Et højdepunkt på efterårets designkalender, The Salon Art Design præsenterer en forbløffende blanding af historisk og moderne og moderne design og kunst. Vi ser frem til at se de banebrydende designs, både gamle og nye, hvert år i New York Citys Park Avenue Armory. Den seneste udgave skuffede ikke, og tilsyneladende var samlerne også glade, fordi åbningsaftenen gav et forbløffende salgsvolumen. Da vi gennemser rækken af stykker fra nogle af de bedste internationale gallerier, havde vi svært ved at vælge nogle få højdepunkter, men her er de!
Friedman Benda Gallery
Glassymfonien blander kunstfærdigt slanke former med nogle få fede.
En skinnende overflod af glasvedhæng er en lysekrone af Ini Archibong fra Schweiz. Kaldet Vernus er det hans første samarbejde med Friedman Benda Gallery, som præsenterede værket. Værket er delvist inspireret af den italienske arkitekt og designer Ettore Sottsass, der arbejdede med møbler, smykker, glas, belysning og boliggenstande. Vedhængenes varierede former, sammensat af sanselige former, skaber tilsammen en spektakulær lysekrone.
Cristina Grajales Galleri
Hendes nye vævningsmetoder har givet interessante møbler.
En løkkestol, der er unikt vævet af stål, slange, skum, tilpasset polstring og kabel. Skabt af den tyrkiske kunstner Betil Dagdelen, er det en blanding af traditionel væveteknologi og nye skulpturelle former. Formen og stilen afspejler hendes læretid hos indfødte vævere i New Mexico, Peru og Tyrkiet. De lagdelte spoler er stilfuldt surret sammen og omdannet til stoleformen, der er meget behagelig og yderst kunstnerisk.
David Gill Gallery
Dekonstruktive versioner af grundlæggende møbler er dramatiske og uventede.
Et bogstaveligt nyt twist på en bænk er Sebastian Brajkovics Banquette. Fremstillet af grå bronze, kobber og broderet greige hør, er det et udtryk for møbeldesignerens stil. Kendt for at forvrænge almindelige stoleformer til noget næsten uigenkendeligt, sigter Brajkovic efter at "forene fremtiden, nutiden og fortiden." Brajkovic er uddannet møbelsnedker og bruger sine træbearbejdningsevner til at skabe stykker, der er langt mere end møbler, men snarere kunstværker.
Donzella Galleri
Glasset og de uregelmæssige former samles i et meget spændende bord.
Et fantastisk sofabord fra Ghiró Studios er lavet af glaspaneler, der er håndskåret. Stykkerne er sat i en messingramme, der inkorporerer toppen af de uregelmæssigt formede bordben, også lavet af messing. Iriseringen af glaspladen kommer fra en unik finishbehandling. Bordet hedder Artide og er lavet i Italien af far og søn glas- og krystalkunstnerne Michele og Domenico Ghiró. Formen og finishen giver den en moderne følelse, men på en eller anden måde har den også en atmosfære af elegance, som oftere forbindes med gammeldags styling. Det er et meget slående stykke.
Fremtiden perfekt
Disse reservefartøjer har stor effekt og drama.
Et af de karakteristiske aspekter ved The Salon Art Design er dets kombination af begge genrer, fordi det giver besøgende mulighed for at se exceptionelle værker som disse fartøjer af keramikeren Eric Roinestad. Den californiske kunstner skaber præcise hjulkastede keramiske skulpturer og belysning. Mere end blot dekorative kar, disse er skulpturer, dramatiske i deres enkelhed. Roinestads værk siges at smelte californisk folkemodernisme sammen med hans skandinaviske arv, tydeligt i det hvide medium og reservesilhuetter. Disse er kunstværker, der er meget samlerbare og gør en reel indvirkning, der vises i en gruppe som denne, eller som et enkelt stykke mod en mørk baggrund.
Galleri BSL
Elegante kurver kendetegner disse reservedele.
