Mens titusindvis af mennesker ankommer til Miami hver december for Art Basel, er det næppe det eneste kunstudstilling i byen. Art Week 2016 bød på mere end et dusin satellitmesser, der tilbyder masser af kreative ideer til måder at inkorporere kunst i dit hjemdesign. Nogle af Homedits yndlingsstykker er collageværker, der indeholder en række medier eller gentagelser af medier, tekstur eller farve for at opnå det endelige produkt.
Dette teksturerede, frække værk med vidunderlig farveovergang blev præsenteret af Alida Anderson Art Projects. Det tilføjer ikke bare farve, men en stor dosis tekstur og dimension til væggen.
Tekstur er en vigtig tilføjelse til al boligindretning.
Et nærmere kig viser de sarte folder og den præcise farve i kanterne af flæserne.
Glasskulptør Amber Cowan arbejder i øjeblikket med opcyklet amerikansk presset glas produceret fra 1940'erne til 1980'erne. Cowan rammer, blæser og hot-skulpturer materialet til disse spektakulære monokromatiske vægcollager. Dette er hendes Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Indviklet og detaljeret inkluderer stykket et fantastisk udvalg af former og elementer.
Et nærmere kig på de små blomster, kugler og blade, der udgør dette stykke.
Den colombianske kunstner Hugo Carillo skabte "Interiørhave". De blandede medier, som er en del af hans serie, The Threads Cover it All. Klokkespillets arbejde indebærer, at tiden er en "bestemmende faktor" i værkets udvikling. Han skriver, at "handlingen med at arbejde på noget i flere måneder giver plads til denne refleksion over, hvad det gør og fortryder, og hvad det er muligt at gøre." Kunstneren brugte også stykker stof fra mennesker, han kender til at skabe en personlig mening i sit "imaginære sengetæppe af minder, som garnene forener, blander og dækker, indtil de skaber en ny måde at opfatte på."
Carillos arbejde blev præsenteret af Galería Casa Cuadrada fra Bogota, Colombia.
Simple foldede tegneseriesider bliver til teksturkunst i hænderne på talentfulde kunstnere. Denne dimensionelle vægkunst indeholdt bølgende strimler af farvede sider fra tegneserier og grafiske romaner.
Hvirvlende mønstre skabes med de farvede tegneserier.
Enkle folder og kunstfærdigt arrangement går sammen for at skabe et spektakulært stykke.
Florencia Martinez er født i Argentina og bor og arbejder nu i Milano, Italien. Hendes tekstilkunst spænder fra humanistiske figurer til vægcollager som denne spiral af charmerende indbundne puffer.
De små komponenter i spiralen tilføjer dimension, farve og bevægelse til et rum.
Et nærbillede af de enkelte stykker.
Havets affald og affald omdannes til kunstværker af den franske kunstner Gilles Cenazandotti. Bedst kendt for sine tredimensionelle skulpturer skabte Cenazandotti også triptykonen, Briquets Triptych, lavet af engangslightere reddet fra havet.
Contessa Gallery præsenterede kunstnerens arbejde på Context Miami 2016.
Lightere i mange størrelser blev reddet til stykket.
IK-Joong Kang er kendt over hele verden for sine store offentlige kunstværker, der har 3 x 3 tommer lærreder. Hans værker fokuserer på situationen for mennesker og samfund rundt om i verden. Den koreanskfødte Kang bor og arbejder i New York og planlægger løbende store offentlige projekter.
Happy World – Yellow School Bus, blev skabt mellem 1992 og 2015 ved brug af blandede medier på træ.
Et nærbillede af Kangs stykke og de inkluderede elementer.
Den amerikanske kunstner Jacob Hashimoto bruger traditionelle japanske metoder til at lave collager i stor skala – som han kalder "gobeliner" – af et væld af håndlavede papir- og trædrager. Dette er The Meteoric Dust Trail of Comets, lavet af papir, træ, akryl og Dacron.
Galerie Forsblom præsenterede Hashimotos arbejde
Hans indviklede værk er ophængt i et væld af strenge, hvilket giver stykkerne en utrolig dimension.
