Et af de få højkaliber-shows, der kombinerer kunst og design i én udstilling, The Salon Art Design New York er noget, vi ser frem til med stor spænding. Nogle af de bedste gallerier fra hele verden deltager og viser vigtige nye og historiske møbler sammen med kunst fra en bred vifte af genrer. Der udstilles designs af nye kunstnere, der gør sig bemærket, såvel som kendte mestre. De velredigerede kollektioner udgør en international messe, der er af usædvanlig høj kvalitet og stor interesse. Homedit vil være til 2017-salonen i november for at bringe dig højdepunkterne. I mellemtiden er det nogle af vores favoritter fra sidste år.
Cristina Grajales Gallery præsenterede denne finurlige Sebastian Errazuriz-lampe. Den chilenskfødte kunstner er kendt for værker, der sammenstiller begreber om liv og død. Det er en del af hans serie, hvor han bruger fugletaksidermier i lampeskulpturer. Vi elsker det excentriske design for dets farve samt placeringen af pærerne.
Denne lampe hedder "Birds of a Feather".
En anden favorit baseret på et dyredesign er Judy Kensley McKies kattebænk, lavet af patineret bronze. Det er et finurligt design, men alligevel er det meget raffineret og tydeligvis inspireret af afrikansk kunst. McKie er kendt for sit dyredesign, der er påvirket af afrikansk, indiansk og præcolombiansk kunst. Det blev vist af DeLorenzo Gallery, med speciale i det 20. århundredes dekorative kunst og værker af anerkendte franske art deco-mestre.
Kunstneren er kendt for sit arbejde med ateliermøbler.
Demisch Danant er altid på vores liste over højdepunkter, og sidste år viste galleriet denne gruppering, der var sat på baggrund af en tekstil-fresko af Sheila Hicks. Den er sammensat af fem paneler, der er lavet af snoede nøgler af hør, silke og bomuld. Den farverige intarsia sofa og sofabordet er begge af Maria Pergay.
Tekstilkunst gør en varm og sofistikeret væg.
I den moderne ende af spektret er værker præsenteret af R and Company. De er bedst kendt for deres program, der indeholder globale værker skabt fra 1945 til i dag, og repræsenterer avantgardekunstnere som Katie Stout og Haas Brothers of South Africa, hvis kimære møbler og kunst tiltrækker samlere verden over.
Fantastiske detaljer og lyse farver kendetegner ofte Haas-brødrenes arbejde.
I det historiske område promoverer og genopdager Galerie Chastel-Maréchal værker af vigtige franske designere fra det tyvende århundrede, som arbejdede mellem 1930 og 1960. Dette grafiske sofabord er lige så relevant i dag, som det var, da det blev skabt. Reserveben holder fokus på det fantastiske bordpladedesign.
Grafikken og designet føles moderne.
Den passende navngivne "Smile" pendel af Jamie Hayon blev præsenteret af Galerie Kreo sidste år. Som fans af galleriet såvel som Hayon, blev vi taget med det sjove design, der på samme tid er sofistikeret og alsidigt. Det signerede, limited edition lys blev også vist på Design Miami 2016.
Lyset hænger over ''M
Ligesom gigantiske smykker til dit hjem er disse ædelstene ophængt i loftet. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lyster af skovens farver) er af den svenske kunstner Frida Fjellman. De store, tykke lys fremkalder en følelse af glæde og glimt indefra. Mens nogle måske kalder dette over toppen, kalder vi det vidunderligt. Værket blev vist af Hostler Burrows.
Smykket kommer i forskellige farvekombinationer.
Som vi bemærkede i starten, er The Salon en af de få shows, der byder på kunst såvel som design, og som altid inkluderer fascinerende skulpturer. Dette er "Tied Up" af den danske keramiker Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske udtryk involverer både form og dekoration. Det blev vist af J. Lohman Gallery.
Den røde snor ser ud til at forhindre den keramiske figur i at udvide sig.
Et andet kunstværk, vi elskede, var denne fantastiske røgfarvede vertikale installation kaldet Smolder af Andy Paiko Glass. Paiko betragter sit mål som kunstner "at undersøge glassets rolle i forhold til dets funktion." Dette blev præsenteret af Wexler Gallery of Philadelphia.
Den røgede farve på glasset tilføjer drama.
Denne bænk fra Maria Wettergren Gallery var en rigtig opmærksomhed sidste år. De små fyldte totter af mohairstof sidder i et gitter af huller i træbænken og danner en yderst usædvanlig overflade. De løse ender af totterne, der dingler nedenunder, er en kontrast til puffernes ryddelige overflade.
Jordagtige neutrale giver de små puf en organisk følelse.
Vi elsker en klassisk stol, og dette fantastiske par blev vist frem af MF Toninelli fra Monaco. Den overdådige polstring er perfekt, fordi fløjl er meget trendy i år. Den åbne bendetalje gør, at træstøtterne er lige så meget en del af kunsten som funktionen.
Den unikke benkonstruktion gør dem meget tiltalende.
Nilufars usædvanlige stol er eftertragtet, fordi den ser så behagelig ud. Designet er flydende og giver stykket en attraktiv kurve. Vi forestiller os, at du kunne sidde normalt eller slappe lidt af med benene dinglende…
Benene er af en moderne stil fra midten af århundredet.
Christopher Duffys forbløffende værker tiltrækker altid en skare. Vist af Sarah Myerscough Gallery efterligner konstruktionerne det geologiske relief af undersøisk bund. Hans stykker er lavet af træ, harpiks og glas. Designene er noget af en lykkelig ulykke, fordi han først begyndte at lave dem efter en dag, på sin glasfabrik, bemærkede han, hvordan en konstruktion blev mørkere, efterhånden som de lagde flere lag.
Duffys stykker er fascinerende, uanset formen eller dybden.
At mindes de fantastiske stykker, der blev udstillet sidste år, har gjort os mere begejstrede for at se 2017 Salon Art Design-tilbud. Hold øje med Homedit i november for årets højdepunkter!
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
