Banebrydende kvinder i arkitektur, der har ændret livet til det bedre

Arkitektur har ikke været et let erhverv for kvinder, men lige fra starten har en talentfuld og modig kadre af kvindelige arkitekter rykket grænserne og kæmpet for anerkendelse. Nogle arbejdede i skyggen af en mentor eller ægtefælle og opnåede banebrydende præstationer, men fik ingen kredit. Gennem årtierne har disse dristige fagfolk lagt grunden til nutidens talent, og tillader deres arbejde at stå i centrum. Desuden kæmpede mange af disse kvinder en kamp for ikke at blive anerkendt som kvinder i arkitekturen, men blot som talentfulde og innovative arkitekter. Periode. Her er en liste over nogle banebrydende, du bør kende til.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var arkitekturens grand dame. Kaldet "Kurvens Dronning" var Hadid den første kvindelige modtager af den berømte Pritzker-pris. Hendes karakteristiske designs var futuristiske og geometriske – spektakulære på et visuelt niveau såvel som arkitektonisk. Hendes arbejde har bogstaveligt talt ændret byer rundt om i verden. Hadids anerkendelser er for mange til at nævne, og hendes karakteristiske design er blevet ikoner i byer over hele kloden. Da den irakisk-britiske arkitekt døde uventet, var mange af hendes designs stadig under opførelse.

Havnehus i havnen i Antwerpen, Belgien

Det er næsten umuligt at vælge et design, der er mest fremtrædende blandt Hadids arbejde, men en favorit er Port House i havnen i Antwerpen, Belgien. En gammel nedlagt brandstation blev restaureret og toppet med dramatisk glasforlængelse, der er udkraget over vandet. Det er et storslået modspil til de massive strukturer, der danner den omkringliggende havn.

Jeanne Gang

Den amerikanske arkitekt Jeanne Gang

Med et skarpt øje for miljømæssig bæredygtighed og ekspert kreativitet i at bruge teknikker i bæredygtigt design, leder den amerikanske arkitekt Jeanne Gang Studio Gang i Chicago. Gang er kendt for sine projekter, der bevæger sig i retning af at reducere byspredning og øge biodiversiteten, og har skabt en karriere af international anerkendelse, der er præget af designs, der flytter arkitekturens grænser. MacArthur-stipendiaten har forfulgt forskelligartet arbejde, der omfatter en række interesser fra at udvikle stærkere materialer til at følge en designproces, der også opbygger relationer til lokalsamfund og miljøer. Hendes fornemme karriere har allerede høstet adskillige store priser, herunder at blive udnævnt til American Academy of Arts and Sciences og Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Chicagos Aqua Tower

Mens Gang har påtaget sig anerkendte projekter over hele kloden, er hun måske mest fejret for Chicagos Aqua Tower, en 82-etagers bygning med unikke buede betonbalkonudhæng. Funktionen er ikke kun fremadrettet design, men også et funktionelt element, der dæmper kraftig vind og giver mulighed for at placere altaner på hver etage og på alle fire sider af bygningen. Da det stod færdigt i 2010, var Aqua Tower en af de højeste bygninger i verden designet af en kvindelig arkitekt. Den havde også byens største grønne tag.

Maya Linn

Måske den yngste arkitekt, der fandt stor succes på denne liste, vandt amerikanske Maya Linn designkonkurrencen for Vietnam Veteran's Memorial i Washington DC, mens hun stadig var studerende på Yale. Selvom det var en banebrydende stil for et mindesmærke, var det også ret kontroversielt på det tidspunkt. Linn er datter af kinesiske intellektuelle, der emigrerede i 1948 lige før kommunisterne tog over i 1949. Ved at bruge sin tidlige berømmelse som affyringsrampe er Linn gået videre med at skabe andre innovative mindesmærker samt arkitektoniske projekter såsom Langston Hughes Library (1999) og Museum of Chinese in America i New York City. I 2016 tildelte præsident Barak Obama hende Presidential Medal of Freedom.

