Efter en lang pandemi-drevet pause var Design Miami tilbage i 2021 og præsenterede et fantastisk udvalg af nye designs til at fodre din indre kreativitet. Publikum, der deltog i den 17. udgave, oplevede interaktive installationer og så nye møbler, belysning, tilbehør og meget mere.
I år udvidede messen sine digitale tilbud ved at lancere en mobilapp, der tilbyder et udvalgt udvalg af NFT'er til salg og var den første store messe, der accepterede betaling med kryptovaluta.
Endnu bedre, hvis et af vores højdepunkter nedenfor falder i din smag, kan du udforske mere ved at tage en 3D-kurateret tur.
Friske, innovative værker, vi elskede på Design Miami 2021
Play-doh inspireret vask
Inspireret af at lege med Play-doh med sine børn og udformet med 3D-printteknologi, skabte New York-kunstneren Daniel Arsham Rock.01, en udgave af 99 autentiske 3D-printede badevaske.
I dette samarbejde med Kohler viser vasken med vilje tegn på 3D-print. Arsham parrede fartøjet med et mat, håndstøbt messingarmatur for teksturel kontrast. Vasken blev vist på toppen af en installation af stenlignende genstande og former.
Native Craft i fokus
Et andet samarbejde på Design Miami 2021 var med Fendi, som fik MABEO, møbel- og tilbehørsmærket fra Botswana, til at skabe en samling af genstande, der er en repræsentation af de forskellige håndværksteknikker fra hans hjemland.
De 10 stykker i kollektionen samler en række stilarter og synspunkter, hvoraf en af dem er dette Chichira-skab. Det er et unikt stykke skabt med en kurvvævet proces.
Født i Ild
Disse kar kan ligne højpoleret træ, men de er faktisk lavet af poleret, røgbrændt terracotta-ler, skabt af kunstneren Madoda Fani. Disse blev præsenteret af Southern Guild of Cape Town, Sydafrika, som blev tildelt bedste galleripræsentation. Hele standen var indrettet som en kunstners atelier og indeholdt alle keramiske værker.
En samling til helbredelse
Designer Bea Pernia brugte erfaringen fra to års rollebesætning til at skabe Atus Collection, som har til formål at forbinde naturens helbredende egenskaber til vores dagligdag. Den er lavet af portugisisk marmor og sælges hvid eg. Hvert stykke hylder materialerne og er et meget kreativt udtryk.
En fabelagtig tilbagevenden
Efter et årti langt fravær vendte Tom Dixon tilbage til Design Miami med en række fantastiske stykker. Fra en massiv himmelseng i poleret messing til et lystårn lavet af transistorpaneler var det en sjov og funktionel kollektion.
Dette er HYDRO stolen, lavet af aluminium, så let, at to af os nemt kunne løfte den med en finger hver. Stolen er lavet i samarbejde med den globale aluminiumsproducent, Hydro, og er stærk, sjov og super let.
Eftermiddagste
Med titlen "Afternoon Tea", Lara Bohincs femdelte kollektion er lavet af marmor såvel som polstrede stykker. Hun designede stykkerne i karantæneperioden og ville skabe ting, der får folk til at føle sig elsket og glade – og som ser godt ud til at spise, siger hun.
Dette skrivebord, lavet af rosa portugalo-marmor, har sine afrundede, hævede elementer, der er beregnet til at ligne svampefingre og et østrigsk wienerbrød.
Mini-versioner
Vi har set – og meget elsket – Brecht Wright Ganders massive, overjordiske belysningsstykker, og nu er der bordlampeversioner, der har deres egen charme. Denne diminutive version blev præsenteret af Room57Gallery og er ikke mindre spændende end den overdimensionerede iteration.
En unik silhuet
Da vi var kede af en god sofa, blev vi straks tiltrukket af denne præsenteret af Carpenters Workshop Gallery. Lavet af støbt messing og mohair er den italienske sofas unikke design lang, elegant og overdådig. På trods af den subtile farve og underspillede silhuet. det dominerer storslået rummet.
Mørk og dramatisk
Også fra Carpenter's Workshop blev denne Tomb Stag Chair skabt af designeren Rick Owens af sort krydsfiner og elgevir. De begrænsede stykker er i sandhed finurlige samtalestykker.
