Barok arkitektur er en stil, der begyndte i Italien i slutningen af det 16. århundrede. Den har en dekorativ og indviklet form beregnet til at inspirere undren og ærefrygt i Guds og kirkens kraft.
Den katolske kirke introducerede denne arkitektoniske form for at bekæmpe reformationens ideer. De ønskede at appellere til følelserne i deres menigheder. Mange lande over hele verden adopterede denne arkitektoniske stil. Barokarkitekturen antog unikke former, uanset hvor den spredte sig.
Hvad er barokarkitektur?
Barokarkitekturen udviklede sig som et modtræk til de religiøse forandringer, der sker i hele Europa.
Den katolske kirke begyndte en modreformation i slutningen af det 16. århundrede for at bekæmpe ideen om den protestantiske reformation. Synspunkterne fra den protestantiske reformation omfattede et ønske om at bevæge sig væk fra kunstfærdige strukturer og ornamentik. Til dette formål hentede den katolske kirkes arkitekter inspiration fra klassisk arkitektur og renæssancearkitektur og udviklede en frodig stil, der præsenterede kraft og skønhed. Stilen stod i kontrast til de skarpe designs, der er almindelige i protestantisk kultur.
I begyndelsen af denne arkitektoniske bevægelse brugte arkitekter barokstilen til kirker og andre religiøse bygninger. Men de barokke former var tilpasselige til sekulære bygninger.
Da stilen spredte sig over Europa og resten af verden, skabte arkitekter barokke bygninger af forskellige varianter for at projicere magt og rigdom.
Perioder med arkitektur i barokstil
Der er tre forskellige perioder med barokarkitektur: den tidlige barok, den høje barok og den sene barok.
Tidlig barok 1584-1625
De første barokkirker dukkede op i Rom, Italien, sæde for den katolske kirkes magt. Det første kendte eksempel på en barokkirke er Gesu-kirken.
Nogle tidlige teknikker, som arkitekter brugte i disse kirker, anvendte dekorative designs, der fremhæver kontrast gennem lys og mørke og efterligner bevægelse. Derudover brugte kunstnere nye teknikker kaldet trompe-l'oeil, som skaber illusionen af et tredimensionelt objekt på en todimensionel overflade.
En anden teknik, de tidlige innovatører brugte, var manipulation af rum og perspektiv. En af de tidligste barokarkitekter, Carlo Maderno, brugte disse barokideer til at designe facaden og pladsen på Peterskirken for at kontrastere og komplementere den enorme kuppel designet af Michaelangelo.
Jesuitterne bragte snart barokkens indflydelse til kirker i Frankrig og Centraleuropa. Kongen af Frankrig, Ludvig XIII, sendte en arkitekt til Rom fra 1607-1614 for at studere den nye arkitektoniske form. Paris var et af de første steder, hvor arkitekter brugte barokstilen til at skabe en sekulær bygning. Marie de Medici brugte barokarkitektur til sin nye bolig, Luxembourg Palace.
Højbarok 1625-1675
Pave Urban VIII, paven fra 1623-1644, var en forkæmper for barokstilen. Han bestilte barokke bygninger og dekorativ udsmykning over hele Rom. Som et resultat spredte barokstilen sig over Italien til andre vigtige byer som Venedig.
Den barokke arkitekturstil blev en af de mest fremherskende i Frankrig, med bygningen af Louvre bestilt af Ludvig XIV. Stilen blev forbundet med den franske konge og kendt som Louis XIV-stilen. Slottet i Versailles er et af de mest fremtrædende eksempler på fransk barokarkitektur.
Senbarok 1675-1750
Efterhånden som barokarkitekturen blomstrede, udviklede den sig i hele Europa. Det tog mange regionale variationer.
Nogle af de vigtigste og mest udførlige eksempler er i Østrig, Tyskland og Tjekkiet, herunder barokkirken Karlskirche i Wien. Fischer von Erlach designede denne kirke for at forstørre de østrigske kejsers herlighed.
Barokarkitekturen udviklede sig ind i den nye verden gennem udforskning og opbygning af kolonier. Nogle fremtrædende eksempler på barokarkitektur er i Latinamerika, hvor jesuitterne byggede kunstfærdige barokkirker.
Designelementer af barokarkitektur
Barokke designs er unikke for deres ornamentik og rige stil designet til at skildre magt og autoritet. Her er nogle identificerende kendetegn ved barokarkitektur:
Oval og Ellipse – Barok arkitektur foretrækkes ved at bruge afrundede former frem for skarpe vinkler. For eksempel har barokke kirker ovaler med udstrålende cirkulære kapeller på siderne. Pæreformede kupler var almindelige i østeuropæiske barokke katedraler. Kupler – Mange barokke kirker og verdslige bygninger har store kupler som en del af taget. Kunstnere dekorerer disse kupler med kunstfærdige malerier af himlen og skulpturerede solstråler. Solomoniske søjler – Solomoniske søjler, også kaldet Bygsukkersøjler, har et spiral- eller snoet design, som giver en illusion af bevægelse. Loftsskulptur – Barokkunstnere perfektionerede kunsten at skabe figurer lige under loftet. Kunstnere laver disse skulpturer af træ, gips, stuk, marmor eller imiteret finish. Disse tal giver indtryk af affjedring i luften. Trapper – Dramatiske trapper spillede en vigtig rolle som fokuspunkter og en måde at skabe niveauer med bygningsdesignet på. Illusoriske effekter – Barokkunstnere specialiserede sig i visse teknikker, såsom trompe-l'oeil malerier, for at skabe illusionen af dybde. De brugte også indramningsteknikker kaldet quadratura for at give indtryk af, at man ser igennem til himlen. En anden almindelig illusorisk effekt var manglende arkitektoniske elementer for at narre øjet til at fusionere andre elementer. Spejle – Designere brugte spejle til at skabe dybde og rum. Chiaroscuro – Dette er en male- og tegneteknik, der bruges af barokmalere til at kontrastere lys og mørke i deres design. Det skaber en mere dramatisk og tekstureret effekt.
Barokarkitekturens udbredelse og tilbagegang
Victoria
Den sammenfaldende interesse for handel, kolonisering og impulsen til at udbrede kristendommen tog barokstilen over hele verden. Men da arkitekter praktiserede barokarkitektur i fjerntliggende steder, tilpassede de disse designs til den geografi og de tilgængelige materialer. For eksempel byggede arkitekter flere barokke kirker i Filippinerne i design kaldet Earthquake Baroque for at modstå de konstante jordskælv i området. Bygherrerne brugte koraller ved siden af mursten for at styrke strukturen, da koraller er dobbelt så stærke som mursten.
På trods af barokarkitekturens popularitet og verdensomspændende tiltrækningskraft begyndte brugen af denne stil at falde i midten af 1700-tallet. Nye ideer dukkede op, der lagde vægt på fornuft og videnskab, hvilket fik barokdesign til at virke prangende.
Der var en lille genopblussen af denne stil i Frankrig og Tyskland i slutningen af det 19. århundrede, kendt som barok-revival. Men denne stil genvandt aldrig den tidligere herlighed, den havde i sin gyldne tidsalder.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
