Naturmaterialer og en håndværkshistorie sætter scenen for Filippinerne til at udvikle et levende designfællesskab. Faktisk har landet i løbet af de sidste fire eller fem år forfulgt en dagsorden for at placere Filippinerne som Asiens designcenter.
Kreativiteten var bestemt til skue, da vi besøgte Design Philippines-udstillingen på ICFF 2015. Fra belysning og vægindretning til borde, stole og soveværelsesmøbler viste de seks filippinske designere, der deltog, en række interessante og innovative værker. Standen inkluderede arbejde af Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living og Vito Selma.
Vi spurgte Design Philippines, hvad der gør Filippinerne, og disse filippinske designere i særdeleshed, så specielle.
Hvorfor fremhæve Filippinerne?
Filippinerne er en destination for produkter, der taler om et højere niveau af håndværk. Design Philippines er en designbevægelse, der plejer og hylder kreativiteten og originaliteten i et globalt konkurrencedygtigt og lidenskabeligt fællesskab af filippinske designere og håndværkere.
Er USA et stort marked for filippinske designere? Hvilke lande er de største markeder?
USA er et stort marked for alle, og det er bestemt et mål for designere over hele verden at komme ind på dette marked. Filippinerne er ingen undtagelse! Vi tror, at USA også er ved at værdsætte det bemærkelsesværdige håndværk og kvalitet, der stammer fra Filippinerne. Jeg tror, landet er ved at blive synonymt med utrolig kreativitet og innovative designs.
Hvorfor valgte du disse seks designere?
Deres individuelle fortællinger udspringer af erfaringer og beslutninger med en decideret filippinsk kontekst. Deres karrierer i Filippinernes møbeldesignrige er blevet navigeret med en skarp fornemmelse af den sociale og fysiske øgruppe, der er deres land. Gennem møbler, lamper, gaver og husholdningsartikler repræsenterer de seks udvalgte udstillere forskellige ankomster til det globale samfund af filippinske designhuse; hver ankomst er en speciel filippinsk historie. Sammen legemliggør de seks udstillere Filippinernes komplekse virkelighed og geniale designløsninger på nye problemer i samfund, der går fra fortiden til fremtiden i et ujævnt, men levende tempo.
Vi spurgte hver af designerne om inspirationen bag nogle af deres mest interessante kollektioner.
BON-ACE
BON-ACE har arbejdet med naturlige materialer i mere end et årti for at producere designs, der er dygtigt indlejret med æstetik og funktionalitet, hvilket skaber en afbalanceret sameksistens. Virksomheden og dens designer, Ramir Bonghanoy, arbejder på at mikse og matche materialer og skabe nye designs, der på samme tid er både sofistikerede og vovede.
Vi søger inspiration fra naturen. Fra havets bølger til bjergenes teksturer er der uendelige muligheder. At naturen er en ultimativ designer, har så mange koncepter at udlede af,” siger Bonghanoy. ”Det være sig farver, former og materielle medier, så har hun det hele. Og ved at bruge det bedste værktøj i verden, "de menneskelige hænder", der kombinerer naturlige og industrielle materialer, er de udførte stykker unægteligt et kunstværk, virkelig et unikt objekt.
Denne stol er et håndlavet, moderne indlæg af otte forskellige typer muslingeskaller, der er beregnet til at efterligne uendelige linjer. Fås i flere farvepaletter, dette er lige så meget en samtalestarter som et accentmøbel.
Æggestolen er et legende stykke – stolens "skal" er lavet af skaller. Faktisk dukker muslingeskaller op i mange af virksomhedens produkter.
Vi bruger muslingeskaller, fordi vi virkelig elsker de forskellige nuancer, det giver, i hver vinkel, det ses, giver det en anderledes glans. Det er skønheden ved muslingeskaller, tilføjer Bonghanoy.
Muslingeskaller er også centrale i designet af dette sofabordssæt. Skallens krumning minder om hakket af havvand på en blæsende dag, og striberne i skallen fremkalder bevægelse. Bon Ace producerer accent møbler, bad accenter, vaser. skåle, planlæggere, spejle, lamper og bakker. Virksomheden har også en modekollektion.
Kenneth Cobanpue
Kaldet "den første store virtuos af rattan" af Time magazine, Kenneth Cobanpue er en prisbelønnet møbeldesigner fra Cebu. Den Pratt-uddannede Cobanpue henter lokalt materialer og bruger håndlavet produktion, hvilket resulterer i stykker, der er værdsat rundt om i verden for deres unikke design.
Jeg finder inspiration absolut overalt, fra de mest verdslige ting omkring mig hver dag til de mest eksotiske lokaliteter, jeg er privilegeret at besøge. Jeg kigger ikke meget på trendbøger for inspiration. I stedet foretrækker jeg at absorbere et bredt spektrum af input fra arkitektur, mode og kunst. Så stoler jeg bare på mine instinkter og lader ideerne lede mig,” siger Cobanpue. ”Jeg oplever, at ved konstant at søge efter inspiration overalt, hele tiden, bliver sindet på en eller anden måde mere åbent for at finde den, og ideerne flyder hurtigere som et resultat. Den ene fælles faktor i alle mine stykker er dog produktionsprocessen, som primært er håndlavet. Inspirationen, jeg finder i den menneskelige ånds styrke, er et fællestræk, som aldrig vil ændre sig.