En berømt rekreation
I en genskabelse af John Dickinsons San Francisco-residens – The Firehouse – den berømte designers hjem i et egentligt tidligere brandhus, præsenterede Converso nogle af de vigtige originale elementer. Dickinson skabte sit navn som en "renegade" designer tilbage i 1960'erne og 1970'erne.
Det var svært at vælge blandt alle de flotte stykker, der blev vist, men dette drapert udseende sidebord af blik er måske ikke det mest kendte, men det var en af vores favoritter.
Fortid og Nutid Melded
Agnes Studio Lana Chair er en del af Lana Collection fra AGO Projects of Mexico. Værkerne udforsker kontraster som den mellem fortid og fremtid og gamle materialer og teknikker i en futuristisk sammenhæng.
Agnes Studio skaber objektet som "en alternativ udvikling af mesoamerikansk symbolisme i præcolumbiansk arkitektur og design." Det er også et meget hyggeligt stykke at slappe af i!
Stenagtig inspiration
Friedman Benda-galleriet præsenterede Daniel Arshams Rubble Couch, som har alle kurverne og en ukonventionel silhuet. Lavet af birketræ og bouclé-polstring, den begrænsede udgave af otte afgiver en "Flintstones-stemning" med en fans ord. Vi elsker, hvordan træets årer skinner igennem malingen på bunden.
Unik, men velkendt
Kåret som messens bedste moderne værk Halo af Bradley Bowers på The Future Perfect Gallery er "noget unikt, samtidig med at det er velkendt." Bowers håndskulpturerer bomuldspapir til belysningsarmaturer, der har en helt egen æterisk glød. Lys, skygge, folder og vinkler samles i en udforskning af balancen, skriver han. En anden halo-armatur, der blev vist, var en stor væglampe.
At skubbe materielle grænser
Også præsenteret af The Future Perfect, disse sæder fra Studio Floris Wubben skubber virkelig grænserne for keramiske muligheder. I stedet for at bruge en mere traditionel proces, ekstruderes lerformene – ligesom pasta fremstilles – og skæres derefter i form.
Studiet fortæller, at stykkerne på samme tid er håndlavede og maskinfremstillede. Galleridirektøren siger, at formen gør stykkerne meget vanskelige at affyre med succes.
barsk skønhed
galleryALL of San Francisco bragte en soloudstilling af Todomuta Studio til Miami, der viser de strenge stykker af "Massless Collection." På bestilt af galleriet undersøger værkerne "grænserne mellem kunst, design og banebrydende håndværk."
Stykkerne i kollektionen er lavet af aluminium, og denne Massless Double Bench indeholder læder. galleryALL siger, at Todomuta ikke følger markedstendenserne og har til formål at "forurolige et publikum" og vise, at erhvervelse af stykker ikke kun er en gennemsnitlig forbrugshandling.
Udforskning af bevidsthed
I en anden fordybende installation i år skabte Crosby Studios grundlægger Harry Nuriev. Soveværelset, alt lavet i skinnende sølv omsluttet af en zen-lignende terning. Designeren har udforsket rum, der er opfattet som oplevelser af "at rejse gennem forskellige lag af rum, virkelighed og bevidsthed."
Nuriev har til formål at repræsentere rummet som en flugt fra virkeligheden og et sted at opleve alle de typer af bevidsthed og følelser, du kan have.
Globalt, bæredygtigt design
Med en jordnær Seuss-agtig stemning er soloudstillingen af designeren Khaled El Mays iøjnefaldende af mange grunde. Præsenteret af House of Today – en Beirut-baseret non-profit forpligtet til at fremme en bæredygtig designkultur – "New Nature"-kollektionen inkorporerer farverige former såvel som en række materialer.
Mays samarbejdede med håndværkere i Mexico City og skabte designs som dette skab med læder og træ. Andre stykker omfatter raffia, flet og keramik.
Med udgangspunkt i sine innovative betondesigns skabte den LA-baserede kunstner James De Wulf EXO-kollektionen, som han viste på Design Miami 2021. Betondesignene er forbedret med tilføjelse af metaller, der er inspireret af "eksoskeletterne af mikroskopiske organismer fundet på havet etage,” deraf navnet på samlingen.
Ved at bruge bronze, messing, stål, rustfrit stål og jern blander De Wulf metallerne på en måde, der gør det muligt for overfladen af hans værker at være kun tre fjerdedele af en tomme tyk – uden synlige sømme i metallet i denne pragtfulde kollektion .
