Renæssancearkitekturen dominerede Europa fra begyndelsen af det 15. århundrede til begyndelsen af det 16. århundrede.
Historikere karakteriserer renæssancearkitektur som en genoplivningsstil, der brugte klassiske former, der var populære i græsk og romersk arkitektur. Stilen brugte også nye materialer og byggemetoder, hvilket gjorde det muligt for nye byggeformer at opstå.
De første kunstneriske bestræbelser, historikere mener, renæssancekunst fandt sted i slutningen af det 14. århundrede. Alligevel betød tidens stagnerende økonomiske forhold, at der ikke var nogen renæssancebygninger så tidligt. I stedet daterer arkitekturhistorikere de første renæssancebygningsprojekter til efter 1400.
Perioder med renæssancearkitektur
Historikere opdeler renæssancen i tre hovedfaser: tidlig renæssance, høj renæssance og sen renæssance. Tidsperioderne er der som reference, men var mere flydende og overlappende, end den distinkte tidslinje antyder.
Tidlig renæssance (Quattrocento) omkring 1400
I løbet af denne tid begyndte arkitekter at udforske former og eksperimentere med byggeregler. Studier i den klassiske tidsalder skabte interesse for symmetri, balance og proportioner. Arkitekter begyndte at bestille plads efter proportional logik og bruge geometri til at skabe en tiltalende æstetik.
En af de mest fremtrædende arkitekter i denne periode var Filippo Brunelleschi. Brunelleschi var også ingeniør, planlægger og byggeleder.
Brunelleschis største arkitektoniske arbejde var at designe kuplen til Firenze-katedralen, den første bygning i renæssancen. Hans kuppeldesign bruger elementer af gotisk arkitektur, såsom spidsbuer, men han brugte også teknikker, som romerske arkitekter brugte til Pantheons kuppel.
Højrenæssance omkring 1500
Det var i løbet af denne tid, at renæssancestilen udviklede en mere sammenhængende form og bredere anvendelse. Eksperter karakteriserer højrenæssancens stil som en, der lægger større vægt på symmetri og balance.
Under højrenæssancen var der en mere sikker brug af udsmykkede dekorationer. Stilen centrerede sig omkring Rom og endte med plyndring af Rom i 1527 af Charles V, den hellige romerske kejser. Denne erobring af Rom opflammede modsætningen mellem katolikker og protestanter og skabte ringvirkninger i hele Europa.
En af de mest berømte arkitekter fra denne periode er Donato Bramante. Bramante var en italiensk maler og arkitekt. Hans plan for at genopbygge Peterskirken i Rom dannede grundlaget for dens oprettelse, selvom andre arkitekter ændrede den efter hans død i 1514.
Sen renæssance (manerisme) omkring 1520
Senrenæssancen så det frieste arkitektoniske udtryk med ideer som harmoni og ornamentik.
Kunstnere og arkitekter fra den tidligere renæssance havde udforsket begreberne symmetri og behagelig proportion, så de begyndte at eksperimentere med nye former. Disse håndværkere ønskede at flytte grænserne for deres kunst og tiltrække lånere. Under denne stil brugte arkitekter nye begreber som asymmetri og overdrivelse.
En af de mest berømte renæssancearkitekter i denne periode var Michelangelo. Michelangelo var maler, billedhugger og arkitekt. Nogle af hans største designs omfatter modifikationer af Peterskirken, som han omarbejdede i henhold til Bramantes design, Laurentian Library, Medici-kapellet og Piazza del Campidoglio, blandt andre.
Eksperter karakteriserer Michealangelos arkitektur som dynamisk og udtryksfuld, hvilket indikerer manerisme i senrenæssancen.
Udbredelse af renæssancearkitektur
Renæssancen begyndte i Firenze, Italien. Denne bystat havde enorm magt til at sprede sin kulturelle, politiske og kunstneriske indflydelse over resten af Europa. Nogle årsager til udbredelsen af ideer var stigningen i handel i hele Europa og stigningen i trykte materialer med indgraverede illustrationer. Disse tillod hurtig formidling af ideer til kunstnere, ledere og filosoffer i andre lande.
Lande som Frankrig, England og Spanien var ivrige efter at adoptere renæssancens ideer for at vise deres kulturelle betydning og status. Ledere i hele Europa søgte italienske arkitekter som Sebastino Serlio for at skabe værker af renæssancearkitektur i deres lande.