Joseph Hasch-Muche skaber sine multidimensionelle stykker af meget tynde glasskår og papir. Ved hjælp af en kaotisk blanding af materialer manipulerer kunstneren lyn for at skabe en struktur, der antyder bevægelse, skygge og formål. Den tyskfødte Hasch-Muches værker får forskellige karakteristika, alt efter om man ser dem på afstand eller tættere på fra forskellige vinkler.
T. 31.07.10 blev skabt i 2010 fra glas, tegnesværte og træpanel.
Nærmere eftersyn afslører de tynde kanter af utallige glasstykker.
Papirkunstner Michael Buscemi skaber indviklede relieffer ved hjælp af lag af tykt hvidt papir, der er collageret til komplekse mønstre og værker, der dels er skulptur og dels tegning. Heart of the Sun, vist nedenfor, er konstrueret af håndskåret arkivpapir.
Det er svært at tro, at dette stykke kun består af papir.
Skiverne af dette papir minder om marmor, ben eller porcelæn på grund af deres glatte og bølgende former.
Dimensional kunst kan også give et politisk statement som dette stykke fra San Francisco-kunstneren Michele Pred, som er kendt for at bruge usædvanlige materialer og præsentere kultur og politik i sin kunst. Hendes røde hvide og sorte er sammensat af kugler, emalje, træ.
Nancy Hoffman Gallery repræsenterer Pred.
Blue and Joy er den Berlin-baserede italienske kunstduo, der blev berømt i 2014, da Fendi udvalgte deres aluminiumspapirfly til installation i 28 af virksomhedens største butikker. Nedenfor er Planes, præsenteret af Galleria Ca' d'Oro.
Farverige eller monokrome, arrangementerne af fly er funky og sjove.
Papirskulptør Rogan Brown skaber fantastiske lagdelte værker af laserskåret papir. Ikke alene producerer han blomsterværker som nedenstående, men Brown kasserer også videnskabelige skulpturer ved hjælp af en skalpel og en laser. Hans emner omfatter ting som celler, mikrober, anatomiske modeller, koraller, fossiler, insekter og havskaller.
Lagdelingen af det klippede papir tilføjer en fantastisk dybde til stykkerne.
Forviklingen er forbløffende.
Valeria Nascimentos tredimensionelle porcelænsinstallationer er fantastiske stykker, uanset om de er store eller små. Sammenlignet med nogle af hendes offentlige rumværker er denne kaldet Cups af en beskeden størrelse. Kunstneren siger, at hendes arbejde "handler om gentagne sekvenser med separate elementer for at danne en sammenhængende skulpturel gruppe."
Værket præsenterer farve og dimension såvel som bevægelse.
Alle disse værker er unikke, anderledes og yderst kreative. Tiltrækningen af kunstværker er så meget subjektiv, men det er skønheden: Hvis det taler til dig, er det alt, der betyder noget.
Relateret: 35 DIY vægdekorationsideer, som enhver begynder kan trække ud
Den enkelte farve gør dette arbejde meget slående.
Tredimensionel vægkunst, især en undersøgelse i former som dette værk af Samuel Salcedo fra Barcelona, er et slående valg. Hans kunst fokuserer på hoveder og ansigter, og mens hans materialer varierer, bruger Salcedo ofte polyesterharpiks og industriel maling, som han gjorde til disse realistiske gengivelser. Præsenteret af Three Punts Galeria forstærkes ansigternes udtryksevne ved brugen af en helt hvid palette.
Den forbløffende komplekse karakter af dette værk handler om linjerne.
Vægkunst, der bruger lagdelte linjer til at væve et meget komplekst billede, vil få dig til at studere silhuetterne hver dag. Det tredimensionelle udseende, der opstår fra dette værk præsenteret af Corey Helford Gallery, tiltrækker din opmærksomhed og holder den derefter. Det dramatiske perspektiv skabt af de flade, farvede elementer gør værket virkelig spændende og skaber en utrolig dybde og kompleksitet.
Den tredimensionelle karakter af tekstilarbejdet er mest interessant
Dybde, farve og tekstur er alle en del af appellen ved dette vægkunstværk af Florencia Martinez. Kaldet Non sono stata io, tekstilskulpturen er fængslende for sine materialer såvel som for sin form. Utallige tekstiler kombineret med de røde syninger og omrids skaber et meget levende værk.