Cobanpue var inspireret af en blomsterblomst til Bloom-stolen. Hundredvis af fine linjer af syninger stråler ud fra midten af stolen. Linjerne og de bløde folder ligner kronbladene på en tropisk blomst, hvilket bogstaveligt talt vinker dig til at slå dig ned i dette sæde. Stolen er lavet af mikrofiber, der er syet over en glasfiberforstærket top. Basen er af stål.
Selvom dette stykke kan have en meget fastere stemning end Bloom-stolen, er Dragnet ikke mindre dramatisk. Den er inspireret af fiskenet og er lavet af akrylstof, der er snoet og viklet rundt om en ramme af rustfrit stål. Velegnet til indendørs eller udendørs brug, stolen er en del af en kollektion, der inkluderer lejlighedsvise borde og en skammel.
La Luna Chair and Ottoman er Cobanpues klassiske mesterværk inden for vævning. Vævet af rattanstrimler er stolen formet over en skal af rattankerne og jute, der er pakket med skum. Designet er særligt komplekst, fordi to forskellige vævningsstilarter går sømløst sammen omkring stolens kant. Dette stykke demonstrerer hans dygtighed med rattan, som er et velkendt materiale.
Vi spurgte Cobanpue, hvordan han bliver ved med at finde på design, der strækker fantasien, når det kommer til rattan.
Jeg tror på, at design er en levende proces, der for evigt transformerer sig som reaktion på den foranderlige verden. Derfor arbejder jeg hårdt på at undgå at blive bokset ind i en personlig æstetik, fordi det har en tendens til gentagelse. Jeg designer instinktivt, efter min smag, som udvikler sig sammen med det, der inspirerer mig. Den hellige gral i møbeldesign er et naturmateriale, der kan modstå det hårde udendørs, holde i lang tid og tåle hårdt brug. Styrke, holdbarhed og omkostninger spiller en vigtig rolle ved valg af materialer. Min mor var også en pioner inden for møbeldesignindustrien, og hun opfandt en teknik til at arbejde med rattan, som stadig er meget udbredt i industrien i dag, så jeg har altid været opmærksom på de utrolige ressourcer omkring os.
I et stykke, der er ren sjov, ikke kun funktion, gav Cobanpue naturen et pudsigt twist i dette lidt overdimensionerede stykke. Bladene, der løber op ad siderne af Zaza-stolen, er pakket ind i mikrofiber og tjener ikke kun som støtte – de giver stykket dets legende kvalitet. Denne fane af en stol ville være en fascinerende tilføjelse til ethvert rum i huset, uanset hvilken stil.
Ito Kish
Ito Kish er afhængig af sin filippinske arv kombineret med forskellige kreative stilarter og forskellige designteknikker for at præsentere innovative stykker, som hver især omfatter udenlandske påvirkninger.
Min dybe påskønnelse af den filippinske kultur, kreativitet og håndværk har altid været min inspirationskilde. Mere end 7.000 øer kan give dig stor inspiration, der er original og unik, forklarer Kish.
Mangfoldigheden af den filippinske æstetik fortsætter med at blomstre og bliver tydelig ved at se tilbage på dens arv fra forskellige perspektiver. Jeg ser på, hvad de oprindelige folk i Filippinerne har gjort i de sidste par hundrede år og gør det relevant for et nyt publikum. Mit design vil altid handle om, hvem jeg er, og hvor jeg kommer fra. Jeg er også inspireret af livserfaringer, og hvordan det har formet og påvirket mig.
Kishs Basilisa-kollektion fokuserer på rattanvævning, kaldet Solihiya, som er en livsstil i Filippinerne.
Du går til et lokalt marked, og du kan se kurve og andre daglige fornødenheder, der anvender vævning af naturlige materialer. Det er ikke en nem ansøgning, og jeg husker min bedstemor Basilisa i en alder af 70. Hun trak en spisestol frem til garagen og vævede sædet igen. Det er en teknik, der skal gives videre til en ny generation som en del af, hvem og hvordan vi lever. Solihiya er en indviklet vævning, der er både funktionel og dekorativ. Funktionel, fordi den styrker og understøtter den genstand, den bruges på; dekorativ på grund af den skønhed, der ligger i selve vævningen, og det udsøgte spil af lys og skygge, den frembringer. Forøgende til virkningen af stykkerne er, at der blev brugt forskellige solihiya-vævemønstre, alle hentet fra forskellige dele af den filippinske øgruppe, forklarer Kish
Baluster-kollektionen var den første for Kish, og han kalder den et afgørende øjeblik i hans karriere som møbeldesigner.
