Mange mennesker søger efter design fra hele kloden til deres hjem, såsom moderne smykker fra Skandinavien, rigt læderbetræk fra Italien eller Brasilien eller naturlige materialer fra Asien-Stillehavsområdet. Et område af verden kan nogle gange virke overset, når det kommer til indretning og møbler, er Afrika. Weendu Studio håber at ændre det ved at bringe moderne afrikanske designkunstnere til et bredere marked.
Homedit blev introduceret til Weendu Studio på ICFF 2016 og har været fascineret af de kreative møbler og boligartikler lige siden. Vi spurgte den kunstneriske leder Lydie Diakhaté om studiets oprindelse, dets mål og afrikanske designeres rolle på det globale marked.
Kommode af Hamed Ouattara, hvis arbejde hylder hans kulturelle bånd. Malerier af Diagne Chanel.
Ouattara genfortolker traditionelle mønstre og Burkina Fasos metalbearbejdningsarv
Hvornår blev Weendu grundlagt? Af hvem og hvad var inspirationen til det?
Weendu New York blev grundlagt af Clarisse Djionne i 2016. Virksomheden har to afdelinger: Weendu Design og Weendu Studio, hvis mission er at fremme nutidige billedkunstneres karriere. Clarisse er en talentfuld indretningsarkitekt og har langvarige vaner til at arbejde med designere fra forskellige afrikanske lande. Clarisse er også en skaber. I 1995 begyndte hun at tegne sin personlige møbelsamling af de mest dyrebare træsorter fra Afrika,
Baseret i New York er kunstnerisk leder Lydie Diakhaté kurator for udstillinger og kulturelle programmer samt filmproducent. Lydie arbejder hovedsageligt mellem Amerika, Afrika og Europa og er meget tiltrukket af den nye dialog, der kan skabes mellem forskellige kunstfelter for at forstærke afrikanske og diasporiske visioners plads i verden og dens kunstformer.
Med Weendu New York ønsker Clarisse og hendes samarbejdspartnere at åbne et innovativt brud inden for design- og kunstmarkedet samt det kreative tænkningsfelt.
Hvordan vælger du designere, og hvilke stykker skal du vise?
Det starter altid med et møde. Naturligvis har Clarisse for de fleste af dem arbejdet med dem i flere år. Og når du beslutter dig for at samarbejde og begive dig ud på sådan en rejse, skal du have samme vision og engagement. Alle vores møbler er håndlavede og opfylder forskellige krav. Hvert stykke er unikt, og vi skal være opmærksomme på hver eneste detalje for at tilbyde den højeste kvalitet til vores kunder. For at få succes er vi nødt til at arbejde meget tæt sammen med vores skabere, for at forstå hinanden og opbygge skarpe relationer. Det er afgørende mål.
Med hensyn til æstetik og på udkig efter det nye, leder vi ikke kun efter nye former og volumen, men også efter nye øjne. Sammen med sine designere er Weendu New Yorks projekt at udforske denne håndgribelige energi og subtile arkitektur mellem rum, kreativitet og tid, som ville gøre det muligt for vores kunder at eksperimentere med både håndgribelige og umærkelige ændringer i deres moderne rum.
Formans firma, Tekura, fører accentmøbler, indretning og en bred vifte af unikke ”kunstneriske” tilbehør fra sin base i Accra, Ghana. Dette er en skammel i udskåret træ
En anden version af Tekuras skammel.
Diallos atelier ligger i et område, hvor mange kunsthåndværkere skaber husholdningsgenstande af reddede materialer som gamle dæk, flasketoppe, dåser og computerbatterier.
Hvad fik dig til at åbne et rum/showroom i New York?
New York er et kosmopolitisk sted, der altid er meget åbent for kreativitet. Selvom det er meget konkurrencedygtigt, er det en utrolig platform at blive vist frem og udvikle nye færdigheder. Vi er meget sikre på talentet hos de designere og kunstnere, vi samarbejder med.
Ved at samle de bedste værker fra de bedste designere og kunstnere fra Afrika og dets diaspora, er udfordringen for Weendu New York at udforske den nye voksende efterspørgsel fra design- og kunstmarkedet i Amerika.
