prohlášení.
Nástěnný systém nástěnného osvětlení Cherry Bomb společnosti Adelmann je dále zvýrazněn kovovým závěsem, který přidal na zajímavosti mosazné trubky, které se plazí po stěnách.
Nilufar Gallery z Milána představila úžasné svítidlo Cherry Bomb od Lindsay Adelmann. Homedit.com představil osvětlení od studia Adelmann krátce po ICFF 2015.
Německá Amman Gallery představila řadu kousků, ale ty ze Studia Nucleo byly nejzajímavější! Italské studio vyvinulo metodu, jak zachytit starožitné dřevěné kusy, jako jsou tyto stoličky, uvnitř pryskyřice. Výsledný nábytek je vizuálně poutavý a velmi užitečný.
Nucleo se sídlem v Turíně v Itálii je kolektiv umělců a designérů pod vedením Piergiorgia Robina.
Je fascinující vidět, jak Studio Nucleo dokáže zapouzdřit jednotlivé části do pryskyřice, aby udrželo tvar lavice.
Uvnitř pryskyřice čtvercové lavice je vidět jedna strana kulaté stoličky.
Wood Fossil Table 01, z roku 2013, zvýrazňuje dřevěné nohy s čistě pryskyřicovou deskou stolu.
Zasazení nohou do pryskyřice zvětší kresbu a nedokonalosti dřeva a přidá na zajímavosti.
Zde je tabulka spárována s Tree Study
Tyto úžasné kostky, které jsou sezením, stoly a uměním v jednom, jsou také od Studio Nucleo. Opět s použitím epoxidové pryskyřice řemeslníci vytvářejí tyto kusy „Stone Fossil“ s různými pigmenty.
Kusy jsou k dispozici v různých typech a barvách „stome“. Tohle je Lapislazuli.
S názvem Zlatá cihla NO. 1, stůl je vyroben z nerezové oceli.
Tento zábavný koktejlový stůl je od návrháře čínského původu Shi Jianmin.
Švédský rodák Patrik Frederikson a britský rodák Ian Stalled (jsou známí svými avantgardními designovými předměty, nábytkem a interiéry.
David Gill Gallery ukázala kousky od britských návrhářů, jako je Fredericton Stallard. Tento konferenční stolek „Gravity“ vyrobený z akrylu se zdá být okamžikem v čase, jako by se voda zastavila uprostřed proudu.
Jednou z největších britských architektek je Dame Zaha Hadid. Toto křeslo „Liquid Glacial“ je tak éterické, že vypadá, jako by se mohlo rozplývat.
Socha 'Fox Cub 2', 2015 je vyrobena z keramiky, nerezové oceli a smaltovaného drátu.
Toto zrcadlo je vytvořeno se stejným konceptem, ale každý čtverec je namalován částí triptychu Hieronyma Bosche Garden of Earthly Delights. Barevné variace jsou jemné a jemné, díky čemuž keramické kusy vypadají na dálku jako květiny.
Salon také nebyl bez rozmarných kousků. Tyto zvířecí sochy od Barnabyho Barforda jsou neobvyklým pojetím na několika úrovních. Umělec je známý tím, že používá figurky z masového trhu a starožitné porcelánové figurky a poté je upravuje odstraňováním a přidáváním prvků a přebarvováním.
Barfordova opice zdobená drahokamy visí na velkém lustru v tomto kýčovitém svítidle.
Některé kusy, které jsme viděli, byly zlacené – buď částečně nebo úplně – v drceném kameni. Tento příležitostný stůl je potažen drceným pyritem.
Galerie DeLorenzo představila řadu prací studia AMOIA se zvýrazněním stolů vylepšených drceným kamenem.
Crush pyrit zdobí i tento malý stolek a vytváří třpytivý kousek, který bude fungovat v neformálním i formálním prostředí.
Řez větší než drcený kámen pro plně zlacené kusy, reflexní povrch, který dává skromnému stolu, není o nic méně atraktivní.
