New York-versionen af Miamis CONTEXT-kunstmesse gik sammen med Art New York for at præsentere et forbløffende udvalg af kunstværker af enhver art. Nye kunstnere sammen med dem, der er bedre kendte, havde værker udstillet, som samlere og dem, der bare udforsker kunst, kunne gennemskue.
Homedit har besøgt de parrede messer i Miami og synes, at viften af værkannoncestile er meget forfriskende og engagerende. Her har vi udvalgt nogle af de fedeste værker, vi troede, du gerne ville se.
Da vi er sugne på fantastisk skulptur, er dette stykke af Gil Bruvel øverst på vores liste. Kaldet "Flowing" repræsenterer stykket at dele liv sammen og samtidig være fortabt i vores egne private verdener. Den australskfødte, franskopvoksede kunstner arbejder ved hjælp af moderne teknologier som 3D-modellering og gammeldags praksis som metalstøbning for at skabe sine fantastiske værker.
"Flowing" er lavet af rustfrit stål.
Aurelie Mantillets L'Acrobate er et enestående værk. Den franske kunstner er kendt for sine behandlinger af stof i rummet. Hendes billedsprog fokuserer på kvindelige temaer som kvinder, børn og dyr. Den visuelle effekt og tekstur er fuld af dybde og mening.
Mantillet er kendt som plastikkunstner.
Gamle tændstikbøger er blevet samlet af mange, men få om nogen har forvandlet dem til stemningsfulde kunstværker som disse af Andy Burgess. Den UK-fødte, USA-baserede kunstner lavede disse bybilleder med vintage tændstikbogsomslag og vintagepapir på paneler med gouache. De er charmerende gadebilleder, og ved nærmere eftersyn fremkalder de minder fra svundne dage takket være de gammeldags mærker og placeringer på tændstikhæfterne.
Burgess laver malerier ud over collageværker.
Et nærmere kig på tændstikbogsomslagene brugt i værket.
Disse kunstfærdige vægkunstpaneler er fra "The Art of The Car"-udstillingen af Casterline|Goodman-galleriet. Hver har de organiske billeder af billak på metal. De resulterende stykker er mærkeligt tiltalende abstrakte stykker, der er billak på metal.
De kan være stykker af biler, men de er også smukke abstrakte kunstværker.
Et spøgende sort og hvidt stykke er fremhævet med fantastiske sommerfugle af Christiaan Lieverse. Den hollandske kunstner er maler, men arbejder også med digitale billeder. Dette er hans "Tåge" (Primus Experimentum). Ofte starter hans værk med et kunstværk på hør, derefter pyntet med lag af maling og materialer for at skabe dybde og en taktil følelse for værket.
Lieverses værker er komplekse og bevægende.
Et nærmere kig på de lyse sommerfugle.
Et af højdepunkterne for Homedit var at se nogle af stykkerne af den mystiske og gådefulde Banksy. Mest kendt for sin street art og aldrig afslørede identitet, har kunstneren også skabt dybtgående værker, der er til salg og mange ejet af samlere. Dette er fra hans serie af stykker, der er forfalskede malerier – hvad nogle kan kalde vandaliserede stykker.
Kunstnerens persona bidrager til værkernes mystik.
Den californiske maler Brandi Milne er påvirket af legetøj, tegnefilm og Disneyland, som det kan ses af hendes værker, der adresserer voksnes følelser på en "slikbelagt" måde. Den surrealistiske verden, hun har skabt, fremstår i hendes værker som en smule fantastisk og en smule bizar.
Farverige, men ikke helt lethjertede, de tegneserieagtige værker har en dybere betydning.
Et fantastisk tredimensionelt stykke, dette er af Kim Byung Jin. Kim er meget eftertragtet af udviklere verden over for store kreationer til lobbyer og atria. Det, der ligner et gitterstykke, er faktisk sammensat af tusindvis af bogstaver, logoer eller former, der samles for at skabe en ny form. Fra 3D-skitse til ler-, gips- eller plastikprototype laver Kim bogstaverne eller figurerne af stål og maler dem derefter med billak, hærdet ved høj varme.
Den blonde blomsterfigur modsiger stykkets kompleksitet.
De store skulpturer er sammensat af tusinder og atter tusinder af individuelle bogstaver.