Inden for design, måske endda mere end kunst, bliver Afrika ofte overset som en kilde til innovative designs. Hvordan kan du ændre den tankegang?
Når du er i kunstfeltet, kan du ikke undgå, at dit talent vil være en inspirationskilde for andre og endda kan kopieres. Da vi arbejder med geniale og inspirerede designere, vil de naturligvis blive positioneret som innovatører og styrker i den kreative scene.
Vores samfund og økonomiske systemer udvikler sig altid, og det nye er en løbende proces for transformation. Når du er i Afrika, skal du være kreativ i dit daglige liv. Du kan aldrig stoppe den proces, uanset hvad der ligger i dine hænder eller sind.
I dag er der i de 54 afrikanske lande og deres diasporaer højt kvalificerede designere. Deres værker opfylder kravene på det internationale marked. Der er plads til dem på den konkurrencedygtige internationale platform. Weendu New Yorks mission er at udvikle og konsolidere deres tilstedeværelse på et højt niveau.
Samtidig er vi overbevist om, at der er et betydeligt økonomisk potentiale i at udvikle håndlavede produktioner. Det er en kilde til beskæftigelse og økonomisk vækst for afrikanske lande.
At tilbyde produkter af høj kvalitet vil give afrikanske producenter mulighed for at være konkurrencedygtige på et globalt marked, der altid leder efter nye produkter.
At være til stede og få anerkendelse på det internationale marked vil konsolidere og påvirke lokale producenters position.
Outtara er en autodidakt kunstner og designer.
Hans kunstfærdige metalskammel har skjult opbevaring.
Ouattara bruger olietønder i lyse, primære farver, som typisk kasseres efter brug.
Hvad gør designere fra Vestafrika anderledes?
Overalt i Afrika kan du bemærke, at traditionelle værktøjer og savoir-faire stadig er meget vigtige og levende. Skabere graver dybt i disse fænomenale ressourcer og bringer dem ind i den moderne globale kunstscene. Vi arbejder med designere fra forskellige lande i Vestafrika: Hamed Ouattara bor i Burkina Faso og skaber møbler af genbrugsmetal; Johanna Bramble, der er baseret i Senegal, væver ekstraordinære stoffer til interiør; Cheick Diallo, der ligger i Mali, bruger nylontråde til at producere farverige og minimalistiske designs til stole og sofaer; den senegalesiske keramiker Fatyly skaber enestående service med den fineste industri i Limoges, Frankrig.
Designeren skaber de hængsler, søm og værktøjer, der kræves til hvert stykke.
Ouattaras stol er meget moderne i stilen, og det genbrugte metal giver den en virkelig industriel stemning.
Det genbrugte metal i hans farverige garderobeskab giver ekstra visuelle detaljer.
Hvordan planlægger du at eksponere afrikanske designere for et større publikum i USA?
Deltagelse i saloner og messer er en god start. Selvom vi er baseret i New York, er det vigtigt for os at skabe forbindelser rundt om på kontinentet. Vi er tiltrukket af USA, fordi det er et fantastisk sted for inkubatorer. Der åbnes altid nye rum for kreativitet og eksponering.
Vi føler, at der er et marked, der tærer på de eksklusive produkter, vi viser. Også flere og flere forbrugere og kunder tiltrækkes af autenticitet, unikhed og verdensomspændende kulturel berigelse.
Hvad er det næste for Weendu?
Vi har forskellige og spændende projekter på vej. Fra den 5.-6. oktober 2016 er vi til den første udgave af ICFF i Miami. Den følgende uge vil vi have et åbent dør-arrangement i vores showroom i New York, og vi arbejder også på et par udstillinger.
Audrey Forson skaber møbler og sigter efter at "forvandle træet til de smukkeste og mest elegante møbler."
Weendu repræsenterer også Fatyly, som skaber fantastisk service med stærke visuelle accenter for at fortælle den moderne historie om afrikansk arv.
Fatyly samarbejdede med vestafrikanske håndværkere for at åbne et kunsthåndværksgalleri i Dakar i 2001.
Johanna Bramble skaber vidunderlige tekstiler, kaldet serru rabal på wolofsproget, "som er de mest plejede genstande i et senegalesisk hjem."
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