Pokud je celkové zlacení na váš styl příliš, stoly jako tyto jsou „namočené“ do drceného kamene.
Zde je detailní záběr na větší kamenné kusy.
Tento konferenční stolek má na nohách i na horní straně drcený kámen jako dekorativní prvek.
Bližší pohled na použití kamene, který je turmalínový a méně třpytivý.
Kamenný povlak dodává nohám konferenčního stolku větší zajímavost a váhu.
Nástěnná socha „Splash“ od Jeffa Zimmermana je vyrobena ze 17 kusů ručně foukaného skla z jedlé sody.
Rodák z Kentucky a skleněný sochař vytvořil toto nástěnné umělecké dílo, které vás vtáhlo do R
Bližší pohled odhalí bubliny ve skle, které dodávají kousku charakter a rozměr.
Wolfeovo dílo, zastoupené na Salonu R
Americký umělec Thaddeus Wolf využívá k tvorbě svých děl netradiční sklářské techniky. Často používá proces formování skla, kde lze každou formu použít pouze jednou. Později sklo obarvil a pak do něj vyřezával, aby odhalil různé odstíny.
Nikolai a Simon Haasovi začínali jako řezbáři a nyní jsou známí díky řadě originálních návrhů nábytku a předmětů. Toto je jejich Unique Hex stolička, vykreslená v mosazi.
Christian Wasserman narozený ve Švýcarsku vytváří tyto moderní, a přesto tak nějak domácké návrhy. Jeho lustr „Dodecahedron“ jsme mohli snadno vidět zavěšený nad rodinným jídelním stolem.
Tento konferenční stolek vyrobený z bronzu by byl ústředním bodem každého interiéru.
I v menším provedení je série Puddle stále dramatická.
Páni, to je vše, co můžeme říci konferenčnímu stolku „Puddle“ Stefana Bishopa prezentovanému galerií Cristina Grajales.
Světlo, které filtruje přes barevné skleněné desky těchto stolů, způsobuje, že části kovové základny pod nimi září červeným světlem. Opravdu krásné.
Nesčetné množství barev v tomto kousku je v zásadě neutrální a propůjčuje mu nekonečné možnosti.
Zkamenělé dřevo vytváří úžasnou desku stolu.
„Zlatá látka“ Mariny Karelly je nádherné umělecké dílo.
Zde zobrazená zlatá obrazovka by byla elegantním prvkem v každé místnosti.
Pergayův „Two-Seat Tambour Table“ byl vytvořen v roce 1968 z nerezové oceli.
V galerii Dutko bylo vystaveno krásné umění a také úžasné zařízení, jako je tento konferenční stolek od Marie Pergay. Umělkyně rumunského původu sídlící v Paříži je známá svým inovativním použitím nerezové oceli.
Salonek od Katsu Hammanaka je perfektním kouskem pro spárování s větším dílem nástěnného umění.
Textura rámu je ohromující.
Bar Cabinet 2015 od mistra dřevaře Davida Exnera. Svá díla nazývá „starožitnostmi budoucnosti“.
Chytré úhly této skříňky prezentované Modern Gallery z ní dělají zábavu a zároveň jsou podstatným kusem nábytku.
Postranní židle Pop Top od Clare Graham z roku 2000 přitahuje pozornost. Není to jen rozmarný kousek, je to funkční sezení.
Bližší pohled na vyskakovací záložky, které tvoří židli.
Pozoruhodný kamenný stůl se hodí do každého obytného prostoru.
Širokou paletu starožitných kousků představila společnost Modernity, která se specializuje na sběr a prodej vzácného a kvalitního nábytku, keramiky, skla, svítidel a šperků od významných skandinávských designérů.
Toto seskupení z Modernity ukazuje řadu kousků: Stůl od Torbjorna Agdala, jednoho z nejplodnějších poválečných norských designérů, nyní mezi jeho nejslavnější, židle od švédského designéra Eliase Svedberga a skříň od německého výrobce Otto Schulze.
