Nogle af de mest kendte designere fra hele kloden samledes i Miami den første uge af december til Design Miami, en fejring af kunstfærdigt design til hjemmet. Design Miami, der kører sideløbende med det massive Art Basel-show, er en visuel fornøjelse på mange måder. Fra de sponsorerende mærker, der skaber fordybende udstillinger til gallerierne, der præsenterer banebrydende designs, er rækken af kreative værker betagende.
Homedit holdt lejr i Miami i hele ugen med begivenheder, der fejrede kunst og design for at bringe dig de fedeste ting, vi kunne finde. Vi valgte 20 af vores favoritter fra Design Miami, men det var et svært valg!
Todd Merrill Studio
Det silkebløde mørke intarsia af vingerne tilføjer en luft af mystik.
Dette er det fantastiske Paillon-skab af kunstneren Jean Luc Le Mounier. Buede Butterly-vinger fremstillet af sort halmmarquetry er fastgjort på et skab af gyldent halmmarquetry. Sving dem åbne, og det afslører et andet sæt sommerfugleformede døre, denne gang et gitter af blonder af bronze. Disse åbner også for at afsløre to hylder og et skjult rum, som var almindeligt i de tidlige årtier af 1900-tallet. Præcis håndværk og den uventede form og elementer gør dette til en enestående sjældenhed.
Louis Vuitton Objets Nomades
Bunden af dette bord fra Atelier Biagetti er lavet af læder.
Objets Nomades blev lanceret i 2012 og er en samling af genstande, der hylder virksomhedens mangeårige historie inden for læderdesign og rejser. Med stykker afsløret hvert år er hver enkelt et samarbejde med en speciel designer, der skaber et værk, der er hans eller hendes fortolkning af rejser. I inkluderer også Les Petits Nomades, en linje af dekorationsgenstande.
To karakteristiske stykker præsenteret i år er Anemona-bordet af Atelier Biagetti fra Milano og Ribbon Dance-sædet af Andre Fu fra AFSO, et meget anerkendt designstudie i Hong Kong. Anemona-bordets bund er lavet af ægte læder, der er afsluttet med en blå lak indvendig. Basens rislende form er inspireret af Italiens kystarv og studieledernes hjembyer.
Et buet læderbeklædt stel forbinder disse to rigelige sæder.
Ribbon Dance er et snoet dobbeltsæde, der er polstret i en fed ny farve og indrammet af et læderbeklædt stel, der elegant omslutter begge hynder på en enkelt base. Den stilfulde kurve skaber en silhuet, der umiddelbart tiltrækker. Sæderne er designet til at opmuntre folk til at deltage i samtale og er forbundet med Mobius-strimlen, der støtter dem og skaber en omsluttende følelse, selvom linjerne er minimale.
Galleri Alle
De fantastiske skæl på dette skab er træ og kobber i graduerede størrelser.
Det er utroligt, hvordan et stykke skabt til hyldest til et folkloristisk monster kan være så smukt. Kaldet Pankalangu Credenza, overfladen består af buede kobber- og valnøddefiner kammuslinger, der er nøjagtigt fastgjort til hovedstrukturen. Kobberet er beregnet til at fremkalde det usynlige monsters krop, som først blev synligt, da det gemte sig i bushen under en regn. Dette stykke er et samarbejde mellem Trent Jansen og Broached Commissions studio.
Cristina Grajales Galleri
Det strukturelle look er "malet" med skum.
Uventet tekstur og farve er med til at gøre denne sofa af Sang Hoon Kim til et stort trækplaster. Selvom det kan ligne en stiv bænk, er den faktisk lavet af memoryskum, som han smelter, toner og maler med. Kims Pollack-stil finish er lavet over en mere stiv indvendig støtte. Kims familie ejede en skumfremstillingsvirksomhed, hvor han blev udsat for materialet og dets forskellige egenskaber. Sofaen er et meget taktilt stykke, et moderne og meget udtryksfuldt møbel.