Et moderne bud på sommerfuglen
Designer Minkyu Lee skabte denne enestående gule sommerfuglestol, der blev solgt med det samme. Det moderne design kombinerer formen af sommerfuglevinger med et siddekoncept, der er grafisk og robust, i modsætning til den typiske æteriske kvalitet, der normalt tilskrives en sommerfugl. Det blev præsenteret af Mindy Solomon Gallery.
Alternative keramiske virkeligheder
Altid store fans af den keramiske kunstner Nick Weddell, hans værker har følelsen af at være fra en alternativ virkelighed, og de er faktisk inspireret af det imaginære alternative univers, han kalder Zeefromzeglop. Dette bord og kar er et par af vores favoritter – bortset fra hans stykker, der inkluderer masser af ondskabsfulde tænder!
Et twist på traditionen
Denne Twist Column Light af designeren Eny Lee Parker er både traditionelt elegant og alligevel uventet moderne på samme tid. Præsenteret af Objective Gallery, Lees keramiske værk er en statelig en, der ikke kan ignoreres og bliver omdrejningspunktet. Hun satte sig for at ændre funktionen af en traditionel kolonne og dens rolle i rummet, og vi vil sige, at hun gjorde det ganske storslået og med succes.
At kaste lys med naturen
I sin Design Miami-debut præsenterede Pelle Infinite Lure-kollektionen, som omfattede denne storstilede Nana Lure-lysekrone. Værkerne i standen var eksempler på studiets proprietære håndstøbningsteknik udviklet af Jean Pelle, der bruger bomuldslinter til at bygge.
Papirformer, der fanger naturens karakteristika. Vi har altid syntes, at Pelles lysarmaturer er fantastiske kunstværker, og dette er ingen undtagelse.
Biologisk evolution gjort funktionel
Præsenteret af R
Massive blomster af farver
Mens Salon 94 Design præsenterede funktioner, værker af den afdøde designer, farverige blomster, der henledte opmærksomheden på standen. Solopræsentationen blev indrammet af disse vægblomster (som faktisk er det modsatte af definitionen!) og deres eksplosion af farve og dimension. Hver er lavet af malet rustfrit stål.
Moderne sammenstillinger
En af de nye kollektioner, der vakte stor opmærksomhed, var den med titlen "Rupture" af de britiske designere Samuel Ross og Friedman Benda. De betydelige marmormøbler er placeret på en meget mindre pulverlakeret stålbase udført i Ross' signatur Safety Orange. Denne stol — Amnesi eller blodpladetilsynekomst? – er emblematisk for Rupture-serien, som kæmper "med begreber om forbindelse, adskillelse, inkongruens og abstraktion."
Økologiske håndværksformer
Barcelonas sidegalleri præsenterede Tadeáš Podrackys "The Metamorphosis", en samling, der omdefinerer moderne håndværk. Podracky har omhyggeligt håndskåret en række stykker, der føjer til hans tidligere kreationer i samlingen. Vi elsker det organiske look, der undgår symmetri og dets kontrast til det farverige vævede sæde, der minder om en gammeldags svømmestol.
Livet suspenderet
Twenty First Gallerys præsentation var en dramatisk samling af blot nogle få stykker, der indeholdt harpiksskabe af Marcin Rusak. I en hyldest til Josef Frank, en af den tidlige Wienermodernismes forgrundsfigurer, fremkalder Rusaks Flora Temporaria følelsen af et flamsk maleri eller en mørk dam med blomster, der flyder under vandoverfladen.
Floraen, der er suspenderet i harpiksen, er i forskellige tilstande af blomstrende og forfald, hvilket giver en æterisk og levende følelse, der er ubeskrivelig.
Historisk Arbejde
Design Miami 2021 kåret til Wendell Castle's Commode at R
Patrick Weders Kavrn Sidebord/skammel har en antropomorf form, som hans værker generelt skildrer. Han er inspireret af naturligt forekommende former og skubber gerne til, når det kommer til funktionelt design. Disse borde er lavet af onyx og poleret beton og har en uimodståelig organisk, men minimalistisk form. Det blev præsenteret af Wexler Gallery.
Så der har du vores favoritter fra Design Miami 2021. Det er en lang liste, men mellem den forlængede pandemiske pause og designeres fortsatte kreativitet i den periode, var vi sultne efter alt, hvad de havde at vise. Som nævnt i starten, tjek appen eller de kuraterede ture ud!
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