Vietnam Veterans Memorial

Som allerede nævnt er Linn mest anerkendt for sit første projekt – Vietnamkrigsmindesmærket. Hendes vision for monumentet er et vidnesbyrd om enkelhedens kraft, som straks blev et flammepunkt for kontroverser. Veteraner betegnes som "skams sorte flænge", men designet sejrede, selvom et sekundært monument med tre realistiske soldater var placeret i nærheden for at pacificere modstandere. Siden da er granitvæggen med navnene på 58.000 dræbte eller savnede soldater blevet et stort trækplaster for besøgende, og dens slanke, abstrakte profil fremkalder stærke følelser. Endelig, i 2005, blev monumentet anerkendt af American Institute of Architects med sin 25-årige pris, som hylder strukturer, der har bevist deres værdi.

Elizabeth Plater-Zyberk

Som en af grundlæggerne af Miami-firmaet Arquitectonica i slutningen af halvfjerdserne, er Elizabeth Plater-Zyberk førende inden for New Urbanism. Plater-Zyberk og hendes firma fik et internationalt ry for en stil, der var dramatisk, højteknologisk og moderne, mens de samtidig arbejdede på at designe byer og lokalsamfund, der er beboelige og miljøvenlige. I 1979 flyttede hun ind i den akademiske verden, underviste på University of Miami – hvor hun også fungerede som dekan – og udviklede banebrydende programmer som Suburb og Town Design. Nu driver hun og manden Andres Duany DPZ, et firma, der skaber byrum, der "opmuntrer til at gå, mangfoldighed og kompleksitet." Plater-Zyberk og DPZ har høstet adskillige priser, herunder Richard H. Driehaus-prisen for klassisk arkitektur og APA National Planning Excellence Award for Best Practice for Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Det arkitektoniske projekt, der har vundet mest offentlig kendt for Plater-Zyberk, er Atlantis Condominium, en luksusbygning i Miami. Designet af Arquitectonica og bygget i begyndelsen af 1980'erne, blev den spektakulære glasfacade med dens udskårne centrum – den 5-etagers palmebane – et Miami-ikon, med i åbningsteksterne "Miami Vice", tv-serien. Den 21-etagers bygning er beliggende i Brickell-delen af Miami.

Manuelle Gautrand

Som den første kvindelige vinder af den europæiske arkitekturpris er den franske arkitekt Manuelle Gautrand anerkendt for sin "dristighed og uoverensstemmelse". Hun driver sit eget firma, Manuelle Gautrand Architecture, i Paris og har designet projekter lige fra boliger til kulturelle bygninger og andre steder såsom et biludstillingslokale i Egypten. Alt hendes arbejde har til formål at fremhæve forholdet mellem bygningen og stedet, hvor den er placeret.

Citroën showroom

Mens adskillige værker af Gautrand er velkendte, har hendes design til Citroëns udstillingslokale på Champs-Élysées virkelig drevet hende til populær berømmelse på internationalt plan. Lavet af store glaspaneler, der danner Citroen-logoet på facaden, vakte det moderne design opsigt, da det blev bygget i 2007, fordi ikke alle var fans. Siden dengang er det vokset i popularitet og er ikke en af de ikoniske bygninger på den berømte gade.

Anna Heringer

Den tyske arkitekt Anna Heringer er bedst kendt for sin interesse og ekspertise inden for bæredygtig arkitektur, som hun har plejet, siden hun tilbragte et år som frivilligt arbejde i Bangladesh i 1997. Oplevelsen der var gnisten til at sætte skub i hendes karrierevej, da hun vil fokusere på det, der allerede er eksisterer i stedet for at være afhængig af eksterne systemer, hvilket gør det bedste ud af de ressourcer, der allerede er tilgængelige. Heringer, som er involveret i en række projekter i Bangladesh, har modtaget adskillige priser for sit arbejde, herunder Aga Khan Award og Global Award for Sustainable Architecture. Ud over sine designprojekter underviser hun på forskellige institutioner, såsom Harvard's Graduate School of Design, ETH Zürich, og det tekniske universitet i Wien.