Sarah Myerscough Gallery
Blondt træ gør dette til et fantastisk ensemble.
Fantastiske og snoede træmøbler udstilles ofte af Myerscough Gallery, og dette års Design Miami var ingen undtagelse. Denne trio af stykker er Dommus Suite af Joseph Walsh Studio. Walsh er en designer, der laver sine enestående stykker i County Cork, Irland. Lavet af aske, den blegede finish forbedrer deres æteriske humør. De buede linjer er rene, men alligevel komplekse, og tuftingen af sofasædet afspejler silhuettens afrundede natur.
Kasmin Galleri
Fløjl og skinnende guld skaber et meget luksuriøst look og følelse i dette design af Mattia Bonetti.
Kasmin Gallery præsenterede værker af Mattia Bonetti, som aldrig havde været udstillet før. En fantastisk fløjlsstol og skammel, en del af standen, der er en enkelt samlet installation, har rammer, der er designet som en enkelt linje. Den krøllede linje snor sig rundt om sædet på en flydende, elegant måde. Derudover er guldets glans et glimrende supplement til det rige, teksturelle fløjl.
R
Katie Stouts lamper i naturlig størrelse handler om girl power.
Designer Katie Stout har forvandlet sine meget populære lampefigurer til gulvlamper i næsten naturlig størrelse, der er lige så farverige og finurlige. Lamperne er en hyldest til kvinder og deres støtte til hinanden. Med forgyldte erogene zoner og farvestrålende kroppe er de en meget forskelligartet gruppe. Skal du tænde lyset? Vrid en brystvorte.
Etage projekter
Neonpærer giver et kunstfærdigt vægstykke et unikt look.
Designerne Sabine Marcelis og Guillermo Santoma samarbejdede om stykker til Etage Projects, herunder denne væglampe. De blandede materialer fremhæves af neonstængerne, der kommer gennem det buede fra stykket, der ligner en kunstners palet. Begge designere tilbragte en sommer i paladset fra det 13. århundrede nær de italienske alper, arrangeret af Étage Projects grundlægger Maria Foerlev. Uanset om resultatet af sommeren var dette banebrydende design eller ej, er det et storslået mixed-media lys.
Funktionelt kunstgalleri
Plast kan være allestedsnærværende nu, men denne kunstner tror, det vil være udryddet.
Plast er det foretrukne materiale for Theophile Blandet, fordi han mener, at dette materiale, som vi kender det i dag, vil ophøre med at eksistere i fremtiden på grund af miljøhensyn. Blandet skaber stykker, der fejrer dets fremtidige status som et sjældent materiale. Han er kendt for sit arbejde inden for digital minedrift og oliemaling, og han bruger forskellige typer plastik til at opnå teksturer og opaciteter i hvert stykke.
Sammensmeltning af koncepterne for et kontor og modedesign skaber en række uventede stykker.
Harry Nurievs udstilling hedder The Office, som udtrykker sammenhængende ideer mellem mode, design og kunst. Inspireret af Balenciaga SS19-modeshowet og det lille vinduesløse kontor i Rusland, hvor han arbejdede som praktikant, drømte Nuriev om sin imaginære verden. Hvert stykke kontormøbel er blevet omdannet til et kunstværk og repræsenterer noget: For eksempel er denne Balenciaga stol beregnet til at repræsentere kreativitet og et sted at tilbringe tid, nogle gange elendigt.
Hostler Burrows
Kontrasterende træ på dette super store bord gør det meget karakteristisk.
Gaya-bordet af den israelske arkitekt og designer Gal Gaon er fysisk massivt, men ikke imponerende, og fejrer træets skønhed. Kornets placering og farverne i dette brugerdefinerede stykke understreger forskellene i materialerne. Gaons værk er lidt edgy, men udstråler stadig en varme, der ikke altid findes i moderne stykker af så stor en skala. Han designer og skaber alle sine værker i Israel.
Jason Jaques Galleri
Blandingen af rokokoelementer og det trippy centrale design samles i et vidunderligt porcelænsværk.