Arbejder udført i gråtoner kan være ekstremt imponerende.
Nogle af de mest slående værker er begrænset til gråtoner, og dette mixed media-værk af Kimber Berry er et godt eksempel. Kaldet Not All Who Wander Are Lost fremhæver den Berrys stil, som oftere gengives i levende nuancer. Hun er kendt for sine værker, som hun kalder "Liquid Landscapes", som involverer fotografering af maling, digitalisering og manipulation af billederne og derefter indlejring af dem på en overflade, der deles med faktisk maling til det endelige mixed media-stykke.
Enkelheden af dette stykke er meget kraftfuld.
Hvem vidste, at et enkelt strøg med en pensel hen over et lærred kunne forvandles til et så dramatisk og udtryksfuldt kunstværk? Den franske kunstner Jean Paul Donadini skaber disse slående værker – og også andre typer – der udgør et fabelagtigt og fængslende omdrejningspunkt for væggen. Donadinis arbejde er blevet kaldt "Ironisk og voldelig … sprudlende kreativitet. Det er lige så enkelt, som det er komplekst og et stykke vægkunst, som du aldrig bliver træt af at undersøge.
Savos bruger polymerler på utraditionelle måder.
Spændende og absolut bemærkelsesværdigt, denne vægskulptur af Elissa Farrow Savos er et frisk bud på lerfigurer. Hun skaber figurerne – som alle skal fortælle en historie – af polymerler, der er brændt og malet. Savos monterer dem derefter og kombinerer dem med det, hun kalder "livsrester, levede", som kan omfatte alt fra industriskrot til tekstiler eller knogler.
Dette værk af den britiske kunstner Rose Vickers, der ligner en quilt, bruger genbrugte skolelinealer som medium. En del af en række værker, stykkerne "fremkalder subtilt en tidligere utopisme, mens de fejrer hverdagens brugbarhed af de enkleste værktøjer." Uanset præmissen eller inspirationen, er den geometriske karakter af disse værker fængslende, og linealerne forstærker blot deres særlige karakter.
Sangskriverens talent giver nu næring til hans visuelle historier.
Den anerkendte sangskriver Bernie Taupin har i en årrække nu kanaliseret sin historiefortælling til abstrakt ekspressionistisk kunst. Ved at arbejde i en unik stil, der blander popkunst og upcyclede elementer, inspirerede Taupin hans kærlighed til det amerikanske vesten, og skaber udtryksfulde mixede medier. Han har også skabt mange popkunstværker baseret på nogle af de berømte tekster, han skrev til Elton John. Dette stykke fra 2016 hedder Straightjacket og er lavet af gummikuglekugler og kyllingetråd på et panel.
Futuristisk og spændende er denne multimedieskulptur af Alfredo og Isabel Aquilizan et kunstnerisk vidunder, der består af genbrugskomponenter. Transformers IV (Bartolina) er konstrueret med rustfrit stål, jeepdele og LED-lys og er en fabelagtig vægkunstidé, fordi den er så dramatisk og anderledes. Aquilizans – partnere også i livet – har en samarbejdspraksis, der hovedsageligt skaber multimediesamlinger i stor skala inspireret af temaer, der omhandler familie, migration, fordrivelse og hukommelse.
Dette stykke bruger en Coogi-sweater, populær i 1980'erne og 1990'erne.
Nævn tekstilkunst, og mange mennesker tænker straks på en quilt- eller stofcollage, men Jayson Mussons værker ligner ikke, hvad du kunne forvente. Musson, måske bedre kendt for at være en hip hop-kunstner med alter egoet Hennessy Youngman, skabte disse strikkede værker fra resterne af Coogi-trøjer. Disse blev berømt båret af berømtheder, herunder Notorious BIG. Inspireret af, hvordan sweaterne ligner en Pollock, siger han, skabte han en serie af værker, der er værd at bruge. Dette er en meget anderledes slags vægkunst, der vil give tekstur såvel som farve til dit rum.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