Skříň je potažena vinylem, kterému se ve 40. letech minulého století říkalo umělecká kůže.
Zde je bližší pohled na detail hlavičky nehtu, který je velmi výrazným rysem tohoto kousku.
Výstava Galerie Chastel-Maréchal zahrnovala tato úžasná zrcadla od renomovaného francouzského umělce, klenotníka a designéra Line Vautrin. „Umělcovy šperky a sochařské předměty definovaly pařížskou neoromantickou eleganci.
Fibonacci, 2015, od Sebastiana Brajkoviče vzbudilo velkou pozornost v příbězích před představením a recenzích Salonu. Jedná se o patinovaný bronz, hedvábím vyšívaný potah od Jean-Francoise Lesage v podání Carpenters Workshop Gallery.
Limitovaná edice Robber Baron Buffet, 2013, je vyrobena z leštěného a patinovaného bronzu, s 24K zlacením.
Carpenter's Workshop Gallery předváděla několik úžasných kousků, včetně tohoto bufetu Robber Baron. Je to „dekonstruktivní, neobrutalistický“ kousek, řekl zástupce galerie. Střední část, která zobrazuje uhlí, je obklopena honosnými zlatými dveřmi, které se otevírají a odhalují police. Srovnání těchto dvou je politickým prohlášením o bohatství, dodala.
Mít velký prostor? Tento velkolepý nástěnný kus může být pro vás. Linie díla, odrážející se na stěně, zvyšují složitost vizuálu.
Gjertrud Hals „Insula“, 2006, je vyrobena z kovových nití a vláken. Představila jej Galerie Maria Westergren z Paříže.
Umělkyně Sidsel Hanum vytvořila tyto mísy, jejichž prolamované dílo je vizuálně poutavé.
Stánek The Lohmann Gallery měl tolik krásných uměleckých doplňků a nádob do domácnosti, že bylo těžké si vybrat, co vám ukázat. Kusy sahají od abstraktních a volných až po elegantní, hladké a okouzlující.
Lukacsiho „Blue Fan“, 2015, získal zlatou cenu na Mezinárodní výstavě skla Kanazawa v Japonsku v roce 2011.
Sklářský výtvarník Laszlo Lukacsi, laminované, broušené a leštěné reflexní sklo pro výrobu tohoto omračování. Při pohledu z různých úhlů se vizuál detailů ventilátoru mění a pohybuje.
Mluvte o rozmarech! Výstava Patrick Derom Gallery zahrnovala tuto úžasnou pohovku vyrobenou tak, aby vypadala jako rty.
Nástěnné svítidlo Jacquese Binyho, 1950, vyrábí Luminalite z černě lakovaného kovu a mosazi, s bílým plexisklem.
Galerie Kreo, která je v Paříži otevřena od roku 1999, se zaměřuje na výrobu nových kousků ve spolupráci s nejvýznamnějšími současnými světovými designéry. V Salonu ukázali některá moderní svítidla a některé nové vybavení.
Různé stojací lampy osvětlují jednu část výstavní plochy.
Neobvyklá konzola obsahuje pneumatickou polohu pro podporu a jako designový prvek. Nazývá se „Shelf“ z kolekce man machine (2014) Konstantina Grcice a je to limitovaná edice osmi kusů.
Stoly „Game On“ jsou limitovanou edicí 20 číslovaných a podepsaných kusů, které jsou k dispozici v černé lakované keramice nebo měděném laku.
Moderní domácí dekorace pro milovníky sportu? To se vsaď? „Game On Side Table“ obsahuje ikonické linie basketbalového míče. podepsaný Jaime Hayon, produkuje ho Galerie kreo.
Letošní expozice Salonu nabídla mnoho různých možností pro téměř každý vkus. Umění a zařízení byly velmi obyvatelné, i když ne nutně cenově dostupné pro většinu. Bez ohledu na to vám prohlížení a studium špičkových nabídek, jako jsou tyto, může pomoci vylepšit výběr vašich dekorů a nabízí živnou půdu pro nápady.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