Lidt rokoko, lidt gotisk, værker af japanske Katsuto Aoki overvælder med deres indviklede og rolige farvepalet af blå og hvid. Aoki er kendt for værker som denne Trolldom Oracle II, lavet af glaseret porcelæn. Rammens reliefstil er et tredimensionelt ekko af det indviklede billede i midten af dette større stykke, som er omkring 18 x 24 tommer. Hendes emner for trippy-stykkerne er hovedsageligt dele af dyr og kranier.
John Keith Russell
Den enkle skønhed ved Shaker stil kasser vil holde i evigheder.
I den vintage ende af spektret præsenterede John Keith Russell antikviteter upåklagelige stykker af Shaker-design, inklusive disse æsker. Galleriet, der fokuserer på genstande produceret i USA før 1860, præsenterer genstandene i original stand. De originale minimalister, Shakers troede på vellavede stykker, der var enkle, funktionelle og ærlige. Shaker-stildesign har bestået takket være disse principper og får en særlig betydning i nutidens verden af trends og ejendele, der hurtigt bortskaffes.
Mameluca
Denne credenza kan tilpasse sig ejerens behov og luner.
Et af de spændende stykker i Mameluca studiestanden var denne symbiotiske skænk. Fremstillet af cedertræ og rustfrit stål, kan hvert træstykke flyttes for at justere dets position. Udskiftning af træstolperne gør det muligt for bordet at tilpasse sig forskellige behov og ønsker. Faktisk kan træstykkerne fjernes fra en spalte og indsættes i en anden. Skænken kan være et enkelt, rektangulært stykke til funktionelle formål, et kunstfærdigt arrangement af takket arrangerede stykker eller en solid facade af træ.
Moderne Galleri
Et trekantet hjørneskab er en optisk illusion med flad front.
Et trompe l'oeil-skab af John Cederquist tiltrak vores opmærksomhed på grund af dets visuelle tricks. Mens stykket ser ud til at være fuldt tredimensionelt, er det trekantet, og facaden er helt flad. Cajon de los Muertos kabinettet er lavet af baltisk birkekrydsfiner, træfiner, epoxyharpiksindlæg og litografisk blæk. Kabinettet er en klar samtalestarter, ikke kun for den optiske illusion, men dens design som en ragtag af gamle kasser.
Sydlige Gilde
Hefers reder hylder de indfødte materialer i Afrika.
Det ville ikke være Design Miami uden et stykke fra den sydafrikanske kunstner Porky Hefer. Hefer, der er kendt for sine hængende redesæder, mange af dyreformer, præsenterer altid iøjnefaldende designs. Dette er en af Hefers to Mud Dauber Sleeping Pods, lavet af kooboo-rør og læder, begge lokale materialer. Alle hans værker giver dig lyst til at kravle indenfor og slumre væk.
R og Company
Flere skrå og vinklede spejlpaneler skaber et endeløst design indeni.
Dette fantastiske skab har ikke kun en facetteret, spejlfront, men også et multidimensionelt interiør. Inde i kabinettet skaber mere skrå spejlpaneler et uendeligt landskab af vinkler og glans. Selvom det er et opbevaringsskab, ville vi være fristet til at lade det stå åbent hele tiden bare for at kigge ind!
Sidegalleri
Den lodne fest er en udforskning af materialer og deres begrænsninger.
Den spanske designer Guillermo Santomas kreation er en udforskning af materialer og deres begrænsninger. Han bruger fåreskind, pelse og glas til at "dekonstruere de faste billeder af design. Det helt hvide layout er mere et æterisk rumbillede, der bogstaveligt talt beder dig om at komme og nyde det overdådige materiale.
Vintage eller moderne, værkerne fundet hos Design Miami var bestemt karakteristiske – uanset om de mere var et kunstnerisk udtryk eller et funktionelt element. Hele showet er et indblik i det bedste af kreativitet på globalt plan, der fejrer livet og alle de ting, der kan gøre et hjem smukt.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