Kunstfotograf Cara Barer har skabt sig et navn i at skabe kunstfærdige fotografier af bøger. Hun skulpturerer, farver derefter bindene og skaber repræsentationer, som hun derefter fotograferer. Barer siger, at hun rejser "spørgsmål om bøgernes skrøbelige og flygtige natur og deres fremtid." Uanset formålet forvandler hun grundlæggende genstande til fantastiske kunstværker.
Folderne, krøllerne og bøjningerne skaber en kunstfærdig blomst.
I samme ånd laver Carmel Ilan scanninger af sine papirkunstkonstruktioner, sammensat af foldede papirer, der er opsat på en træplade. Den visuelle repræsentation er så detaljeret og fantastisk, at det er svært at tro, at det er lavet af papirer.
På afstand ligner det et fjeragtigt maleri.
Ved nærmere eftersyn er de enkelte foldede stykker papir synlige.
Bjørn Skaarups charmerende dyreskulpturer er meget overbevisende og trækker dig ind i rummet og under fortryllelsen af disse udyr. Dette er hans Rhino Harlekin, lavet af bronze.
Skulpturerne er inspireret af mytologi, senrenæssancen og amerikansk popkultur fra det 20. århundrede.
Multitalentet David Ramirez Gomez arbejder i en række medier. Den colombianske kunstner bor og arbejder i Danmark og skaber performances, installationer, film, maleri og tegninger. Ramirez Gomez, der er kendt for at skubbe grænser og konventionelle regler, producerer værker, der er rå og ualmindelige, med nysgerrige figurer og dyster baggrunde.
Kunstnerens værker bruger ofte fundne genstande, som han foretrækker, fordi de alle har en baghistorie.
Den hollandske billedhugger Diederick Kraaijeveld skaber forbløffende collagestykker, hvoraf mange er farvestrålende, uden en eneste dråbe maling. De nutidige billeder, han skaber, er nutidens ikoner, alle lavet af bjærget træ, som Kraaijeveld samler fra hele verden. Alt træet er brugt i sin naturlige vintage tilstand.
Alle højdepunkter og skygger opnås med de naturlige farver i det fundne træ.
Detaljeringen er pragtfuld.
Donald Martiny er kendt for sine værker, både store og små, som han bygger ved hjælp af ikke kun børster og andre værktøjer, men også sine hænder. Et af hans seneste projekter var at skabe kæmpestore værker til lobbyen på One World Trade Trade Center i New York City. Værkerne var så store, at han måtte skabe dem på stedet.
Dette er Ifo, lavet af polymer og pigment på aluminium.
To kunstnere, Zoey Taylor og David Connelly, udgør Dosshaus. Due skaber alle typer malerier, skulpturer, installationer, videoer og andre værker for at "bygge den verden, vi ønsker at leve i." Fantastiske skulpturelle genskabelser af hverdagsting er lavet af genbrugspap, som kunstnerne finder i Los Angeles gyder. Alle deres stykker, som denne pladespiller, er lavet i hånden ved kun at bruge pap, papir og akryl.
Det, vi smider ud i genbrugsspanden, omdannes til kunst af disse kreative kunstnere.
Værker skabt af tusindvis af farveblyanter af Frederico Uribe er utrolige, men hans stykker lavet af kuglehylstre er noget helt andet for den betydning, de har for hans hjemland Colombia. Landets historie var mørk og brutal, og Uribe siger, at døden var overalt, mens han voksede op. Kunstneren laver disse værker med det formål at skabe noget smukt ud fra den grimme historie, som materialerne fortæller.
Forvandlingen af genanvendt ammunition til disse slanke og yndefulde værker er uden ord.
Omhyggelig og kunstfærdig placering af hver skal forenes i en spektakulær gengivelse af livet. Cotton Striper Yellow er af kunstneren Jeremy Thomas i sin signaturteknik, der involverer at sprænge overhedet metal i luften som en ballon. Processen starter med at skabe former ved at folde og svejse metal. Thomas maler derefter en del af sit arbejde og efterlader et afsnit groft og naturligt.
Tyveriet af hans kunstforsyninger førte til, at han tog en skulpturklasse og lancerede dermed sin vej til en succesfuld karriere i et nyt medie.
Blandede materialer i stor skala er signaturen fra kunstneren Judy Pfaff. Hendes kreationer bruger fundne genstande, maling, genbrugsmaterialer og andre genstande. Pfaff betragtes som en pioner inden for "installationskunst" og modtog et MacArthur Fellowship i 2004.
