Secesní architektura vzkvétala jako dekorativní stavební styl mezi 90. a počátkem 1910. To bylo prominentní v Evropě a Spojených státech. Secesní architektura je styl, který je rozpoznatelný pro použití přírodních témat, vitráže a široké použití oblouků a křivek.
Tento architektonický styl byl součástí většího hnutí ve všech formách umění. Bylo to krátkodobé, ale dominovalo umělecké scéně, dokud to trvalo. To také udělalo trvalý dojem a ovlivnilo další umělecká hnutí v průběhu pozdějších desetiletí.
Co je secese?
Jedinečné výlety
Secesní hnutí přišlo na paty průmyslovému věku. Během počátku 19. století byli návrháři zvyklí přizpůsobovat se přísným vzorům stylu jak v architektuře, tak v designu. Umělci a kritici jako John Ruskin v Anglii kritizovali napodobující a tradiční pravidla, která ovládala umění a architekturu po mnoho let.
Podle Victorie
Secesní architekti hledali inspiraci v přírodě. Tito architekti využili inspirace z přírody, aby informovali o každém aspektu designu od zábradlí až po tvar oken. Secesní styl formoval exteriér budovy, ale za důležitou byla považována i vnitřní secesní architektura. Byly tam secesní tapety, nábytek a nádobí, které byly navrženy tak, aby umocnily celkový zážitek z designu.
Související: Co bylo hnutí Arts and Crafts?
Dědictví secese
Art Nouveau jako umělecké a architektonické hnutí bylo krátké, trvalo necelých 25 let. Jedním z důvodů, proč vybledl, byly vysoké náklady na stavbu budovy. Také začátek první světové války vedl k potřebě větší užitečnosti a snadnosti stavby. To se později proměnilo v hnutí Art Deco.
Přesto má secese trvalý vliv na umělecké styly dalších desetiletí. Například secesní témata byla později použita v pop-artu a optickém umění poloviny 20. století a v psychedelickém hnutí 60. let. Stalo se také uznávaným hnutím moderního umění s významnými výstavami v Muzeu moderního umění v New Yorku a v Musee D'Art Moderne v Paříži. Ty povýšily to, co někteří považovali za přechodnou fázi, na skutečné umělecké hnutí, které bylo ve své době jedinečné.
Charakteristika secesní architektury
Secesní architektura, stejně jako ostatní umělecké příklady tohoto stylu, má výrazné vlastnosti.
Použití přírodních a organických témat pro dekorace k vytvoření krásy a zvýšení dramatického stylu budovy. Ty zahrnovaly použití rostlin, květin a ženské formy. Asymetrické prvky v celém designu Použití oblouků a křivek; všimněte si použití bičových křivek, které vytvářejí celkový dojem pohybu Dekorativní vitráže Inspirováno Japonismem nebo vlivem japonských tématických dřevořezů Použití drahokamových tónů a brilantního zlata Pohlcující design pro exteriér a interiér budovy
Příklady secesní architektury
Zde je několik klasických příkladů secesní architektury nalezené v celé Evropě a Spojených státech.
Pařížské metro – Paříž, Frances
V letech 1900-1913 navrhl Hector Guimard tento a další vchody do pařížského metra. Používá stylizované kované železo tvarované do svěšených květů a propletených lián. Jeho použití secesního stylu pomohlo k jeho popularizaci v pařížské kultuře. Nabízel také vítané odlišení od běžné Haussmannovy architektury, která je v celém městě standardní.
Muzeum užitého umění – Budapešť, Maďarsko
časopis Apollo
Muzeum užitého umění v Budapešti navrhl maďarský architekt Odon Lechner v roce 1896. Vyznačuje se složitou zeleno-žlutou taškovou střechou s nádhernými kopulemi a jemnými věžemi.
Fasády stěn mají výrazné barvy cihel, aby vytvořily návrhy s klenutými a květinovými motivy.
Palác Gresham – Budapešť, Maďarsko
Wikimedia
Gresham Palace Hotel byl navržen v roce 1906 architektonickou firmou vedenou Zsigmundem Quittnerem. Byl navržen pro Gresham Insurance Company of London, aby nahradil jinou strukturu a vytvořil impozantnější přítomnost.
Během válečných let budova upadala. V roce 2011 ho koupila společnost Four Seasons a proměnila se v luxusní hotel.
Hotel Tassel – Brusel, Belgie
Arthive
Victor Orth navrhl dům Tassel House od roku 1892. Zatímco exteriér domu byl ve stylu konvenčnější, vnitřní prostory ukazují skutečnou secesní inovaci.
Interiér tohoto schodiště ukazuje bičové křivky v kovaných zábradlích pod zábradlím. Tento detail se odráží v nástěnných dekoracích, které se pohybují po schodišti.
Schodiště Muzea secese v Rize – Riga, Lotyšsko
Cestovatel
Lotyšská Riga je jedním z nejlepších měst, kde lze vidět příklady secesní architektury. Muzeum secese v Rize bývalo Peksensovým domem. Zde můžete vidět nádherný příklad propracovaného secesního stylu.
Budova záruky – Buffalo, New York
Wikipedie
Louis Sullivan byl jedním z nejznámějších amerických architektů secese. Navrhl a postavil tuto nádhernou budovu záruky v letech 1984-1896.
Budova má terakotovou fasádu se složitými a propracovanými detaily.
Často kladené otázky (FAQ)FAQ
Jaký je rozdíl mezi hnutím Art Nouveau a Arts and Crafts?
Hnutí Arts and Crafts bylo předchůdcem secese. Hnutí Arts and Crafts používalo stylizované přírodní motivy podobné secesi, ale byly pravidelnější a méně klikaté a asymetrické ve stylu designu.
Jak se v různých zemích nazývalo secesní hnutí?
Styl secesního designu byl zastoupen v mnoha zemích v Evropě a ve Spojených státech. Ve Francii byla secese známá také jako Styl Jules Verne, Le Style Métro, Le Style moderne a Le Style nouille. V Německu se tomu říkalo Jugendstil (styl mládeže) a v Rakousku Sezessionstil. Ve Španělsku byla secese součástí hnutí modernistů.
Jaká jsou dominantní barevná témata v secesi?
Umělci secese milovali barvy. Mnoho umělců jako Louis Comfort Tiffany a Klimt milovalo tóny šperků a zlato. Jiní jako Alphonse Mucha milovali teplé tóny, které byly jemné a tlumené. Celkově mají teplé tóny a slonovina přednost před studenými tóny a ostře bílou.
Závěr
Secesní architektura se nepodobá žádnému jinému stavebnímu stylu před ní ani po ní. Je příkladem důležitého období v umění v letech před první světovou válkou.
Trvalo to krátkých 25 let, ale budovy ve stylu Art Nouveau jsou v Evropě a Spojených státech ceněny pro svůj jedinečný a propracovaný styl.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