METI håndlavet skole i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh

Projektet, der har defineret retningen for Heringers arbejde, er METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh. Hun gjorde skolen til en realitet ved at bruge traditionelle byggematerialer som mudder og bambus, typiske materialer, der bruges i byggeriet i området. Skolen stod færdig i 2006. Hendes andre projekter omfatter DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), en erhvervsuddannelsesskole for elektrikere, ikke langt fra skolen.

Denise Scott Brown

Den amerikanske arkitekt Denise Scott Brown, rektor for Philadelphia-firmaet Venturi, Scott Brown and Associates, arbejdede sammen med sin mand Robert Venturi i årtier, men er selv en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige arkitekter. Hun kæmpede mod kønsdiskrimination i branchen, kæmpede for anerkendelse af sit individuelle arbejde inden for bydesign og udgav et berømt essay med titlen "Værelse på toppen? Sexism and the Star System in Architecture" i 1989. Scott Brown var drivkraften bag studieklassen og bogen "Learning from Las Vegas." Arbejdet var "en fælles kreativitet." der var hængslet på de koncepter, der undgik modernismen, og genforbundne arkitektur med ældre traditioner. Hendes mands modtagelse af Pritzker-prisen i 1991 var kontroversiel, idet priskomiteen ikke ville tildele parret, kun Venturi, som til sidst tog imod den med en tale, der hyldede Scott Browns arbejde. I 2018 modtog hun Soane-medaljen 2018, som hædrer "arkitekter, der har ydet et stort bidrag til deres felt gennem deres byggede arbejde, gennem uddannelse, historie og teori." Scott Brown modtog også Jane Drew-prisen for at øge profilen af kvinder i arkitekturen.

Vanna Venturi-huset

Det er svært at identificere kun ét projekt for at fremhæve Scott Browns arbejde, men The Vanna Venturi House er bestemt på listen over de bedste banebrydende bestræbelser. Huset blev bygget i 1964 til sin svigermor og betragtes som et af de bedste eksempler på postmoderne arkitektur. Hjemmet i Chestnut Hill, Pennsylvania, omfatter klassiske former, men spiller også på aspekter af skala og symmetri. Huset virkeliggør også en række af de koncepter og ideer, der blev inkluderet i Complexity and Contradiction in Architecture udgivet af Venturi.

Neri Oxman

Ofte kaldet en visionær, Neri Oxman er en arkitekt måske som ingen anden. I stedet for at designe bygninger med byggematerialer, bygger israelsk-fødte Oxman med biologiske former og bruger dem som en del af konstruktionen til at skabe en levende bygning. Hendes arbejde er "et skift fra at forbruge naturen som en geologisk ressource til at redigere den som en biologisk." I sin Mediated Matter-forskningsgruppe på MIT skaber hun kunst og arkitektur, der er en innovativ sammensmeltning af biologi, matematik, teknik, computere og selvfølgelig design. Hun er kendt for udtrykket "materialeøkologi" for at definere hendes arbejde. Varemærkerne for hendes stil farvestrålende og teksturerede overflader, struktur i mange skalaer og kompositmaterialer, hvis hårdhed, farve og form varierer over et objekt.

Silke Pavillon

På grund af den innovative karakter af hendes arbejde, er det ikke muligt at gå ned ad gaden og pege på en bygning, som hun har skabt – i hvert fald ikke endnu. Et af de mere dramatiske projekter, Oxman har skabt, er Silk Pavilion, som er lavet af et utraditionelt materiale ved hjælp af en lige så utraditionel produktionsproces til design og konstruktion. Hun og hendes team programmerede en robotarm til at væve en struktur af silketråde, der efterligner de bevægelser, som silkeorme bruger til at skabe deres kokoner. Derefter frigav de 6.500 levende larver på strukturen, så de kunne fuldføre byggeprocessen med deres egen silke.