En smuk stue fra Gallerie BSL inkluderer denne polstrede Crescent sofa af Charles Kalpakian. Den libanesisk-fødte designers arbejde er påvirket af motiver fra den dekorative kunst, som han derefter smelter sammen med urban og nutidig kultur for at skabe rene, buede stykker som sofaen. Sofaen kommer i tre farver og har ben i rustfrit stål med en messingfinish. Det er parret med L'Infini sofabordet i valnød fra Gildas Berthelot. Det håndskårne stykke har ben, der fremkalder følelsen af et levende væsen, hvilket skyldes, at hans skulpturelle møbler er beregnet til at være som imaginære skabninger. Disse værker står på baggrund af en moderne og kantet rumdeler. "Dynamic Landscape" af Francois Mascarello er sammensat af halmmarquetry, stuk og stål. Skillevæggen med tre paneler er et stort eksempel på designerens arbejde, som fokuserer på håndværk og de materialebegrænsninger, der bidrager til hans mesterlige design. Den enestående skillevæg er moderne i stilen, men alligevel meget alsidig til rum med forskellige indretninger.
Galerie Hervouet
Mesterligt træværk er almindeligt i brugerdefinerede stykker af æraen.
Et storslået antikt skab fra Galerie Hervouet er typisk for den stil, der blev skabt for næsten et århundrede siden. Træmønsteret på indersiden gentages også spektakulært på indersiden. De slående døre åbner også til siden og viser fuldt ud ikke kun interiøret, men også indersiden af de to døre. Også almindeligt i den æra inkluderer indersiden af kabinettet et skjult rum til at udskille værdigenstande eller sentimentale genstande. Galleriet siger, at det sandsynligvis var en speciel kommission på det tidspunkt på grund af den omhyggelige kvalitet og usædvanlige design.
Galerie Kreo
Dette tongue-in-cheek keramiske stykke er lethjertet.
Kunst og design kan ikke alle være seriøse, og vi blev forelsket i denne finurlige skulptur af en faldende vase. Udført i rent hvidt, efterligner den mesterlige kaskade af sammenføjede kar, hvad der ville være nogens mareridt. Det er et fantastisk spil om sarte kunstværker og er fantastisk sjovt.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson skaber sine værker på Factum Arte i Madrid.
Et virvar af spænding og skulpturelt kaos, Maple Mesh-bordet af Mathias Bengtsson er et tegn på hans værker generelt. Bengtsson genskaber møbler i former, som du aldrig havde troet var muligt. Stykkerne forvandler materialer og former til former, der flytter grænserne mellem kunst og finmekanik. Bordet er skabt ved at fræse 50 forskellige stykker træ med en 7-akset robot, og det er et samtalestykke og et træbearbejdningsvidunder.
Galleri Fumi
En enkelt linje kan blive et indviklet stoledesign.
Slyngningen af en enkelt linje er blevet forvandlet til en kunstfærdig stol af Alex Hull. Den britiske kunstner har snoet og formet håndsmedet bronze til dette funky stykke. Hans arbejde er inspireret af en "passion for at arbejde med naturlige materialer og bygge ting med egne hænder", som han arvede fra sin far, som var tømmerspecialist og bygmester. Stolen er ideel til et moderne eller nutidigt miljø, hvor den kan sidde i centrum af opmærksomheden.
Garrido Galleri
En enkelt linje kan blive et indviklet stoledesign.
Garrido Gallery of Spain er kendt for sit metalarbejde, da det burde overveje, at dets oprindelse kommer fra smykkesfæren. Dette sofabord er en perle af sin egen slags, med den strålende, sømløse roseguldbund, som er dannet af cylindre i forskellige størrelser. Nogle af cylindrene har et håndstemplet mønster på den øverste kant, mens andre er almindelige. Pladen eller marmoren, der bruges til toppen, er også meget speciel takket være dens fantastiske vifte af farver, herunder en rig pink nuance. Specielt udvalgt til dette bord blev marmoren hentet fra et karakteristisk stenbrud i Pakistan.
