I løbet af de seneste år har møbeldesignere etableret nye måder at drage fordel af harpiks og dets definerende egenskaber til at skabe unikke og fremragende stykker. Harpiksmøbler er blevet en stil, en trend og en inspirationskilde til en ny måde at tænke på. Men hvad er harpiks præcist, og hvordan definerer man det? Den nemmeste måde at beskrive det på ville være som et meget tyktflydende stof, der hærder over tid, eller når det udsættes for varme eller et andet stof. Dette er polymerisationsprocessen, hvorunder harpiksen omdannes til et fast stof med klæbende egenskaber under overgangen.
Der er mange forskellige typer harpiks, som omfatter polyester, polyamider, polyurethaner, epoxy, silikoner, polyethylen, akryl eller polystyren. De har hver deres særskilte egenskaber og anvendelser. Indtil for ikke så længe siden beskrev harpiksmøbler kun de imiterede kurvetyper eller de mere holdbare alternativer til plastikstole og -borde og refererede for det meste til udendørs stykker brugt på dæk og terrasser. Men så blev en ny stil født, og denne udnyttede harpiksens klæbende egenskab. Vi taler om møbeldesign, som er skabt ved at blande harpiks med træ eller andre materialer for at skabe indviklede og organiske former og mønstre. Her er nogle af de mest ikoniske:
Jordbordet har en meget original og unik plade, som er skabt ved at sammensætte 50.000 år gammelt kauri-træ fra New Zealand og harpiks. Dens design er en kunstnerisk repræsentation af vores planet. Trædelene symboliserer kontinenterne og harpikssektionerne er oceanerne. Skønheden ved dette stykke kommer fra kontrasten mellem træets tekstur og harpiksens gennemsigtighed.
Kauri Beam bordet fra CR
Dette er Crystal Series, en samling med en interessant historie. Den blev skabt af kunstneren Saerom Yoon, og den formede sig på en måde. Det var under designprocessen, at kunstneren bemærkede, hvordan der ved støbning af harpiks nogle gange opstår tilfældige teksturer på blokkene. Han udvalgte nogle af disse og bearbejdede dem for at skabe disse ædelstenslignende blokke.
Dette er en reol, som bruger harpiks til for evigt at indramme og fange skønheden ved mos og lav. Idéen blev udmøntet af Andrea Forti og Eleonora Dal Farra. Sammen skabte de Underskov-projektet. Efter at have udforsket bjergene og vendt tilbage med træstykker, hvor der voksede mos og lav, var de i stand til at bruge harpiks til at skabe dette fantastiske møbel.
Undergrowth-kollektionen, som vi nævnte lige nu, inkluderer også Trail Console, et konsolbord lavet af en enkelt træplanke skåret i tre dele og derefter sat sammen for at skabe indtrykket af et enkelt bøjet stykke. Harpikskanter giver bordet en sammenhængende form, samtidig med at træet rammes ind og mosen blotlægges.
Det er utroligt, hvad nogle designere kan skabe ved hjælp af harpiks. Et særligt imponerende eksempel er La Table, en ekstraordinær bordserie skabt af designeren Alexandre Chapelin. Han skabte bordene ved hjælp af natursten og harpiks og formåede at få det til at ligne et luftbillede af havet. Dette var muligt ved at fylde hullerne og sprækkerne i stenen med blå harpiks og give bordene en rektangulær form med kanter tykke nok til også at skabe opfattelsen af dybde.
Dette er endnu et af bordene skabt af Alexandre Chapelin, serien kendt som La Table. Serien omfatter tre stykker kaldet laguneborde. De er alle skabt ved at tilføje harpiks til en udskåret travertinstruktur. Hvert design er inspireret og påvirket af landskabet og omgivelserne på Saint Martin-øen, hvor kunstnerens atelier er placeret.
Historien om Zero Per Stool-stykket er meget interessant. Dette er noget, som det sydkoreanske studie Hattern skabte, drevet af ønsket om at designe stykker næsten uden spild under produktionsprocessen. Det lykkedes dem ved at kombinere træaffaldsstykker og harpiks. Det er blot en af brikkerne i Zero Per Project-serien.