Dette er et af Pfaffs mindre værker.
Et nærmere kig afslører de forskellige genstande, der er vævet ind i stykket.
Justin Bowers fænomenale værker undersøger emner som fri vilje og teknologi og "brudte postmennesker i en sammenhæng mellem rumlige systemer, der hænger sammen." Brug af det traditionelle medium maling til at skildre teknologiens forstyrrende virkninger på mennesker giver disse medrivende billeder, der kan være foruroligende, når du overvejer teknologiens lokkemiddel.
Den amerikanske kunstner har modtaget adskillige priser for sine værker.
Kunstner Katherine Gray siger, at alle hendes værker handler om begrebet forsvinden. Kreationerne er ofte skabt ved hjælp af verdslige hverdagsting, som vi tager for givet og ikke rigtig ser for deres skønhed. Dette værk kaldes A Rainbow Like You og er lavet af blæst glas, akryl og belysningskomponenter. De skygger, hun skaber med materialerne, er beslægtet med at trække skønhed fra simple genstande og vise et alternativt syn på verden.
Værket kommer i forskellige størrelser.
Fransk keramiker Laurent Craste. Hans velkendte samling kaldet Abuses indeholdt keramiske stykker i den traditionelle Sevres-form, der var "aristokratiske ofre for arbejderklassens kup," skriver Canadian Art magazine. Denne er Glaze og Mixed Iconocraste au bat VI.
Perfekte keramiske stykker fældet af våben af forskellig art skaber en følelse af ubehag.
Spanskfødte Manolo Valdes er kunstner, maler og billedhugger og er internationalt kendt for sin indflydelse på kunstverdenen og for sine værker, der brugte popsprog til at kritisere Francisco Francos regime. Valdes' værker er blevet vist på verdens store museer. Dette er Regina con Sombrero.
Træskulpturen blev skabt i 2006.
Den østrigske kunstner Martin C. Herbst kombinerede traditionelle maleteknikker med tredimensionel skulptur for at skabe spændende stykker, der smelter de to sammen. Dette stykke er fra Hidden Treasure-serien, hvor det foldede aluminium, der omgiver ansigtet, afspejler billedet. Når du ser på værket fra forskellige vinkler, er det som om du er en voyeur, der sniger et glimt af ansigtets private og personlige udtryk.
Det faktum, at du ikke kan se hele ansigtet, tilføjer direkte dimension til stykket.
Rodins "Tænkeren" er en ikonisk skulptur, og kunstneren Moto Wagonari har tilegnet sig silhuetten til sin kunst, der undersøger lys, rum og struktur. Værkets skygge er lige så vigtig som det fysiske stykke og får sit eget volumen, når man betragter de to.
Dette er hans røde version af Tænkeren.
Ozenbas bruger også samme teknik på tredimensionelle skulpturer.
Den tyrkiske kunstner Neveser Ozenbas skaber multidimensionelle værker ud fra simple malingsstrenge på plexiglas. Magien kommer i, hvordan hun lægger lag, sidestiller og kombinerer de små strenge af maling til komplekse stykker, der fremkalder følelser og bevægelse.
Et nærbillede af de enkle maling på kryds og tværs.
Den amerikanske kunstner Paul Roussos collageværker behandler "objekt som maling", som i dette værk med titlen Vogue Magazine. Sider fra det ikoniske magasin er anvendt på håndskulptureret styren for at skabe en udforskning af den "todimensionelle politik på den trykte side og multimedieløftet om fremtidsforstærkede livserfaringer," ifølge hans kunstners udtalelse. Collage værker som denne og andre, der indeholder slikpapir og andre medier er den perfekte popkunst i nutidens digitale æra.
Collagen er et indblik i modebranchen og samfundet.
Et nærmere kig på den kunstfærdige foldning og samling.
For den tilfældige iagttager kan disse se ud som blot abstrakte, impressionistiske værker. I stedet er disse værker af Robert Sagerman præcise værker, rodfæstet i kabbalistisk meditation gennem tælling. Sagerman tæller omhyggeligt sine klatter af maling, som fungerer som titlerne på værkerne.
Hvor en farve stopper og en anden begynder, er også meget præcist.
Et nærbillede af malingen.
Kunstneren Roberto Fabelo er kendt over hele Cuba, og hans værker vises bredt, især hans nøgenbilleder. Dette mere skræmmende billede figurerer i nogle af hans malerier og værker. Mange af hans tegninger inkorporerer fugletræk i de skumle gengivelser.
