Některé z nejzajímavějších umění pro váš domov jsou vytvořeny s neočekávanými nebo netradičními materiály. Homedit našel skvělé příklady těchto uměleckých nápadů v Miami během Art Basel. Všechna tato umělecká díla vytvářejí iluze. Při pohledu z dálky se hotové umělecké dílo jeví jako jedna věc, ale z bližší perspektivy je to věc úplně jiná. Bližší pohled přivádí diváky k úžasu nad umělcovou manipulací s komponentami tak mistrovským způsobem.
Tyto koule vám mohou připomínat barevné mořské ježky s jejich ostnatými plochami vyčnívajícími ze zdi. Ale udělejte krok blíž a uvidíte, že umělec Andres Schiavo je vytvořil z jemně nabroušených hrotů barevných tužek. Schiavoova díla jsou složena jak z propletených bodů, jako jsou tyto, tak i z přesně uspořádaných geometrických kompozic.
Nabroušené tužky jsou opravdu neobvyklým materiálem.
Detailní pohled ukazuje složité uspořádání tužek.
Zavěšení košile jako umění? Než budete soudit, podívejte se blíže na oděv a iluze je odhalena. „Další dlouhý den“ od Andrewa Myerse je nástěnná socha vyrobená z pečlivě umístěných šroubů. Zvlnění látky, přehlídky a zvýraznění jsou vytvářeny úhlem a výškou šroubu. Myersova nedávná díla jsou portréty, které používají až 10 000 šroubů, z nichž každý je ručně umístěn a malován.
Myersova socha šroubu se také skládá z olejové barvy, bílého pozadí automobilové barvy a bílého kovového rámu.
Tyto užitkové předměty se stávají něčím zvláštním, když jsou uspořádány na místě.
Ve stejném duchu používá sochař Marcus Levine přes 200 000 hřebíků k vytvoření svých pečlivých kusů. Levine pracuje na velkých bílých dřevěných panelech, zatlouká hřebíky v různých výškách a vytváří úžasnou hloubku, rozměry a texturu. Všechny jeho návrhy jsou dělány volnou rukou a na hrací ploše nesleduje žádný design.
Stínování detailů v díle je tak přesné, že je těžké uvěřit, že se skládá z hřebíků.
Pohled zblízka vypadá jako náhodné rozházení hřebíků.
Tento kousek se jeví jako jemně barevné abstraktní dílo, ale při bližším zkoumání můžete vidět pečlivě nalakované vícebarevné nehty. Cesar Andrade narozený ve Venezuele, který žije a pracuje v Paříži, začal vytvářet svá díla související s mřížkami, barvami a stínohrou, když se tam v roce 1968 přestěhoval.
Andrade je básník a hudebník, stejně jako umělec.
Celkový obraz díla popírá složitost barev a konstrukce.
Obraz zářivého ovoce od Christiana Faura jako pixelovaný tisk, ale ve skutečnosti se skládá z ručně odlévaných pastelek. Ty jsou pak naskládány do dřevěných rámů a vytvářejí obrazy, které umělec píše „jedinečně vyvažují kvality fotografie i sochařství“.
Faurovo dílo zahrnuje fotorealistické krajiny a figurativní obrazy.
Barevné uspořádání je velkolepé.
Zvlněné řady barevných tyčinek jsou výrazným prvkem tohoto kousku. Malované tyčinky byly zasazeny do černé pryskyřice po mnoha pokusech a omylech ze strany umělce. Výsledné dílo je dramatické a poutavé, díky pocitu pohybu z něj divák má.
V díle dominuje smysl pro pohyb.
Na lesklém černém pozadí je nápadná exploze barev.
Prohlášení – inspirativní, provokativní nebo cokoli mezi tím – jsou oblíbená témata pro umělecká díla ve všech cenových hladinách. Tento texturní kousek vypadá vtipně, dokud se nepodíváte trochu blíž. Stane se společenským prohlášením, když si všimnete, že je vyroben z prázdných kapslí na pilulky.
Texturní, vtipné rčení, ano?