Designer Maor Aharon ledte også efter en ny måde at skabe skamler på, og idéen, han kom på, var at bruge træ og metal i kombination med polymerharpiks og bevægelse. Resultatet blev en række unikke, lagdelte designs. Hver skammel blev støbt ved at hælde farvet harpiks i en spindeform for at danne sædet og siderne. Kollektionen omfatter adskillige variationer af designet.
Mød Fuse, et finurligt og spændende kabinet lavet af en kombination af cedertræ og lag af fin basalt i harpiks. Den har en tårnlignende geometrisk form skabt ved at slibe træet i uregelmæssige vinkler for at skabe en organisk kontur. Skabet er skabt af designerne fra Studio Truly Truly.
Denne funky-udseende stol er et iøjnefaldende stykke skabt af den sydkoreanske designer Seung Han Lee. Det hele blev sat sammen af skrotstykker af træ holdt sammen af farverig harpiks, der fungerer som lim. Stolen har dette legende og sjove look, som gør den til et fremragende accentstykke til en række forskellige indretninger og indstillinger.
Selvom alle de borde lavet af træ og harpiks, som vi har kigget på indtil videre, er helt sikkert fede, lyser ingen af dem i mørket. Vi nævner dette nu, fordi vi lige er stødt på et bord indlagt med lys-i-mørke harpiks. Det er et design inspireret af den metode, industriel designer Mat Brown skabte for en hel del siden. Bordet er skabelsen af Mike Warren.
En masse andre fede ting kan gøres med lys-i-mørke harpiks, især til udendørs rum. Der er faktisk en hel kollektion designet specielt til sådanne omgivelser: Brecce-serien af designeren Marco Stefanelli. Alle stykkerne blev skabt ved at fjerne fragmenter fra savværksrester, trægrene eller cementblokke og erstatte dem med harpiks indlejret med LED'er. Så teknisk set er dette bare almindelig og simpel harpiks. Det er LED'erne, der får det til at lyse.
Det er faktisk hylderne skabt af designeren Mat Brown ved hjælp af den teknik, vi nævnte tidligere. De er lavet af kastanjetræ indlagt med harpiks blandet med glød-i-mørke-pulver. Harpiksen blev grundlæggende brugt til at udfylde hullerne i træet, og effekten er ret imponerende og inspirerende. Det er faktisk et meget simpelt projekt. Du kan endda lave noget lignende selv.
Ideen, som Nucleo bruger her, er så enkel, at du undrer dig over, hvorfor ingen har tænkt på det før. Det, de gjorde, var ret spændende: de støbte møbler i harpiks. De arbejdede med stykker som en stige, en skammel eller den klassiske No 14 stol af Michael Thonet. Sammen danner de Souvenirs of the Last Century-serien.
Designer Andy Martin er skaberen af en serie af harpiksborde, der har til formål at skabe interessante visuelle effekter. Bordene er lavet af både klar og semi-ugennemsigtig harpiks, den anden type skaber en glødende effekt, når lys rammer dens overflade. Bordpladerne kommer i farver, der er lyse og levende, mens de cylindriske bunde er klare.
Flora-kollektionen er en serie skabt af designeren Marcin Rusak. Det inkluderer en lampe, en skærmdeler og et bord, og de er alle lavet af harpiks. Men det er ikke det, der gør dem specielle. Den seje detalje er, at harpiksen omslutter blomster og kronblade, med dette vidunderlige naturinspirerede tema. Blomsterne og deres skønhed og bevares for evigt, og de kan bruges som unikke fokuspunkter i glamourøse omgivelser.
Når du først ser på dette bord, skiller det sig ikke rigtig ud som et unikt eller usædvanligt stykke. Sikker på, harpiks toppen kontrasterer pænt med træbenene, men det er faktisk en ret almindelig kombination. Se nærmere, og du vil opdage, at lampen og vasen, som bordet er dekoreret med, faktisk er permanente dele af dets design, der er indlejret i toppen, som i øvrigt også kan fungere som skrivebord. Dette er et design skabt af Roel Huisman.
I et forsøg på at fange skønheden i østeuropæiske landskaber til fysiske objekter, skabte den polske designer Wiktoria Szawiel serien Landscape Within, en samling af unikke møbler, der blander vævede naturlige fibre og harpiks. Det er en samlingsbase, der giver kontraster, men også på ideen om tidløs og naturlig skønhed.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