Fabelo har også skabt skulpturer.
Det, der ligner en simpel skål, tegnet på et ark hvidt papir, er faktisk ikke, hvad det ser ud til. Papiret er blankt, og billedet er skyggen af refleksion fra det ætsede glas, der sidder foran papiret. Kunstner Lee Sangmin er koreansk-født og fransk-uddannet.
I det øjeblik du indser, at det er en glasætsning og ikke et maleri, tager det pusten fra dig.
Sophie Ryder skaber mystiske skulpturer – nogle af monumentale størrelser – af alle mulige materialer. Her er et værk lavet af tråd. Selvom dette er af beskeden størrelse, er nogle af hendes enorme stykker også lavet af tråd. Transformationen af et tyndt og lineært medium til værker af forbløffende kompleksitet eller massiv størrelse er strålende talent.
Ryders værker blev vist af Waterhouse og Dodd.
Et nærmere kig på det trådede kunstnerskab.
Space 776 i Brooklyn viste en væg fuld af værker af den koreanske kunstner Jung San, en serie kaldet Understanding Beyond words. Kunstneren tilbragte 50 år i et buddhistisk tempel, mediterede og brugte tid i selvrefleksion, mens han udforskede kreative bestræbelser. Da han besluttede at arbejde i billedkunst, er han blevet kendt i Californiens bay-ares kunstsamfund.
De store værker er imponerende, meget for de små enkeltkomponenter, der udgør helheden.
Små papirruller males og arrangeres.
Udsmykning er også tilføjet.
Den japanske keramiker Konno Tomokos fantastiske, detaljerede flora er stjernerne i hendes kunstværker. De naturtro blomster er udskåret, malet og arrangeret med omhyggelig præcision og derefter inkorporeret i et større værk, som dette kaldet Aki (Efterår).
Skabt i 2017, den er lavet af keramik og akryl på lærred.
Et kig på det indviklede i kunstnerens arbejde
Den singaporeanske kunstner Tang Da Wus fantastiske værker med blæk på papir går tilbage til de gamle asiatiske malerier, men har et moderne, abstrakt resultat. Den prisvindende kunstner skaber også installationer, skulpturer og værker i andre medier.
Vi elsker glaskunst, og den danske glaskunstner Tobias Mohls værker har en fænomenal spøgelsesagtig fornemmelse, som han lokker ud fra materialet, mens han arbejder med det. Dette er hans Five Part Silk Spinner Collection, skabt i 2016. Udstillet på en oplyst måde som denne forstærkes mønstrene i glasset, og summen af helheden er endnu mere spektakulær end de enkelte stykker.
Baggrundsbelysning får værkerne til at fremstå endnu mere sjældne og skrøbelige.
Wolfgang Stillers Matchstickmen er lidt spændende, men alligevel lidt uhyggelig. Rækken af værker opstod fra arbejdet efterladt hovedforme og træ, der blev kasseret fra en filmoptagelse. Han begyndte at eksperimentere og skabte sine mænd, som han forvandler til forskellige installationer.
På afstand ligner de forkullede tændstikker.
Nærmere eftersyn afslører stokkenes forkullede hoveder.
Et kig på det enkelte hoved og dets konstruktion.
Tusindvis af keramikskår bliver indviklede, bølgende kunstværker i hænderne på internationalt anerkendte Zemer Peled. Den israelsk-fødte kunstner skaber store og små værker, der trodser beskrivelsen. Peleds større byggerier kan tage helt op til fire måneder at færdiggøre.
Under Arch blev skabt i 2016.
Maleriet på skårene er også omhyggeligt.
Kinesisk-fødte Zhenya Xias arbejde bruger lyse farver og tykke lag maling til at skabe hendes værker, der reflekterer lys, fanger nuancer og eliminerer alt perspektiv, ifølge hendes udtalelse. I stedet for at forsøge at være tredimensionel fokuserer kunstneren på den endimensionelle karakter af hendes arbejde
Dette værk kaldes D Flowers.
Alle forskellige, alle cool af forskellige årsager – disse kunstværker er banebrydende på mange måder. De mange forskellige stilarter og medier viser, hvor forskellig kunst kan være. Det var virkelig svært at vælge et begrænset antal værker til at repræsentere bredden af kreativitet, der blev udvist på messerne.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