Værkerne er blevet beskrevet som snoede og nogle gange næsten skumle.
Den amerikanske kunstner Amber Cowans værker fremstår teksturelle og spændende på afstand, men fra et nærmere udsigtspunkt opfordrer de dig til at blive hængende og udforske de forskellige former, der udgør helheden. Cowan upcycles pressede glasvarer, der blev fremstillet af velkendte amerikanske glasfabrikker, som ikke længere er det. De er en behændig vævning af glashistorie, kunst og tekstur til fantastiske monokromatiske værker. Dette er hendes diamant i mælk.
Liz O'Brien
Vintage stykker behøver ikke at være seriøse og kan være sjove.
Vintage og finurlighed går helt naturligt sammen i denne fantastiske kombination. Et italiensk venetiansk spejl fra 1950'erne har en udsmykket, men ret maskulin ramme af skrå og ætset glas. Den har koboltglaspaneler med formede glasapplikationer, en snoet kant og små glasblomster. Den sidder over en hvirvel af et konsolbord, der har en dybhavskorallignende stemning og er ideel til havfruehaleskulpturerne på toppen.
Lost City Arts
Picasso-stemningen i denne maske kommer fra kunstnerens interaktion med maleren.
Blandt de sjove kunstværker var en samling af keramiske masker, som blev skabt af Roger Capron. Den afdøde franske kunstner interagerede med Picasso, og indflydelsen kommer igennem i disse masker. Han var kendt for sit arbejde med møbler såvel som andre former og blev i sit senere arbejde inspireret af skandinavisk design. Hans samling af masker er et sæt af forskellige størrelser, fra større stykker som denne til miniatureversioner. De fremkalder den traditionelle maske i afrikansk stil, men har alligevel et strejf af Picasso-agtig kubisme
Maison Rapin
Skabet er virkelig et kunstværk med juveler.
At kalde dette smykkemøbel er næsten en underdrivelse. Kam Tims ravfarvede cabochon-beklædte skab med tre skuffer er fuldt besmykket på forsiden og siderne. Udvalget af nuancer blandt ravstykkerne giver en stor dimension og tiltrækker dig straks. Philippe Rapin stødte på Tims turkise kiste, blev betaget af det og købte mærket. Udvalget af enkelt- eller begrænset oplag omfatter dem, der er lavet af turkis, tigerøje og pyrit samt rav. Hvert af værkerne er lavet af håndværkere og guldsmede i Rapins tyske værksted.
Mouvements Modernes
Reserve, moderne stykker byder på en anden slags drama.
Med en krumning, der er modsat den sædvanlige sofastil, Garouste
Galleri Negropontes
Et stort vægpanel giver et stærkt designmæssigt statement.
Dette komfortable rum er forankret af et strukturelt vægpanel fra Etienne Moyat. Gulv til loft panelet har i midten et heksespejl, som giver det en vis funktionalitet, der passer til dens dominerende visuelle effekt. Foran er to meget komfortable stole beklædt med fåreskind parret med et sofabord i marmor. De enarmede Petit Frank-sæder blev skabt af Hervé Langlais i en kollektion, der hylder den ikoniske designer Brancusi. Bordet er også af Langlais.
Priveekollektie Samtidskunst | Design
Finurlige værker afspejler ofte avancerede teknikker og innovativ teknik.
Altid et hit med interaktive digitale kunstværker eller uventede rekonstruktioner af hverdagsgenstande. Galleriet skuffer aldrig. I år er vores valg Growing Up Gets Me Down af Alex Chinneck. Den britiske billedhugger skaber surrealistiske stykker som dette, der er finurlige i udseende, men udfordrende fra et teknisk synspunkt. At lokke træ til at bøje på denne måde til uret – som er et fungerende ur – er så ikke let.
R
Hvert værelse kan bruge lidt sjov.
Når det er tid til noget finurligt, skal du ikke lede længere end til R
Giustini/Stagetti
Dette skab er et eksempel på, hvordan luksus genbrugsmøbler kan se ud.
