Art Basel byder på næsten alle kunstgenrer, men en af vores favoritter er skulpturkunst, uanset om det er vægkunst, en enkeltstående skulptur eller en installation. Så længe det appellerer til dig, er enhver af disse stilarter en fantastisk måde at tilføje dybde, interesse og måske farve til dit opholdsrum. Vi samlede vores valg fra den seneste Art Basel Miami 2016.
Nogle af de mest interessante stykker bruger fundne genstande. Denne bruger tomme gasdåser, der er formet til USA's silhuet. Nogle af dem ser endda ud til at have et ansigt. Det er et værk, der vækker interesse og rejser filosofiske spørgsmål.
Det monokromatiske farveskema er meget dramatisk.
Mulberry-papir er dekoreret, farvet og omhyggeligt pakket rundt om små styrofoam-stykker, der er genialt arrangeret af Kwang-Young Chun. Det resulterende store kunstværk har en fantastisk ombre farve, dybde og tekstur. Selvom de er vægstykker, formidler de følelsen af dramatisk dybde, som et miniature bjerglandskab.
Kwong-Young Chuns samling 16.
Et nærbillede af de bittesmå komponenter i det store stykke.
Selvom vi bemærkede færre stykker "møbler som kunst" ved 2016-udgaven af Art Basel Miami, fandt vi et par spændende værker. Denne stoleskulptur er af amerikanskfødte Rita McBride, hvis værker falder ind under mange mærker, herunder industrielt design, skulptur, arkitektur og installation. Hun fokuserer ofte på at manipulere skalaen og "de konventionelle associationer af visse materialer," skriver Artsy.
At finde kunstfærdighed i den almindelige, koreanske kunstner Do Ho Suh, skaber stofskulpturer, der rekonstruerer genstande fra hans hjem. Hans replikaer i naturlig størrelse af forskellige apparater og inventar fra hans lejlighed på West 22nd Street i New York City er lavet af et gennemsigtigt materiale over en tynd trådstruktur.
Badekar, lejlighed A.
Den colombianske kunstner Doris Saucedo er en billedhugger, hvis værker centrerer sig om komplekse emner relateret til historiske begivenheder med massevold, traumer, racisme og kolonialisme. Dette stykke blev præsenteret af White Cube Gallery.
Enkel, men alligevel tankevækkende.
Den sene amerikanske kunstner Donald Judd skabte dette minimalistiske værk i 1967. Han blev betragtet som de mest betydningsfulde amerikanske kunstnere efter krigen og var kendt for sine store udendørs installationer og design til lange interiører.
Uden titel, Blå lak på galvaniseret jern.
Francesca Pasquali er en italiensk kunstner, der observerer naturlige former og "oversætter" dem til kunstfærdige værker og installationer. Hendes kreationer bruger ofte fundne eller genbrugsmaterialer, herunder industrielle materialer. Pasquali kender for sit arbejde med tusindvis af plastiksugerør, og har også skabt en række stykker ved hjælp af neopren.
"Frappe" af Francesca Pasquale er neopren på træ.
Et nærbillede af de foldede stykker neopren.
Isabel De Obaldia har en rig og varieret baggrund inden for kunst og studerede på den berømte Pilchuck Glasskole. Datter af den berømte panamanske maler, Guillermo Trujillo, De Obaldia skaber kulturer af dyriske former. Dette er hendes Jaguar Throne, som er meget tekstur.
Hendes stykker er ikke store, men er slående.
Toppen af De Obaldias Jaguar Throne er glas, ætset med et stribet design.
New York City billedhugger Joel Shapiro er kendt for sit arbejde med simple rektangulære former. Med én enkel geometrisk form af sorterede størrelser og varierende farver skaber han fantastiske moderne stykker.
Simple former udgør hans moderne, minimalistiske skulpturer.
Kromformer, både farvede og almindelige, er med i kunstværket af John Chamberlain. Han er kendt for sine stykker fremstillet af metalskrot og bulede, kasserede bildele og industriaffald.
Chamberlains TidyFlamingo.
Kim Jones arbejde blander performancekunst, skulptur og tegning. Han er kendt for at gå på gaden som "Mudman", dækket af mudder og iført et betræk lavet af pinde, tape og sejlgarn og med ansigtet dækket af en nylonstrømpe. Dette stykke er en krigsjakke. Jones fortalte Mr. Motley: "Når jeg bærer strukturerne som Mudman, tænker jeg på mig selv som en gående skulptur. Skjorterne og jakkerne er en fortsættelse af den idé – det er skulpturer, som jeg kan bære, men som også har krigstegninger på dem, så de bliver en omvandrende skulptur… Krigstegningerne er som et primitivt computerspil…et håndtegnet computerspil. At bære disse jakker er som at bære mine tanker på ryggen.”
Smykket består af en jakke, træ, akryl og blæk
Modulære skulpturer af den milanesiske kunstner Loris Cecchinis installationer bruger organismen som en afhandling for hans værker, der undersøger "kunstens udvikling i forhold til videnskaber." I en stor del af sit arbejde samler Cecchini sine stålkomponenter, så de ligner klatreplanter eller krystalstrukturer. Alle af dem fremkalder en videnskabelig stemning, mens de er visuelt attraktive, når de tages for pålydende.
Spirehastigheder på fire stænger, 2015
Et nærbillede af strukturen.
Denne fængslende skulptur er af Mark Manders, som siden 1986 har arbejdet på en enorm serie af værker kaldet "Selvportrætter som en bygning". Skulpturerne er kunstnerens forsøg på at repræsentere sin identitet gennem objekter og tekst.
Hvert værk er provokerende.
Galerie Max Mayer præsenterede et af de få digitale kunstværker – Melanie Gilligans videoværk fra 2016, "Parts-whole". Gilligan bor i London og New York Cit og skaber kunst i video, performancekunst, tekst, installationer og musik.
Tredimensionel og meget avantgarde.
Dette geniale værk har en bygning, der faktisk er tredimensionel. Det tilføjer en ny dimension til det typiske vægkunstværk.
Den monokromatiske farvepalet bidrager til værkets dramatik.
Et sidebillede af kast byggeprojekterne fra lærredet.
Japaneren Kohei Nawa skaber disse spektakulære skabninger i sin PixCell-serie. Når han har valgt et objekt, er det indkapslet i et lag af sfæriske celler. Det resulterende arbejde har en unik overfladetekstur og usædvanlig dybde skabt med de forskellige størrelser kugler. Hver sfære er en anden visuel oplevelse. Nada opfandt udtrykket "PixCell" som et riff på pixlen, der udgør digitale billeder.
Dette værk er moderne, men opnår en rustik følelse. Dens industrielle finish og divergerende former er meget tiltalende.
Præsenteret af Thomas Dane Gallery.
Thomas Erben Gallery viste en række værker af Brooklyn-kunstneren Mike Cloud. De farverige stykker modsiger betydningen af kunstnerens stykker. Clouds kunstværker repræsenterer et forhold til døden, hovedsageligt død ved hængning. Malerierne balancerer på det ene hjørne, delvist hængende på væggen med et læderbælte. Dette tyder på mennesker, der er døde ved at hænge under flere typer omstændigheder.
S af B, 2016. Olie på linned og bårestænger.
Den schweizisk-fødte kunstner Ugo Rondinone skaber alle typer kunst, inklusive skulpturer, der transformerer hverdagsgenstande "og giver dem en kunstig bestandighed, der både understreger og benægter deres forgængelighed," skriver Artsy.
Akryl på lærred, plexiglas plakette
Gentagelse af mønster kombineret med forbløffende tekstur er de slående træk ved dette stykke fra Van de Weghe Gallery.
Indviklet, mangefacetteret og kompleks tekstur er det mest spændende aspekt af dette stykke.
Victoria Miro Gallery viste denne skulptur af den britiske kunstner Conrad Shawcross. Hans "maskinelignende" installationer har alle videnskabelige referencer og "er fyldt med paradokser, absurditet og indfald," ifølge Artsy. Dette er Shawcross' The Dappled Light of The Sun (Studie I), skabt i 2016.
Galerie Urs Meile præsenterede arresterende værker af den nye kunstner Yang Mushi fra Shanghai, Kina som art of Art Basels Kabinett-program, hvor gallerier viser omhyggeligt kuraterede udstillinger i deres stande. Mushis arbejde ser på globalisering og ekstrem byudvikling i Kina. Hans værker bruger industrielle råmaterialer som træ, skum, metal og sten. Dette stykke kaldes "Sharpening – Branch."
IT er lavet af træ og sort spraylak.
Et nærbillede af "Sharpening – Stick."
Ingen kunstmesse er komplet uden at se nogle værker af Japans avantgarde-kunstner Yayoi Kusama. Hendes ikoniske mønstre og farverige værker er altid et hit. På grund af hendes barndom har græskar spillet en central rolle i Kusamas arbejde. Matsumoto, Kusamas hjemby, var ikke påvirket af fødevaremangel fra Anden Verdenskrig, og familiens engrosvirksomhed havde masser af græskar. Gennem hele sit liv har hun været knyttet til denne form, og det er bestemt en af vores favoritter.
Græskar (S), 2016.
Så mange spektakulære stykker og ikke nok tid til at bringe dem alle til dig! Vores valg viser et tværsnit af de innovative skulpturelle værker, som nutidens kunstnere skaber. Uanset om du har råd til at samle de rigtige stykker, bruge dem som inspiration til genrer af kunst, du ønsker til dit hjem, eller bare kan lide at se på kreativitetens rækkevidde, er Art Basel en visuel og teksturel fornøjelse.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