Julia Morgan

Den amerikanske arkitekt Julia Morgan (1872 – 1957) var forud for sin tid som en banebryder for kvinder inden for arkitektur samt en produktiv og succesfuld professionel i sin egen ret. Blandt hendes mange "første: var at være den første kvinde til at få en arkitekturlicens i Californien, at blive optaget på Ecole des Beaux-Arts i Paris og at modtage AIA Gold Medal posthumt i 2014. I Californien designede Morgan mere mere end 700 bygninger, der omfatter Arts and Crafts-bevægelsen, men arbejder i en række forskellige stilarter med omhyggeligt håndværk. Efter at have etableret sin egen praksis i San Francisco i 1904, gav tragedien ved jordskælvet i 1906 et stort arbejde for Morgan, som tegnede utallige huse, uddannelses- og kontorbygninger samt kirker.

Hearst slot

Et af Californiens største arkitektoniske vartegn er Morgans bedst kendte arkitektoniske værk: Det berømte Hearst-slot. Ansat af William Randolph Hearst i 1919, brugte hun de næste 28 år på at føre tilsyn med byggeriet på Hearst Castle og personligt designede de fleste af strukturerne, grunden "ned til mindste detalje." Mens Morgan også arbejdede på andre Hearst-ejendomme, var The Hearst Castle i San Simeon et samarbejde som intet andet.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) er måske mest berømt for arkitekturen, men hun var lige så banebrydende inden for møbeldesign såvel som i kvinders roller i branchen. Den irskfødte Gray var en pioner inden for den moderne arkitekturbevægelse, og hendes udvikling blev opmuntret af hendes kærlighedsinteresse, den rumænske arkitekt Jean Badovici. Hendes arbejde på et fælles hjem med Badovici i Monaco førte til en strid med Le Corbusier, på hvis principper huset blev bygget, som berømt tegnede vægmalerier på husets vægge uden at have Grays tilladelse til det. På møbelområdet arbejdede Gray med forskellige geometrier for at skabe møbler i stål og læder, som igen skulle inspirere designere og arkitekter i Art Deco- og Bauhaus-stilene.

Monaco House eller E-1027

Monaco-huset, hun byggede til Badovici, er uden tvivl hendes mesterværk. Kaldet E-1027, navnet er en kode for parrets navne: E for Eileen, 10 for J i Jean, 2 for B i Badovici og 7 for G i grå. Det terningformede hus blev bygget på søjler på toppen af et stenet terræn og siges at være designet langs Le Corbusiers "Fem punkter i den nye arkitektur" takket være dets åbne plan, vandrette vinduer, åbne facade og trappe, der fører til taget. Gray designede også en række forskellige møbler for at komplementere rummet. Ifølge rapporter beundrede Le Corbusier huset og blev ofte der. I 1938/1939 tegnede han dog kubistiske vægmalerier på væggene uden hendes tilladelse, hvilket gav anledning til en skandale.

Amanda Levete

Den prisvindende arkitekt Amanda Levete er grundlægger og rektor af AL_A, et internationalt design- og arkitektstudie, der har til formål at "afbalancere det intuitive med strategisk, rastløs forskning, innovation, samarbejde og opmærksomhed på detaljer." Den walisisk-fødte Levetes praksis er anerkendt som en af de mest innovative i Storbritannien. I 2011 vandt firmaet en international konkurrence om at designe en ny indgang, gårdhave og galleri til Londons Victoria and Albert Museum. Før Levete åbnede sit eget firma, drev Levete Future Systems sammen med sin mand, den tjekkisk-fødte arkitekt Jan Kaplický, og sammen skabte de en ikonisk klatstruktur i 2003, genkendelig fra en gammel udgave af Microsoft Windows. I 2018 vandt Levete Jane Drew-prisen, der blev uddelt af Architects' Journal, og hendes firma var et af fire hold, der var nomineret til en konkurrence, der skulle genskabe Eiffeltårnets besøgsoplevelse.