Vi har set masser af upcyclede møbler, men dette stykke afspejler et helt andet niveau af kunst og håndværk. En del af Delta Collection af Formafantasma, et studie bestående af to italienske designere baseret i Amsterdam, Andrea Trimarchi og Simone Farresin. Dette slanke kabinet med titlen Ore Streams er fremstillet af metallisk billak på CNC-fræset aluminium, forgyldt aluminium og forskellige dele fra mobiltelefoner. Teknikere og ludditer kan sætte pris på den moderne stil og unikke genbrug af elektronisk.
Sarah Myerscough Gallery
At omdanne fejl til designfunktioner er et udfordrende mål, men det skaber et dramatisk stykke.
Vi har bemærket flere og flere træbearbejdningshåndværkere, der forvandler knaster og andre ændringer i træ, der tidligere blev betragtet som fejl, til designhøjdepunkter. Den britiske designer Nic Webb tager dette koncept langt ud over live edge-konceptet for at skabe disse store fartøjer kaldet The Big Reds. De er lavet af redwood og har udskæringer, der efterligner ringene og årerne, der findes i forskellige træsorter, hvilket gør knudehullerne fremtrædende designtræk. De er ikke kun professionelt udformet, men har en moderne groft tilhugget følelse, der gør dem meget alsidige, især til moderne indretningsskemaer.
Sydlige Gilde
Usædvanlige former hæver simple linjer som i denne tabel.
Det var spændende at se Sydafrikas Southern Guild i salonen, fordi de bringer friske nye kunstnere og innovative stykker til hvert show. Jesse Edes Lunar-konsol er interessant for den måde, den har stenene – Marmesbury-skifer – indlejret i den genbrugte aluminiumskonsol. Fremspringene i toppen er også spejlet nedenunder. Edes arbejde har involveret eksperimentering i åben støbt aluminiumssmeltning og skabelsen af stykker, der fremhæver kontrasten mellem materialerne og processen med at forme dem til møbler.
Todd Merrell Studio
Dette vægelement er et storstilet smykke.
Det er umuligt at se på Timothy Horns vægkunst og ikke tænke på smykker. Dette er med god grund, fordi dette stykke og andre i denne kollektion er inspireret af "smykker fra det 17. århundrede og studier fra det 19. århundrede af naturlige former som lav, koraller og tang." De storstilede gengivelser af de gamle udsmykninger er lidt surrealistiske og trækker dig ind, som om du kunne plukke en perle og hænge den fra en øreflip. Horn skaber stykkerne ved hjælp af voksstøbning til træstrukturen, der er lavet af forniklet bronze. Kæmpeperlerne er faktisk spejlet blæst glas.
Twenty First Gallery
Der blev lavet et begrænset oplag på 30 stole.
Det er svært ikke at ønske sig denne charmerende stol designet af Hubert LeGall. Maxou stolen er betrukket med to toner fløjl og designet er broderet i sort. Uanset om du ser to kyllinger eller noget andet, er sædet en behagelig tilføjelse og en fantastisk måde at tilføje et lethjertet præg til et værelse. Den sjove faktor i denne stol bliver kun forstærket af, at den har elegante linjer og er dygtigt udformet.
Wexler Galleri
Naturlige former er hyppige temaer i denne designers værker.
Med pletter af sæder og ryg er disse Rorschach-stole passende navngivet. Designet af metalarbejder og glaskunstner Gregory Nangle, stolene har også hvirvler, der ligner et træs tværsnit. Naturlige elementer som træ, sten og blade er almindelige naturlige motiver i Nangles værker. Selvom disse har den rigtige størrelse til at blive brugt som spisestuestole, ville vi nødig se dem gemt under et bord med deres uregelmæssige former og trælemmeben.
Salon Art Design er en selv lavet til at browse og forundre. Udvalget af værker og kunstnere, både ikoniske og moderne, er en fornøjelse at se og repræsenterer noget af det bedste design derude. Hold øje med Homedit, da vi vil dele flere fantastiske stykker fra dette show med dig.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