Posuňte se blíže a uvidíte, že je toho kusu víc.
Dílo Federica Uribeho se vymyká popisu. Koláže jsou tkané, sestavené a konstruované z nejrůznějších nečekaných materiálů. Zdá se, že Uribe maluje materiály od mincí po nábojnice a klavírní kousky. Zatímco díla jsou převážně dvourozměrná, mnoho z jeho děl jsou 3D sochy zvířat. z dálky se transfixují a bližší pohled činí touhu dotýkat se téměř neodolatelnou.
Náboje nikdy nevypadaly tak dobře!
Definovaná textura a jemné zbarvení jsou lákavé.
Orientace dílků podobných měřítkům je klíčová pro textury v díle.
Uribeho kus se skládá z měděných mincí v různém stavu stáří a patiny.
Uribe transformoval vnitřní fungování klavírů do tohoto fenomenálního portrétu.
Bližší pohled na klavírní kladiva, která tvoří vlasy postavy.
Německý rodák Günther Uecker používá běžné ocelové hřebíky k pokrytí desek a nábytku stovkami hřebíků. Jeho díla vypadají trochu chaoticky, ale jsou sugestivní. Abstraktní, ale připomínající skutečné formy, textura vtahuje pohledy navzdory své špičaté povaze.
Uecker je jedním z předních umělců evropského avantgardního hnutí od roku 1945.
Hladké nehty v kombinaci s lakem a štěrbinou desky tvoří výjimečný kousek.
Londýnský umělec Jack Tanner se rozhodl použít akry jako své médium poté, co mu někdo dal pytel přepracovaných šroubů. Tanner vytváří tyto „optické průzkumy, které kombinují pohyb fyzické formy i barvy,“ píše.
Pocit pohybu a změny je vytvářen roztečí šroubů.
Tanner přesně umístí všechny šrouby, aby vytvořil působivé kousky.
Na dálku je těžké rozeznat, zda jde o koláž, malbu nebo fotografii. Přibližte se a objeví se tisíce malých papírových rolí.
Kousek nazvaný „Harmony“ je jemný a má texturu.
Drobné ruličky tvoří barevné přechody.
Joe Black's Blink 2, vytvořený v roce 2016, se skládá z tisíců ručně malovaných plastových vojáčků na hliníku s pryskyřičným povlakem. Barevný abstraktní kus vypadá jako texturní malba s výraznými barvami kolem tmavého středu. Black popisuje své pop-artové dílo jako „odhalující neočekávané,“ píše Artsy.
Velké a poutavé, je těžké uvěřit, že se skládá z malých plastových hraček.
Každý mužíček je ručně malovaný.
Práce Matta Donovana z LEGO jsou založeny na geometrických vzorech a připomínají pixelované kousky. Práce umělce, která je na hony vzdálená výtvorům, které většina z nás dělala jako děti, jsou barevná, geometrická a hodně zábavná.
„Bubblegum“ vypadá jako sbírka kreslených bublin.
Trojrozměrné úhly jsou zvýrazněny proměnlivým barevným vzorem.
Bližší pohled na precizní konstrukci.
Korejský umělec Ran Hwang používá materiály z módního průmyslu k vytváření velkých děl, zejména knoflíků. Pečlivá a pečlivá práce přináší složitá, překvapivá díla. Toto velké stvoření je „Počátek světla“. Další fantastický portrét s použitím knoflíků Andyho Warhola od Augusta Esquivela.
Skládá se z papírových Hangul Buttons, Pins a korálků na plexi.
Bližší pohled na komponenty.
Mnoho Hwangových kousků obsahuje jemné třešňové květy.
K vytvoření textury a rozměru se používají papírová tlačítka mnoha velikostí.
To jsou jen některé příklady kreativních a úžasných děl, která umělci vytvářejí s neobvyklými materiály. Umělecká díla, jako jsou tato, která vytvářejí iluzi, jsou obzvláště zajímavá a poskytnou divákům celoživotní prvky k zamyšlení.
Pokud se vám naše stránka líbí, sdílejte ji se svými přáteli & Facebook