Victoria and Albert Museum i London

Selvom en række bygninger rundt om i verden kunne kaldes et ikonisk projekt for Levete, topper hendes design til gården og indgangen til Victoria and Albert Museum i London sandsynligvis listen. Udnævnt blandt de mest indflydelsesrige bygninger af Architectural Digest i 2017, tilføjer tilføjelsen 6.400 kvadratmeter plads og er den største udvidelse på museet i over et århundrede. Det største træk ved projektet er gården, som er blevet brolagt med porcelæn – 11.000 håndlavede fliser, der dækker den 1.200 kvadratmeter store gårdhave.

Elizabeth Diller

Liz Diller er kendt for sit væld af ideer – nogle skandaløse og nogle knap så meget. Men hun er også kendt og fejret for sit visionære arbejde, der har bragt hende som den eneste arkitekt på Time Magazines liste over 100 mest indflydelsesrige personer i 2018 – hendes anden gang på listen. Diller grundlagde firmaet Diller Scofidio Renfro i New York med partneren og ægtemanden Ricardo Scofidio. Dillers firma er stolt af deres selvskrevne oprørskhed og har forvandlet bygninger af enhver art og har for nylig arbejdet på en lang række offentlige kunstbygninger, som kombinerer arkitektur og kunst og udvisker grænserne mellem medier, medium og struktur. Et af deres nyeste projekter er Centre for Music, Londons nye koncertsal til £250 mio.

Manhattan High Line

Mens listen over Dillers byggeprojekter er ret lang, er firmaet mest berømt for noget lidt anderledes: Deres konvertering af en forladt jernbanelinje på Manhattan til High Line, en park, der nu tiltrækker mere end 8 millioner besøgende hvert år. Transformationen er blevet set som et model for potentiel revitaliseringskoncept for byer over hele kloden og har forbedret ønskværdigheden og ejendomsværdierne i området omkring New Yorks High Line.

Annabelle Selldorf

Den tyskfødte arkitekt Annabelle Selldorf er blevet kaldt mange ting: en modernist af "interessant tydelighed", "en slags anti-Daniel Libeskind" og "dronningen af snigende arkitektur." Uanset hvad er én ting sikkert: Selldorf er en af de mest eftertragtede boligarkitekter i New York City. Hun er ikke stor til at have en wow-faktor og foretrækker designs, der "udstråler stille selvtillid." Det er sandsynligvis grunden til, at hun er blevet kunstverdenens design-darling og har skabt museer over hele kloden. Selldorf vandt en konkurrence om udvidelsen af San Diego Museum of Contemporary Art og blev bestilt af en milliardær farmaceutisk arving til at omdanne faldefærdige varehuse i Arles, Frankrig til udstillingsrum. Hun er stipendiat ved American Institute of Architects (FAIA) og modtager af 2016 AIANY Medal of Honor.

John Hay Library ved Brown University i Providence, Rhode Island

Blandt de mange dejlige bygninger, Selldorfs firma har skabt, er en af favoritterne John Hay Library på Brown University i Providence, Rhode Island. Det fantastiske rum havde mistet sin glans takket være mange årtier og mange renoveringer. Hun udtænkte et design, der restaurerede mange funktioner i rummet, såsom egetræshylder, og inkorporerede kopier af de belysningsarmaturer, der oprindeligt blev brugt. Det blev afsluttet med komfortable møbler. der passer godt ind i det historiske rum.