Der var også hjemmedyrkede arkitekter, som Englands Inigo Jones, der studerede arkitektur i Italien og bragte renæssancen i arkitekturen hjem.
Karakteristika for renæssancearkitektur
Renæssancearkitektur har distinkte karakteristika, der gør det til en genkendelig stil.
Klassiske former
Arkitektur i den italienske renæssance og senere brugte klassiske former og motiver, herunder buer, kupler og søjler. Arkitekter i den tidlige og høje renæssance var mere strenge i deres fortolkning. Senrenæssancearkitekter som Michelangelo brugte disse motiver på en mere flydende og dynamisk måde.
Symmetri og balance
Arkitekter fra renæssancen skabte bygninger, der legemliggjorde symmetri og balance. De brugte geometri til at arrangere detaljer som søjler for at opdele rummet i æstetisk tiltalende former med symmetriske facader.
Innovative materialer og teknologi
Renæssancens håndværkere brugte flere nye teknikker og materialer til at skabe nye bygninger. De brugte de nyeste ideer om lineært perspektiv til at skabe en illusion af dybde. Bygherrer brugte mursten og sten til større bygninger med mere komplekse strukturer.
Funktionel og æstetisk
Filosoffer og arkitekter begyndte at overveje bygninger med en mere menneskecentreret tilgang under renæssancen. Arkitekter designede bygninger til at være nyttige for mennesker, behagelige for øjet og værdifulde i kulturel udvikling.
Bygningsfunktioner
Renæssancens bygninger havde mange fællestræk. Disse omfatter kupler (indvendige og udvendige), flade og kasselofter, dekorative vinduer, romerske og græske ordenssøjler, buer og mursten dækket med dekorative sten.
Dekorative detaljer
Håndværkere og håndværkere dækkede arkitekturen i renæssancen med indviklede dekorationer, herunder udskårne friser og skulpturer. Lånere bestilte kunstnere som Michelangelo og Raphael til at dække det indre af bygninger med kunstfærdige fresker og andre malerier.
Indvirkning af renæssancearkitektur
Renæssancearkitektur havde en betydelig indflydelse på senere arkitektoniske stilarter. For eksempel påvirkede italiensk renæssancearkitektur barokperioden. Barokstilen delte mange af de samme karakteristika som senrenæssancestilen, herunder udsmykkede ornamenter og bygningers store skala.
De klassiske temaer for renæssancearkitektur oplevede en genoplivning i nyklassisk arkitektur, en anden stil genoplivede elementer i Grækenland og Rom.
Renæssancearkitektur ændrede også, hvordan mennesker så og interagerede med deres miljø. Renæssancearkitekter søgte at skabe bygninger, der var æstetiske og nyttige. Denne ændring i brugen af æstetik er en af de mest varige effekter i arkitektoniske sysler.
Bemærkelsesværdige renæssancebygninger
Renæssancens bygninger findes i hele Europa. Landet med de mest bemærkelsesværdige eksempler på renæssancearkitektur er fødestedet, Italien.
Firenze Katedral (Santa Maria del Fiore) – Tidlig renæssance
Byrådet i Firenze begyndte at bygge Firenze-katedralen baseret på et design af Arnolfo di Cambio i 1296.
Cambio skabte det originale design i gotisk stil. Brunelleschi færdiggjorde kuplen i 1436. Elementer, der betegner Firenze-katedralen som en renæssancebygning, omfatter lineært perspektiv, innovative konstruktionsteknikker (især kuplen) og matematiske forhold for at skabe symmetri og balance.
Palazzo Farnese – højrenæssance
Bygningen af Palazzo Farnese involverede nogle af de mest bemærkelsesværdige arkitekter fra renæssancen, herunder Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola og Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo den Yngre designede dette Palazzo til familien Farnese. Facaden har fremtrædende renæssancekarakteristika, herunder trekantede frontoner over vinduerne, en symmetrisk facade og en afbalanceret form.
Palazzo Te – Sen renæssance
Palazzo Te, også Palazzo del Te, er et godt eksempel på senrenæssance- eller maneristisk arkitektur. Giulio Romano designede dette palads til Frederico II Gonzaga som et sted for fritid.
Palazzo Te er asymmetrisk, et karakteristisk træk ved senrenæssancens arkitektur. De mest markante udsmykninger af Palazzo Te er de kunstfærdige kalkmalerier i maneristisk stil. Disse kalkmalerier prydede værelserne i Gonzaga-familiens hertughof.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