Jeg ønskede at finde på møbler, der repræsenterer mig som filippinsk. Det var kultur og familie. Denne kollektion er inspireret af den næsten allestedsnærværende tilstedeværelse af balustre i vintage filippinsk design. Som børn så vi dem alle brugt i siddeelementer og andre møbler. De var der i ventanillaerne, der lod luft strømme gennem vores forældres og bedsteforældres hjem, og som dekorative detaljer på trapper. Denne samling er et nik til dette næsten ikoniske element i det filippinske liv. Det er også en hyldest til min mor, som Gregoria loungen/stolen er opkaldt efter. Dette er balusteren, omarbejdet og genindført i dagens hjem.
Tadeco Home
Fra en gammel teknik, der er overleveret gennem tiden, kommer moderne kreationer fra TADECO Home, hver sammenvævet med traditioner fra generationerne. Alle stykkerne er skabt ved hjælp af naturlige fibre fra banan- og abacaplanterne. Bananfibrene bruges hovedsageligt til fremstilling af håndlavede papirer, som bruges i virksomhedens votiv, lampe og stationære linjer.
TADECO Home startede som et samfundsudviklingsprogram for Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), en stor bananeksportør i Asien. Det er nu vokset til en global håndværksproducent i Filippinerne.
Designer Maricris Floirendo Brias' moderne designinspiration handler om bevarelsen af T'boli-kulturen. Dette er gjort muligt gennem stammens kunst og kunsthåndværk og rige råmaterialer, som Maricris omsætter til sin egen linje af dekorative stykker. Hun mener, at den filippinske kultur stammer fra dens etniske grupper: Hvem de er, og hvad de har bidraget med i kulturen og kunsten afspejler ægte filippinsk identitet.
De dekorative vægfliser vist ovenfor er fantastiske accenter enten som enkeltstykker eller i forskellige kombinationer. Deres spektakulære vævning og design får det til at virke, som om du kan mærke teksturen uden selv at røre ved dem.
Triboa Bay Living
Triboa Bay Living, der er kendt for sin præcise sammensmeltning af klassiske former, reduceret med moderne sensibilitet, viste en række forskellige belysnings- og møbler på ICFF. viste en række forskellige belysnings- og møbler på ICFF. Dette rustikke, men interessante Getty-bord sammenstiller det varme træ med en base, der har en mere moderne stemning.
Designer Randy Viray siger, at hans inspiration kommer fra historien.
”Når jeg ser interessante genstande brugt i fortiden (uanset om det er praktisk eller kunst), bliver jeg nysgerrig og bliver totalt fascineret. Med fuld respekt for kunstneren/håndværkeren opstår et helt nyt koncept ved hjælp af mine personlige følsomheder. Det er sådan, jeg gør mine designs anderledes.”
Justerbar til lys og stemning, trælamellerne på Vera Lampen kan skubbes og spredes, som du ønsker. Det varme lys, der udstråler bagved træet, er fremhævet med den sorte metalbase og -stang.
Vito Selma
Vito Selmas designs er naturlige, men nye, og de spiller på linjer og kurver, uanset om det er i rattan, træ eller andet naturligt materiale.
Som person og designer er jeg i høj grad kulminationen på alt, hvad jeg har set og alle, jeg møder. Derfor er rejser meget vigtigt for mig. Jo mere jeg får at se og opleve, jo bedre er jeg en person og designer. Mit arbejde er meget inspireret af naturen. Jeg henter det meste af min inspiration fra det, der omgiver mig. Til materialer kan jeg godt lide at bruge naturlige finish og holde dem næsten i deres mere naturlige tilstand. Hvis jeg tilføjer farve eller en anden tekstur, er det for at komplimentere det naturlige element. Jeg ønsker også, at mit arbejde skal være en afspejling af, hvad der er udenfor og bringe det ind i et hjem.
Zagi-bordet spiller på højder og lavpunkter i en bjergkæde, men med træets dramatik. Forskellige farver af træ tilføjer dybden af landskabet og er lige så meget et kunstværk som et bord. Siderne, massive planer af stribet træ, rejser sig til de takkede toppe, der understøtter glasset. Virkelig et slående møbelværk.
Hanako-konsollen var en af de mere slående brikker i ICFF-standen. Som en blomst indlagt i sten, står designets varme træ i kontrast til resten af stykket. Selma siger, at dette stykke vækker frygten for, at hvis en oplevelse ikke fanges, går den tabt, og at trøst findes i at bevare minderne, da de giver os udvidelser til vores fortid, nutid og fremtid.
Baud-bordets elegance minder om en bølge og er endnu en ode til rattan. Den bølgende base viser mesterligt håndværk ved hjælp af dette allestedsnærværende materiale, hvilket resulterer i et energisk, men beroligende stykke.
Baud-bænken udvider bølgekonceptet til siddepladser, der ser ud, som om det bogstaveligt talt kunne få dig væk. Stykkets krumning er som en sirenesang, der kalder dig til at tage plads og sætte dig ind og ride på komfortens bølger.
Som altid deltog designere fra hele kloden i ICFF2015. Men i denne filippinske-fokuserede stand fandt vi en verden af fantastiske designs.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