Norma Merrick Sklarek

En sand pioner, Norma Sklarek (1926-2012) var en af de første afroamerikanske kvinder, der fik licens som arkitekt i USA. Hun blev kaldt "arkitekturens Rosa Parks", takket være hendes intelligens, talent og vedholdenhed. Disse egenskaber førte hende til at transcendere racisme og sexisme og være en rollemodel inden for arkitektur. Sklarek var den første farvede kvinde, der blev hædret af et Fellowship i AIA. Hendes karriere omfattede et ophold hos Welton Becket Associates, hvor hun ledede byggeriet af Terminal One i Los Angeles International Airport, som var klar før sommer-OL i 1984. I 1985 grundlagde hun Siegel, Sklarek og Diamond sammen med Margot Siegel og Katherine Diamond, som på det tidspunkt var det største kvindeejede firma.

Pacific Design Center

Blandt de projekter, Sklarek har designet, er The Pacific Design Center, en samling af bygninger til mange formål til designsamfundet i West Hollywood. Nogle gange er Blåhvalen, en af bygningerne overdimensioneret i forhold til de omkringliggende bygninger og har strålende blå glasbeklædning. PDC huser vestkystens top- og møbelmarked, en filial af Museum of Contemporary Art (MOCA) og to restauranter. Det er også berømt vært for den årlige post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

En anden vinder af Jane Drew-prisen, Odile Decq, er blevet anerkendt som "et kreativt kraftcenter, livlig bryder af regler og fortaler for ligestilling. Fra hendes tidlige dage som en del af et team med sin mand Benoît Cornette, krydrede duoen en ret intetsigende arkitekturscene i Frankrig. Parrets første store projekt – Banque Populaire de l'Ouest i Rennes – gav dem otte priser. Efter Cornettes tragiske død i en bilulykke, blev hendes arbejde stadig tilskrevet ham, hvilket ansporede hende til at ændre firmaets navn til Studio Odile. Derfra fortsatte Decq med at starte sin egen skole – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – i Lyon, Frankrig.

Fangshan Tangshan National Geopark Museum

Blandt hendes projekter er et af de seneste Fangshan Tangshan National Geopark Museum en af de fineste globale geoparker. ”Museets form stammer fra stedets hældning, som bliver til bygningens form. Kontinuiteten mellem landskabet og museet skaber et sekventielt museologisk rum, der løber gennem projektets mange lag,” skrev arkitekterne.

Marion Mahony Griffin

Brænderen Marion Mahony Griffin (1871-1961) var verdens første kvindelige licenserede arkitekt og Frank Lloyd Wrights første medarbejder. Man skulle tro, at dette ville booste hendes karriere, men som det generelt var tilfældet med kvinder i den æra, blev hendes præstationer minimeret. Da Wrights personlige liv blev mere komplekst, overtog Mahoney Griffin mange af hans projekter. Hun betragtes som et originalt medlem af Prairie School, og hun producerede, hvad der blev betragtet som nogle af de bedste arkitektoniske tegninger i Amerika. Hun giftede sig senere med samarbejdspartner Walter Burley Griffin og tilbragte derefter det meste af sit professionelle gifteliv i Australien. Hendes akvarelgengivelser af hans design til Australiens nye hovedstad, Canberra, hjalp med at vinde konkurrencen om byens plan, og en gang i Australien, ledede hun Sydney-kontoret for deres firma.

Rock Crest-Rock Glen

Blandt de utallige designs, som Mahoney Griffin skabte, betragtes et, som hun lavede i samarbejde med sin mand, som et af deres mest dramatiske. Rock Crest-Rock Glen, beliggende i Mason City Iowa, er en samling af Prairie School boliger, faktisk er den største samling af denne stil af boliger i naturlige omgivelser. Disse bygninger har normalt vandrette linjer, brede udhæng, der hænger ud over siderne, brede grupper af vinduer og tilbageholdende brug af ornamentik.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var kendt for sine matematiske færdigheder og banebrydende præstationer i brugen af sammenlåste geometriske mønstre for at skabe rum, der er fulde af lys. Begyndende tidligt i sin karriere samarbejdede Tyng med den store Louis I. Kahn i Philadelphia og underviste på University of Pennsylvania. Tyng var meget interesseret i hierarkisk symmetri og organisk form, hvilket gav hende en bevilling fra Graham Foundation – den første kvinde til at gøre det. Hun var også den første arkitekt, der brugte triangulerede tredimensionelle spær til at indramme et hus, der har et traditionelt spidstag.

