Kunst- og designverdenen samles om Miami hvert år, og mens de fleste er på vej mod Art Basel og de mange sideløbende kunstmesser, er Design Miami lige så stor et trækplaster for dem, der er interesseret i funktionelt design og indretning. Homedit valfartede sin årlige pilgrimsrejse sydpå til denne avancerede globale designmesse for at bringe dig de seneste kreationer fra nogle af de mest indflydelsesrige etablerede globale designere såvel som nye talenter.
Den store 3-D-printede struktur dominerede indgangspladsen.
Allerede før de gik gennem døren, blev besøgende præsenteret for en virkelig innovativ indgangsplads, doneret af verdens største 3D-printede struktur – med sin egen Guinness World Record. Indgangspladsen, der hedder "flotsam and jetsam", er designet af SHoP Architects, ved hjælp af biologisk nedbrydelig bambus. Hvis du gik glip af Design Miami, vil du kunne se strukturen i byens Design District efter messen.
Vi har valgt vores topfavoritter fra showet, fra belysning til genstande og møbler.
Sandgården og det store legetøj var et legende nik til stranden.
Carpenter's Workshop Gallery præsenterede en række spektakulære værker, herunder denne Agency Sofa af Vladimir Kagan. Vi blev charmeret af de sanselige kurver, der pryder hver linje i denne sofa.
Stellet er amerikansk valnød og det er betrukket med kogt uld.
De belgiske kunstnere Job Smeets og Nynke Tynagel fra Studio Job skabte dette værk som en bestilling for Chamber. Car Crash blev designet til Design Miami/, og er en af en fortsættende serie af værker, der er udtænkt i samarbejde mellem galleriet og kunstnerne.
De belgiske kunstnere stræber efter at omdefinere "brugskunst til den moderne tidsalder."
Kunstner og designer Arik Levy skabte ICE for COMPAC, Surfaces Company. Installationen er skabt ud fra Levys udtryksfulde Genesis-kollektion skabt til COMPAC. Inspireret af de frosne arktiske issøer har Genesis visuelle fragmenter svarende til dem, der findes i natursten. Han bestræbte sig på at give dybde til et materiale, der er hårdt og fladt af natur.
Levys installation viser, hvordan materialet kan bruges i overflader og inventar.
Denne bemærkelsesværdige stol af Henrytimi fra EraStudio Apartment Gallery har en bronzeplade, der skæres i en vinklet fløjlsbund. Sammenstillingen af det hårde metal mod den overdådige, polstrede base er uventet og overdådig.
Den organiske patina på bronzen bidrager til "Cathedra MMXIV" stolens appel.
Vi var helt sikkert charmeret af Marcel Wanders lave imiterede læderstole, "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, præsenteret af Friedman Benda. Det smukke broderi på den glatte, sorte overflade tilføjer tekstur og fremhæver kun hans beherskelse af materialet.
Kombinationen af moderne form og old school broderi er fantastisk.
Friedman Bendas begge var en installation, "Asymmetrical Symmetry", med værker af 11 internationale kunstnere.
Finurlig, farverig og kunstfærdig lysarmatur.
Future Perfect-galleriets stand inkluderede Triple Loop Suspension-lyset af Michael Anastassiades, der er skabt eksklusivt til The Future Perfect. Tynde grønne ringe holder tre orbitale lys i denne ekstra, men fantastiske armatur. VI er også store fans af Lex Pott, hvis fragmenter viser groft fundne kampesten, der er opdelt i plan med perfekt færdige og slebet sten.
En række lokkende små genstande blev også vist.
Tredimensionelle keramiske skulpturer inklusive stykker, der ser ud til at ligne hverdagsgenstande, var et indslag i Pierre Marie Girauds stand.
En række lokkende små genstande blev også vist.
Maria Pergays Wave Bench er luksuriøs i sin enkelhed. Den Paris-baserede, rumænskfødte designer er kendt for den innovative brug af rustfrit stål. Andre Pergay-værker er i baggrunden af Jousse-udstillingen.
Lænestolen bagerst til højre blev skabt i 1970.
