Når de indretter et værelse, tænker de fleste typisk på møbler først, og så på et senere tidspunkt overvejer de kunst. Hvis du ser godt efter, kan du dog finde stykker, der faktisk er begge dele. Masser af kunstner- og designerkreationer er funktionelle, men også stykker ud over det sædvanlige, der taler meget, selv når de ikke er i brug. Eller et kunstværk kan være en samtalestarter eller endda en gnist til store debatter om menneskets natur eller samfund.
Dette er et område, hvor skønhed bestemt er i beskuerens øje, fordi ligesom boligindretning er drevet af personlig smag, er kærligheden til kunst endnu mere personlig. Tag et kig på disse stykker. De fleste er funktionelle, men alle vækker opmærksomhed.
Et finurligt kabinet af Dokter and Misses of Johannesburg, Sydafrika er et statement. Kaldet ”Chips” er stål- og glasskabet lyst og ret frækt. Det er en del af en serie fra designstudiet, der har stablede former, der er blevet udsmykket med forskellige teksturelle overfladebehandlinger. På et intellektuelt plan er kollektionen "inspireret af den kreative uorden og forfald af urbane økosystemer", men ved første øjekast er det et sjovt stykke til et opholdsområde med åbent rum eller et stort køkken.
Både børn og voksne er forelskede i denne sofa fra Humberto og Fernando Campana fra Brasilien. Brødrene er landets designkraftcenter og skaber stykker, der er ved at blive ikoniske, som dette møbel, der bogstaveligt talt er betrukket med plysfigurer. Disse tongue-in-cheek-stykker blev oprindeligt udtænkt for mere end 15 år siden og er blevet lavet i utallige versioner, inklusive bestilte stykker af f.eks. Disney og Fendi. Uanset om du synes, disse er enestående eller usædvanlige, er designerne i stor efterspørgsel. Måske er det fordi at synke ned i sædet er som at rejse tilbage til din barndomsseng, fyldt med alle dine yndlings udstoppede venner.,
Installationskunst bruges typisk i offentlige rum, men hvis du har plads, er det en dominerende funktion, der virkelig vil sætte gang i debat. Dette særlige stykke hedder Sala Longhi/A Moth of Peace af Brooklyn-kunstneren Fred Wilson. Det siges at være inspireret af Pietro Longhi-rummet i barokpaladset Ca' Rezzonico og dets malerier af dagligdagen blandt haute bourgeoisiet i det 18. århundredes Venedig. Dette er midtpunktet blandt 27 sorte glaspaneler, der ringer om de tilstødende vægge. Omdrejningspunktet er denne hvide Murano-glassconce, der ser ud som om den dukker op fra det store glaspanel og falder nedad. Det er en underdrivelse at kalde dette et lysarmatur, selvom det oplyser rummet.
Perfekt funktionel, men mere som en konstruktion ud af Dr. Suess' Whoville, et spejl og konsol fra Misha Kahn er bestemt usædvanlige stykker. Hans værker bruger støbt bronze, metaller og blæst glas. Mens spejlrammen ligner et oppusteligt stykke, er det faktisk lavet af bronze og får sin lyse nuance fra bilmaling. Konsollen har måske et eller to standardben, men hovedparten af basen er dannet af finurlige former. Sikke et stykke til at definere din entré!
Der er dine grundlæggende fritstående badekar, og så er der denne vilde og vidunderlige version af Haas-brødrene, tvillingerne Nikolai og Simon. Designduoen skabte dette af Pele de Tigre-marmor, og det betyder, at karret vejer mere end de fleste biler – næsten 5.000 pund. Store kunstværker, uanset om de er funktionelle eller lidt useriøse, kræver ofte en speciel håndtering eller forberedelse af stedet, og dette kar vil helt sikkert have brug for et forstærket gulv. Vist af R
Fantasistykker i Haas Brothers-stilen er også tilgængelige i mindre skala med mere alsidighed. Lejlighedsvise borde, der bogstaveligt talt har fødder, er et kendetegn for deres design. Bordpladen er klar til, hvad du vil placere der, men benene er langt mere finurlige og tilføjer noget sjov til ethvert rum. Deres designs er så forskellige, at du ikke behøver at investere i mere end én for virkelig at skabe et interiør ud over det sædvanlige.
En vase, et kar eller en kurv behøver ikke at være lavet i en normal form eller form. Den kan være perfekt funktionel og alligevel have usædvanlige funktioner som forlængelserne på denne kurv fra Haegue Yang. De ekstra funktioner forvandler det fra noget almindeligt til et gennemprovokerende stykke. det organiske look forstærkes af extensions, der føles som om de vokser fra hovedkurven som vinstokke.
Selvfølgelig er det en lampe, men det er også en unik skulptur. Designeren Katie Stout skaber disse ru og stubbede stykker, der egentlig mere ligner karikaturer af de gammeldags former, vi måske forbinder med stykkerne: En gudinde, der holder en lampe op, en bevinget engleudsmykning på et stykke, for eksempel. Forbes magazine sagde, at Stout ønsker at "opmuntre folk til at invitere de lidt sindssyge, grimme og demente ind i deres liv gennem brugbare genstande."
Et sted mellem barndommens byggeklodser, en moderne skulptur og et alsidigt bord er Mameluca Studios flerfarvede kubestykke. De hængslede terninger kan åbnes i forskellige variationer eller alle lukkes for at tjene som bord eller hylde. Det er et stykke, du kan lege med og ændre med alle dine indfald. Når det ikke tjener en bestemt funktion, kan det eksistere som et geometrisk kunstværk, der kaster farvede skygger i forskellige retninger. At placere et stykke som dette i et lysfyldt åbent rum gør det ekstra dramatisk.
En del af Mamelucas Pu
Genbrugsmaterialer har været en del af utallige kunstværker, men de bruges også i stigende grad i funktionelle boligdesigns. Dette bord af Jay Sae Jung Oh fra Salon 94 er et fantastisk eksempel på upcycling. Den flydende, organiske struktur af stykket er dannet af husholdningsaffald, der er blevet samlet i en form. Dækker disse uensartede stykker er små læderstrenge, der er limet på plads og danner et bølgende design på tværs af stykkets planer og fremspring. Det er faktisk det ultimative upcyclede stykke, fordi læder i sig selv er et biprodukt fra kødindustrien, der ville gå til lossepladsen, hvis det ikke garvet og brugt til forskellige formål.
Designet af Chris Wolston, denne stol er både en plantekasse og et indendørs/udendørs sæde. Terracottastolen er lavet i New York af den Medellín-baserede kunstner og har tekstur, en buttet, funky silhuet og en unikt placeret plantekasse i ryggen. Overfladen på stolen er et lækkert, håndformet og let tilfældigt stribet element. Stolens lille størrelse understreges af dens fedt og udseende af at være overoppustet.
Kaldet "Pretty in Pink", vil denne gulvlampe dominere ethvert rum på grund af sin størrelse såvel som dets overjordiske udseende. Designet af Brecht Wright Gander, lyset er inde i, hvad der ligner den gabende mave af et væsen. Iriserende blå inderside giver indtryk af en hvirvlende hvirvel af bevægelse indeni, mens det ydre har det skinnende, våde udseende som et havdyr. Tre ben kan være standard for de fleste gulvlamper, men disse ligner virkelig ben, der understøtter hovedelementet, hvilket sandsynligvis minder dig om en kyklop. Designet forvandler ledningen til en halelignende forlængelse, og kontakten ligner en integreret funktion.
Et bord, der føles mere som en organisme, dette stykke af Stanislaw Trzebinski er Archeoflavus Tripartitus (Turnin mønster sofabord). Fremstillet af patineret bronze, den sidder på toppen spinklet, tilspidset lader og har et usædvanligt overfladedesign og er kantet i fingerlignende fremspring. Trzebinski skriver, at hans arbejde stort set har været "en udforskning af det symbiotiske forhold mellem mennesker og den naturlige verden og trækker på hans intensive eksponering for dyreliv, kulturel mangfoldighed og kunstnerisk engagement." Designeren er baseret i nærheden af Cape Town, Sydafrika.
Den moderne tyske billedhugger Thomas Grunfeld skabte dette hyldedesign i sin serie med titlen jene (dem). Selvom de primært er kunstværker, giver genstandene i serien indtryk af funktionelle møbler, fordi de har elementer som det kugleformede lys, potteplante og hestehårsbørster. Wall Street International skrev, at stykkerne refererer til "genstandene i et borgerligt hjem, der er indrettet til at skabe hygge, orden og ligefremhed." Fed i farven og en smule usædvanlig i formen, dette stykke er beregnet til at minde om en almindelig væghylde.
Selvom et stykke ikke er funktionelt, kan det bestemt stadig gøre et stort statement. I modsætning til den allestedsnærværende ordkunst, der er blevet overdrevet i forstadsamerika, formidler værker i stort format et stærkt politisk eller samfundsmæssigt budskab. Hvis du føler stærkt for et emne, er dette en storslået måde at udtrykke det på, fordi det forvandler et levende rum på samme tid. Især denne er lavet med upcyclede materialer, hvilket er en særlig ønskværdig funktion i disse dage.
Skulptur er et andet vigtigt element, der rækker langt ud over blot det dekorative. Gennemsyret af mening fremsætter forskellige typer skulpturer – fra det abstrakte til det bogstavelige – udsagn og vækker eftertanke. Denne buste af en kvinde er dejlig, men antyder en dybere mening med de tildækkede øjne og antydninger af et slør, mens hendes abstrakte skuldre er svøbt i et udsmykket betræk. Nok, på overfladen er det simpelthen et dejligt stykke, men se lidt længere på det, og det bliver så meget mere.
Fra et almindeligt musikinstrument til et fantasifuldt objekt, der afslører et imaginært interiør, er denne skulptur af M. VillaSierra dels ægte, dels fantasi. Alle ved, at instrumentet virker ved at ekko strengenes vibrationer inde i det hule indre, men alligevel har kunstneren udtænkt en alternativ mekanisme inde i denne violinsilhuet, der er skåret i to. Endnu en gang forvandles den almindelige vare til noget mere, der får dig til at tænke.
Dens farvepalet er grundlæggende sort og hvid, men dette kunstværk har detaljer, dybde og tekstur. Mixed media-stykket af Tom Criswell er slående af alle disse grunde og kan optage din opmærksomhed i utallige timer. Undersøgelse af stykket afslører alle mulige detaljer, der får et andet udseende, når du træder tilbage fra det. Criswell bruger affald og kasserede materialer til at skabe, hvad han kalder moderne stammeikoner, "at skabe en kunstnerisk forbindelse mellem de ældste æstetiske ideer og den overskuelige fremtid."
Som måske det bedste eksempel på, at skønhed er i beskuerens øje, gik dette kunstværk af Italiens Maurizio Cattlelan viralt, da det blev vist på Art Basel 2019. Med titlen "Komiker" blev kunstværket i forskellige omgange hånet, rost og frem for alt , købt til en fantastisk pris på $120.000. Uanset hvad du måtte mene om dette særlige stykke, gjorde det bestemt, hvad kunsten så ofte har til hensigt at gøre: sætter gang i samtale og debat.
Uanset om du abonnerer på forestillingen om, at det banancentrerede værk skal betragtes som kunst, kan mange typer kunstgenstande være mere end blot en visuelt attraktiv tilføjelse til dit interiør. Næste gang du skal tilføje et stykke til dit hjem – uanset om det er funktionelt eller ej – hvorfor ikke opsøge noget med mere kunstnerisk og karakter end det, du finder i din lokale møbelbutik?
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