Trenton Bath House

Meget af Tyngs arbejde blev overskygget af Kahn og hans ry. Det eneste overlevende projekt, hun lavede på egen hånd, er Trenton Bath House, selvom det blev tilskrevet Kahn på tidspunktet for dets udvikling. Det kaldes generelt fødestedet for den æstetiske tilgang, som Kahn var kendt for. Posthumt blev det erkendt, at hun skabte det unikke tagdesign, som består af "fire symmetrisk arrangerede firkanter med valmtag." Tyng havde forklaret, at inspirationen var badehuse i Kina, som hun huskede fra at tilbringe sin barndom der.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt og møbeldesigner for det ikoniske møbelfirma, skabte sig et navn i midten af århundredets moderne æra. Efter at have studeret hos Mies van der Rohe og Eliel Saarinen var Knoll godt forberedt, da hun mødte sin mand Hans Knoll. Sammen byggede de Knoll Furniture, hvor hun var direktør for Planlægningsenheden. De møbeldesigns, hun skabte, er blevet lige så kendte som hendes tidligere læreres. Efter hendes mand Hans døde i 1955, ledede hun virksomheden indtil 1960, hvor hun sagde op for at fokusere på design og udvikling, og fortsatte med at fremme modernismens popularitet.

Florence Knoll sofa

Knoll er bedst kendt for sine møbeldesigns end for opførelsen af nogen bygninger. Mens hun designede utallige stykker til virksomheden, er den mest ikoniske Florence Knoll-sofaen. Designet i 1956 er stykket minimalistisk, holdbart og et perfekt supplement til hendes banebrydende koncept med et åbent boligareal. Den adresserer også det spørgsmål, Knoll stillede, før hun designede det: "Hvordan kan et møbel understøtte luksuriøs polstring, men alligevel fylde så lidt som muligt?"

Anna Keichline

Absolut forud for sin tid var Pennsylvania-arkitekten Anna Wagner Keichline (1889-1943) også suffragist og specialagent under verdenskrig. Identificeret som den "første kvinde, der rent faktisk praktiserede arkitektur professionelt", førte hendes designarbejde til syv forskellige patenter for køkkener og interiør. Hun var kendt for sine bestræbelser på at skabe interiører, der sparede tid og bevægelse, herunder en kombineret vask og vaskebalje, samt forløberen til Murphy-sengen. Derudover har Keichline tegnet mange boliger, men de er desværre blevet renoveret eller ødelagt.

Den brandsikre "K Brick"

Mens ingen af Keichlines bygninger overlever intakte, gør hendes bedst kendte opfindelse den hule, brandsikre "K Brick", en tidlig slægtning til nutidens allestedsnærværende betonblok. Dette design gav hende anerkendelser i 1931 fra American Ceramic Society. Murstenen var populær ikke kun for sin brandsikre kvalitet, men fordi den var let, billig og isolerende, nyttig til at skabe vægge, der vejer halvt så meget som massive murstensvægge.

Carme Pigem

Arkitekt Carme Pigem, der ikke er kendt uden for Spanien, blev drevet frem til international berømmelse, da hun og hendes partnere blev tildelt Pritzker-prisen i 2017. RCR Arquitectes blev hædret for deres samarbejde "hvor hverken en del af eller hele et projekt kan tilskrives en partner." Deres designarbejde udmærker sig for dets evne til at fremhæve det lokale, men også være universelt og globalt betydningsfuldt på samme tid. Kreationerne er smukke, funktionelle og højt udformet.

