Det er nemt at forbedre dit hjem med vægkunstideer, der tilføjer personlighed og interesse til et rum. Den vigtigste regel for at vælge kunst – og den eneste regel for os – er, at den kunst, du vælger, er noget, der giver dig glæde eller taler til dig på en eller anden måde. Vælg et kunstværk, fordi det "matcher dine farver", og du har et uundværligt tilbehør i stedet for et udtryk for din smag. Det er op til dig og dit budget, hvilken art og størrelse af kunstværker du vælger. Selvom ikke hvert stykke appellerer til enhver person, er det smukke ved kunst, at det hænger i dit hjem, og du er den eneste person, der skal kunne lide det!
Her er et udvalg af stykker fra de seneste udgaver af Miami Art Week for at sætte skub i din fantasi til vægkunstideer til dit hjem.
Hvis du leder efter vægkunstideer, der giver drama og en wow-faktor til et værelse, så tag et kig på kunstværker i stor skala. Selvom de kræver en stor plads for at blive ordentligt værdsat, vil et massivt værk forankre rummet og tjene som omdrejningspunkt, hvis du har den rigtige væg. Dette stykke af kunstneren Summer Wheat hedder "Keeping Bees." Det imponerende arbejde er udført i akrylmaling på aluminiumsnet. Selvom den overordnede tone i stykket er neutral, domineret af sort og hvid, er det langt fra kedeligt.
Wheat kalder sit eget arbejde. "Sensuel, foruroligende, grim, men smuk." Teksturen i stykket kommer fra "impasto", som er en malemetode, der får malingen til at rejse sig fra lærredet. Det siges, at hun bruger sprøjter, mopper og koste – alt, hvad der tillader hende at opnå forskellige teksturer.
Overdimensionerede værker skal stå alene på en væg for den bedste effekt.
Store, farverige kunstværker skal ikke males. Denne af Nelson Leirner hedder "Homage to Fontana" og er lavet af stof og lynlåse. Den brasilianske kunstner anses for at være kontroversiel, og hans værker går ud på at sætte spørgsmålstegn ved adfærdsstrategier på en eksperimenterende måde. Dette er et ret minimalistisk stykke, der ville være en god vægkunstidé i et moderne eller nutidigt rum. Farverne er levende uden at være overvældende.
Stykker som dette tilføjer mere end farve: De bidrager med tekstur og dimension til et rum.
Fans af mere traditionelle – og mindre – kunstværker vil finde masser af vægkunstideer af alle slags stilarter og genrer. Dette værk af beskeden størrelse er af den parisiskfødte Bridget Tichenor. Hun var en mexicansk surrealistisk maler i skolen for magisk realisme, såvel som model for Coco Chanel i hendes tidlige liv.
Selv små værker kan sætte farve på et rum og stimulere til eftertanke og samtale.
Kunstværker, der er mere eklektiske og moderne, såsom dette Untitled (æg 14) af David Adamo, er en offbeat vægkunstidé. Værket er sammensat af akryl og emalje på lærred og vil sandsynligvis appellere til dem med et moderne rum. Kunstneren er måske mest kendt for sine minimalistiske træinstallationer, men hans værker omfatter forskellige undersøgelser af mad, såsom æggene.
Den amerikanskfødte kunstner arbejder i Berlin, Tyskland.
Mens masser af minimalistiske værker er store, som det ovenstående, behøver de ikke at være det. Små vægkunstideer kan være lige så dramatiske eller, set fra en samlers synspunkt, vigtige. Dette lille stykke er af Lucio Fontana, en velkendt argentinsk-italiensk kunstner, der blev betragtet som grundlæggeren af spatialismen. En del af hans serie af værker skabt i 1960'erne kaldet Concetto Spaziale, malingen på lærredsværker er dramatisk på en moderne, minimalistisk måde.
Fontanas teori fremsatte, at "stof skulle infiltreres af energi for at generere dimensionelle, dynamiske kunstneriske former."
Abstrakte værker med masser af tekstur er gode vægkunstideer til moderne og nutidige rum, der har brug for mere interesse. Selvom netop dette værk er farveneutralt, skaber lagene, malingen og samlingen dybde og drama. Stykker som disse giver masser af foder til at overveje betydningen og fremme diskussion med gæster.
Teksturelle collager er populære typer af moderne, abstrakt vægkunst.
Finurlige gengivelser af verdslige genstande er gode ideer til vægkunst, og værker som Peter Cains er meget passende til et maskulint rum. Cain – der døde som 30-årig af en hjerneblødning – var kendt for omhyggeligt at lave malerier og tegninger af surrealistiske og versioner af biler. Hans metode omfattede at collagere en atypisk version af bilen og derefter bruge den som hjemmet til at male kreationen.
Selvom de stammer fra fotos, er Kains værker ikke, hvad du normalt ville se.
Vi elsker denne vægkunstidé for den måde, den spiller ud af et velkendt mesterværk, der tilføjer elementer, der opdaterer og udvider betydningen i nutidens kultur. Skabt af Brasiliens Rodrigo Bueno, er det klassiske maleri forvandlet med tilføjede elementer lavet af andre materialer, inklusive naturlige. Disse typer kunstværker ansporer helt sikkert til samtale – og nogle gange kontroverser.
Bueno har fået meget opmærksomhed for sin sammensmeltning af planteliv og møbler.
Grafiske kunstværker er en fabelagtig måde at tilføje spænding til dit rum. Denne type vægkunstidéer fungerer i alle slags rum og kan omfatte en stor pop af farver eller ej. Nogle værker er afhængige af kontrast, såsom dette af Francisco Sobrino. Relacion NB 4 er lavet af sort og hvid plexiglas. Den afdøde spanske kunstner skabte alle mulige former for geometriske og gitterbaserede værker, hvoraf mange inkorporerede optiske illusioner som dette.
Et simpelt par af kontrasterende farver kan skabe et iøjnefaldende stykke i talentfulde hænder som Sobrinos.
Mange mennesker foretrækker realistisk kunst og malerier. Dette værk er af Wayne Thiebaud, som er bedst kendt for sine malerier af kager, tærter, kager og legetøj. Denne type vægkunstidé er en sjov og finurlig tilføjelse til et rum. Thiebaud startede som tegneserietegner for Disney og gik senere ind i kunst. Hans værker er en lille smule popkunst, men inkluderer generelt realistiske stilleben-gengivelser af mad og andre ting.
Mad har altid figureret i stilleben-malerier, men på det seneste dukker det op i mere popkunst og moderne værker.
I den anden ende af spektret er dette farverige og abstrakte værk af den sydafrikanske kunstner Zander Blom. Det er en vild kombination af farver, der er en decideret dramatisk vægkunstidé. Blom bruger modernistisk abstraktion på en legende måde, og de modulære sektioner af maling og linjer skaber "forskellige formelle forhold," skriver Artsy. The Unititled-værket er levende og eklektisk med dets hvirvler, udtværinger og tilsyneladende vildfarne striber rundt om kanterne.
Mellemstore værker som dette har stor indflydelse, når de er så farverige og fulde af bevægelse.
Gentagelse og kreativ brug af uventede materialer hænger ofte sammen på overraskende måder. Denne vægkunstidé af den britiske billedhugger Alice Channer er "Lineære toskallede". Fremstillet af vakuummetalliserede og lakerede muslingeskaller på specialfremstillede jigs, er værket typisk for Channer, og komponerer værker, der repræsenterer levende væsener og livløse genstande. Slikfarven og den metalliske finish er uventet, når det kommer til toskallede, og kunstværket har lidt af en fantasifølelse.
Simple elementer bliver et stærkt kunstnerisk udtryk i vægskulpturer.
Dette er blot nogle eksempler på de vægkunstideer, vi så på de seneste internationale kunstudstillinger. Når du tænker på kunst, så prøv at tænke ud af boksen. Der findes utallige typer af kunststile, og der vil være mange, der appellerer til dig og mange, der ikke gør. Det vigtige er at udforske mulighederne og beslutte, hvilken slags du kan lide, og hvordan du kan bruge den til at style dit hjem for at udtrykke din personlighed.
A Communistic Romance af Theaster Gates er et dramatisk stykke vægkunst, der giver et stort statement. Samlingen på 83 bind af indbundne Jet-magasiner i forskellige størrelser skaber et lineært flow, mens titlerne er et fortællende digt af kunstneren, der er trykt på rygsøjlen. Gates er professor i billedkunst ved University of Chicago og skaber arbejde, der fokuserer på muligheden for "livet i tingene."
Som overdådige smykker på væggen vælter tusindvis af spændte ferskvandsperler i bundter for at skabe Call Me Anything You Want. Mens den italienske multimediekunstner Paola Pivi er bedst kendt for sit finurlige arbejde med bjørne som skulptur, kredser hendes serie med perler om begrebet magt og akkumulering. Dette særlige værk er et sæt af 20 individuelle perlekompositioner.
Disse tre mosaikpaneler er lavet af stykker af sølvfarvet håndblæst glas i en række subtile farver. De er beregnet til at vise de komplekse facetslebne skiver som en række af visninger fra tre forskellige vinkler. Værket er skabt af den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson og er en del af hans igangværende udforskning af glasmosaikker.
En væginstallation er en anden ny vægkunstidé. Dette er Fire (United States of the Americas) 3, som består af et kort over det kontinentale USA reduceret til brændte, knuste fragmenter af trækul. Uden for landets omrids spredes små stykker grafit hen over væggen og danner konstellationer. Det store og tankevækkende kunstværk er af Teresita Fernández, en kunstner, der er bedst kendt for sanselige skulpturer og ekstremt store offentlige kunstværker. En god del af hendes arbejde er inspireret af "en gentænkning af landskab og sted", men også af forskellige referencer i kultur og historie.
Et væld af diske og en masse snor i hænderne på kunstneren Jacob Hashimoto forvandles til dette storslåede vægkunstværk. Hashimoto er bedst kendt for sine værker, der bruger traditionelle japanske metoder til at tage tusindvis af håndlavede papir- og trædrager til at skabe storstilede "tæpper". Dette stykke kaldes Garden of Cosmic Violence og er lavet af træ, akryl, papir, bambus og Dacron. Det er endnu et af disse kunstværker, der værdsættes fra forskellige perspektiver: på lang afstand for at tage hele værket ind og nærbillede for at forundre sig over den indviklede konstruktion.
Hvis du kun tænker på gobeliner og dyner ved omtale af tekstilkunst, skal du se værket af kunstneren Sheila Hicks. Præsenteret af Galerie Frank Elbaz, værket er komplekst og en perfekt kunstinstallation til et hjørne, der trænger til oplivning. Det er et stykke ud over det sædvanlige, der er ret nyt og vil være et samtalestykke. Denne har også brug for en større vægflade for at blive ordentligt værdsat.
Kunst, der udtaler sig politisk og samfundsmæssigt, er endnu en fantastisk vægkunstidé til dit hjem – så længe du er parat til måske at debattere dine gæster! Kaldet I'm a Feminist, What's Your Superpower?, er værket lavet med tusch på pap af kunstneren Andrea Bowers. Faktisk fokuserer Bowers sit arbejde på konvergensen mellem kunst og aktivisme på en række forskellige emner.
Formentlig bedst kendt for nogle af sine højprofilerede installationer, performancekunstneren Marina Abramovic er en produktiv kunstner, der skaber værker, der også ville være det. En ny tilføjelse til din stue. Dette særlige værk hedder The levitation of Saint Therese, en fladskærms videoinstallation. Abramovic bruger ofte sin egen krop som både emne og medium i sine værker og performances, som hun gjorde her.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