Til Louis Vuittons Objets Nomades-udstilling skabte den japanske designer Tokujin Yoshioka en "blomstret skammel" med fire kronblade. Det er en nyfortolkning af Louis Vuittons ikoniske kronbladmonogram. Yoshioka skabte stykket i guldmetal og læderbeklædt træ.
Værket vil blive udstillet i mærkets Miami Design District-butik.
Charles Hollis Jones' stolpestol er kantet og karakteristisk med sit akrylsæde og stænger, sat af det forniklede stålstel. Det blev præsenteret af Michael Jon
Jones er kendt for sit arbejde med akryl og lucite.
Jayden Moores massive "Platter/Gather" var omdrejningspunktet for Ornamentum Gallery-udstillingen. De enorme arbejdsfunktioner fundet sølvbelagte fade smeltet sammen til et unikt stykke. Kunstneren siger: "Jeg er motiveret af, hvordan et objekt bevæger sig gennem verden, ændrer betydning, når det videregives, og hvordan det værdsættes, efterhånden som dets betydning vokser. Denne historie af genstande har ført til min fortsatte udforskning af arvestykker."
Moores stykker er udsnit af historie, der er gjort moderne og relevante.
Haas Brothers er en flerårig favorit, og deres fantastiske stykker skuffer aldrig. Ved siden af deres skøre små skabninger var dette træbord og -stole med finurligt udskårne ben. Deres bud på bordben giver værket en stærk humoristisk personlighed. De præsenteres af R og Company.
Væsner og væsenlignende detaljer er et kendetegn for Haas-brødrenes arbejde.
Ud over sine store brikker skaber Swing en mindre ved at bruge andre mønter som nikkel.
En enorm sofa af Johnny Swing består af tusindvis af svulmende kvarterer. Swing er medlem af den amerikanske Studio Furniture-bevægelse og en mestersvejser. Han skaber sine designs ved først at skære formen af Styrofoam, støbe en negativ form i beton og derefter svejse mønterne. Meget storslået!
Et nærbillede af den omhyggelige svejsning.
The Southern Guild repræsenterer afrikansk lokalt lavet design i begrænset oplag af kunstnere og designere i Sydafrika. Dette er Hok-lysekronen af Otto du Plessis, som er grundlægger af bronzealderen, Cape Town-baseret kunststøberi. Han har specialiseret sig i at støbe bronzeskulpturer med de tabte voks- og sandstøbeteknikker. Lysekronen er sammensat af strudsskeletdele, støbt i bronze.
Indviklet og usædvanligt, armaturet er et klart samtalestykke.
Porky Hefer var tilbage igen i 2016 med Pilcanus Iris, en gyngestol af læder, fåreskind og stål.
Designeren er kendt for sine fantasifulde kreationer.
I en afvigelse fra farver og glans, fangede denne André Borderie glaserede keramiske bordplade vores opmærksomhed for sin geometriske form og tiltalende enkelhed. Bordet blev skabt i 1959 og er et af Borders stykker, der havde en stil, der var relateret til periodens etniske keramik. Det blev vist af Thomas Fritsch Gallery.
Kunstnerens værker omfattede ofte surrealistiske geometriske abstraktioner.
Endelig præsenterede Victor Hunt Designart Dealer noget spektakulær kunstbelysning, såsom denne dramatiske og farverige væglampe af gevinstglaskrystaller.
Nuancer af blomme udsender en varm og beroligende lyskvalitet.
Commonplace Studio's Wall Lumiere er et medrivende værk. Ikke rigtig et lysarmatur, det er snarere et interaktivt digitalt lysstykke. Studiets grundlæggere fokuserer på "kontekstdrevne objekter, kvalitetshåndværk og stille interaktioner", mens de forsøger at overvinde nogle af de typiske begrænsninger ved det digitale medie, såsom taktilitet.
Kuglerne viser en horisont, vand og sige med skiftende kvaliteter, fra stille til stormfuldt.
Som altid havde Design Miami en bred vifte af nye moderne stykker, der appellerer til et stort tværsnit af besøgende. Fra fantastisk og funky til sparsomt og minimalistisk, det var en visuel og taktil fornøjelse.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