Fyrtårn i Punta Aldea

Blandt deres kreationer var et af deres tidlige værker resultatet af at vinde en pris sponsoreret af det spanske ministerium for offentlige arbejder og urbanisme. De besvarede opfordringen om at skabe et fyrtårn i Punta Aldea, der er "essensen af typologien." Designet anses for at være banebrydende, fordi det strider imod mange kerneprincipper for arkitektur i dag. Det bruger også materialer og ideer, der er i overensstemmelse med områdets naturlige topografi.

Lina Bo Bardi

Den italiensk-fødte brasilianske arkitekt Lina Bo Bardi, (1914 –1992) var en produktiv arkitekt kendt for at være en fortaler for arkitekturens sociale og kulturelle potentiale. Gennem hele sin karriere arbejdede hun for at fremme en ny kollektiv livsstil og mente, at arkitektur skulle betragtes som "et muligt middel til at være og møde forskellige situationer. Bardi var også en tidlig fortaler for bæredygtig arkitektur. Hun var også et produktivt design og grundlagde i 1948 Studio de Arte e Arquitetura Palma. Denne fælles indsats med Giancarlo Palanti (1906-77) var fokuseret på at designe møbler af plast eller presset træ til overkommelige priser.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

En af Bardis mest kendte bygninger er SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), bygget i 1982, i Sao Paolo. Bygningen, der oprindeligt var en tromlefabrik, har tre enorme betontårne, luftgange og koøjer i stedet for vinduer. Designet kombinerer disse utraditionelle elementer til det, der på det tidspunkt var en kontroversiel konstruktion. Bardi kaldte det et "socialistisk eksperiment."

Momoyo Kaijima

Som grundlægger af et af Japans førende arkitektfirmaer eksperimenterer Momoyo Kaijima med nye designteorier, der afføder nye koncepter for offentlige rum og bystudier. Efter at have udviklet ideer som arkitektonisk adfærdslogi og mikro-offentligt rum, opfandt Kajima og hendes team på Atelier Bow Wow udtrykket "Pet Architecture" for at beskrive bygningerne klemt ind i efterladte byrum. Disse mikrorum er et fokus for firmaets arbejde i Japan såvel som på tværs af USA og Europa.

Atelier Bow-Wow House

Et af deres mest bemærkelsesværdige værker er Atelier Bow-Wow House. En flagformet grund flankeres hele vejen rundt af bygninger, der er forbundet med gaden af den smalle del af ejendommen. Beliggende i Shinjuki-ku-området i Tokyo. Bygningen, der engang var bolig og atelier, samtidig med at have mulighed for at udnytte sin store erfaring med at omsætte udfordrende forhold til positive funktioner for husene

Alison Brooks

London-baserede Alison Brooks er bedst kendt for at designe intelligente, stilfulde huse, men også kulturelle bygninger. Hendes overbevisning om, at engangsbygninger er forældede, har drevet hendes mål om at løse problemer som kvaliteten af boliger og det offentlige rum. Hun arbejdede sammen med designeren Ron Arad og startede derefter sit eget firma. Hendes arbejde er blevet beskrevet som "en sen blomstring af den mest elegante og sanselige modernisme. Brooks er den eneste arkitekt, der har vundet alle tre af Storbritanniens mest prestigefyldte priser for arkitektur.

Smilet

Blandt hendes projekter er Smilet indtil videre det mest populære såvel som prisbelønnede. I en kommission fra American Hardwood Export Council fik hun til opgave at skabe en interaktiv installation til London Design Week. Hendes design er et 3,5 meter højt og 4,5 meter bredt rektangulært rør, der buer opad som et smil. Beliggende midt på Chelsea College of Arts (UAL) paradeplads fremhæver det alsidigheden ved trækonstruktion og er en fusion af kunst og arkitektur.

Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook