Det er blevet kaldt New Yorks "fancyste" designshow – The Salon Art Design er specielt, fordi det smelter de ofte adskilte high-end kunst- og designsektorer sammen til én storslået begivenhed. Showet byder på banebrydende nye designere sammen med kendte mestre, ikoniske vintage stykker lige ved siden af nye, moderne kreationer. Som sædvanligt var det svært bare at vælge nogle få højdepunkter, så vi har samlet mere end 30 stykker kunst og møbler, som vi elskede.
Først er denne fantastiske credenza fra Amman Gallery. Smykket er betrukket med håndværktøjslæder, der er blevet forvandlet til et fantastisk perforeret mønster. Huixcolotla-konsollen fra Angulo Cero er inspireret af mexicansk folkekunst, der bruger perforeret papir, men her er håndværket mesterligt gengivet i læder. Marmor og messing udgør de øvrige komponenter i skabet.
Amman Gallery har base i Köln, Tyskland.
En lille bordlampe fra Bernard Goldberg Fine Arts charmerede os med det samme. Vintage stykket har en moderne industriel stemning, der ville passe godt ind i nutidens stilfulde indretninger.
Beskeden i størrelsen, men stor stilmæssigt.
Med hensyn til designmestre er Geo Ponti et ikon. Ponti skabte dette sjældne par kister i 1950'erne for Singer
Vintage keramik og porcelæn er passende tilbehør.
Cristina Grajales Gallery of New York viste dette spektakulære skab af den franske designer Christophe Côme. Smedejernsstykket har mælkeagtige glasrondeller med hvidguld og måneguldblad. Côme startede som billedhugger og juveler, men vendte hurtigt sine talenter til skulpturelle møbler og belysning. Vi synes, at dette "smedede" kabinet har en overjordisk følelse.
Côme er søn af kendte franske kunstnere.
Denne finurlige gulvlampe fra Londons David Gill Gallery er "Toledo" af Garouste
Selvom stykket bestemt er finurligt, er håndværket også upåklageligt.
Som fans af Maria Pergay var vi glade for at se hendes Ring Chair-stol fra 1968 i Demisch Danant-standen. Pergay er cubanskfødt og bedst kendt for sit arbejde med rustfrit stål. Denne stol er blevet omtalt som hendes "visitkort" og er et fremragende eksempel på hendes sensationelle arbejde med dette traditionelt industrielle materiale.
Oprettet for fem årtier siden, er værket lige så frisk i dag, som det var i 1968.
Denne minimalistiske "Distortion Bench" blev skabt af den libanesiske designer Najla El Zein. Præsenteret af Freidman Benda, stykket er konstrueret af fiberforstærket beton og skum. Når det ses fra en normal vinkel, ser bænken ud til at have en glat pukkel, men set fra oven, kaster fremspringet en skygge, der ligner en forvrængning i den flade bænk.
Uddannet i Paris har kunstneren udstillet på museer som Victoria and Albert Museum og Beirut Exhibition Center.
Selvom der var meget mere sprøjtende stykker i Galerie BSL-standen, udstrålede denne lette og afrundede stol masser af stil. Hue Chair fra Studio MVW har stofbetræk og stel af anodiseret messing i rustfrit stål. Den rosenrøde farve på messingfinishen fremhæver de elegante buer, der udgør det meste af stolen. Den er meget enkel, men ekstremt slående i sin stille elegance.
Studio MVW ledes af den franske arkitekt Virginie Moriette og den kinesiske designer Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal viste denne sjældne guld og sorte konsol af Jacques Adnet parret med et fremragende eksempel på spejle skabt af den franske designer Line Vautrin. "Tortillons"-spejlet er meget sjældent og blev lavet omkring 1960. Det runde spejl er indrammet af snoede fremspring, der er indlagt med små firkanter af sølvspejl. Christies auktionshus kaldte Vautrins værker for "indbegrebet af parisisk neo-romantisk chic."
Vautrin døde i 1997 efter en lang karriere.
Et andet Line Vautrin spejl blev vist af Maison Gerard.
Denne ramme minder om Solkongens symbol.
Et lille og farverigt bord af den hollandske designer Hella Jongerius er vigtigt for dets unikke lagdeling af begrænsede farveglasurer på ler, der resulterer i nye og uventede nuancer. Hver flise har en sektion, der er dækket af glasur sammen med resten af flisen, der er i sin naturlige tilstand. Jongerius er kendt for sin "mesterlige brug og forståelse af farver, materialer og lys." Værket blev præsenteret af Galleri kreo.
Jongerius forsker løbende i farver, materialer og teksturer
Som store elskere af tekstur kunne vi ikke fjerne øjnene fra disse vidunderlige vægpaneler i Galerie Negropontes stand. Den franske kunstner Etienne Moyat har "tæmmet ildens sprog" for at skabe disse vidunderlige vægdele såvel som møbler. Udskårne, fejende buer matches med mere subtile lineære teksturer. Træet brændes derefter for at skabe mere visuel dybde, før det poleres til en rig glans. Det er det perfekte eksempel på en væg.
Iøjnefaldende på afstand og fascinerende tæt på, er det udskårne kunstnerskab fantastisk.
Dette nærbillede fremhæver teksturen, designet og brændeteknikken.
Sådan en cool stykke stand: Galleri HELE Los Angeles præsenterede en række værker, hvoraf mange blev skabt af Zhipeng Tan. Den kinesiske kunstners møbler er alle gengivet i metal. Den omhyggeligt detaljerede scene inkluderet i Colosseum sofabordet er af Po Shun Leong og er lavet af blandede træmaterialer.
Moderne og kunstneriske, Galleriets værker er alle slående.
"Melting Console" er en del af 2017 Lotus Collection af Zhipeng Tan. Messingkonsollen er lavet ved hjælp af støbning med tabt voks, som Tan bruger meget i sit arbejde. De former, han skaber, spænder fra miljømæssige, såsom rødder og vanddråber, til figurative repræsentationer såsom rygmarv og bækkendesign.
Lotus Collection siges at smelte sammen botaniske og menneskelige motiver.
En konstant skare af mennesker stod i forbløffelse over dette værk af kunstneren Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ligner et tekstureret maleri på afstand, men ved nærmere eftersyn er der et omhyggeligt syet geometrisk stykke bestående af skiver af turritella-skaller. Ombre-nuancerne, der ebber og svulmer gennem hele værket, er betagende og beviser hans erfaring med eksperimenterende tekstiler. Præsenteret af Gallery Fumi, er det ophængt fra loftet, ligesom en almindelig drømmefanger ville være.
Skabelsen går ud på at håndsamle mange tusinde individuelle komponenter.
Hver skal er valgt for dens specifikke størrelse, form og farve.
Gallery Fumi havde også dette bemærkelsesværdige bord af den italienske designer Francesco Perini. Det unikke ved dette bord er, at det er marmor indlagt med træ. Perini er kendt for sine sofistikerede møbler og raffinerede intarsiateknikker. Hans firma laver specielle stykker til high-end hjem og er også et laboratorium for nye måder at skabe værker på, der samler træ, sten, obsidian, marmor, jern og glas.
Borddesignet har endda en "knudehuls"-detalje, som du ville finde i et bræt.
Ikke kun visuelt fængslende, dette fantastiske facetslebne skab fra Garrido Gallery har en unik konstruktion, hvor det forreste ben af skabet bevæger sig med døren. Tall Mineral Commode er lavet af valnød finish i forniklet messing. Det sagkyndige håndværk er tydeligt i manglen på sporbare sømme overalt på skabene.
Det Spanske Galleri skabte kun seks af disse værker.
David Nosanchuks Butterfly Asteroid fortæller historien om mødet mellem Limenitis Arthemis Butterfly og Itokawa Asteroiden (25143). Præsenteret af Hostler Burrows, stykket har kroppe af sommerfugle lavet af solid bronze, der blev skabt med 3D-scanninger af en rigtig sommerfugl. Vingerne er lavet af lasergraveret bøgefiner. Det er et storslået skulpturelt lys, der også fremkalder samtale og undren.
Nosanchuks værker vises på adskillige globale museer og spillesteder.
Keramik nyder fornyet interesse i disse dage, og når de er så komplekse og attraktive som dette "Swirling Vessel" af Sakiyama Takayuki, er det ikke så mærkeligt. Repræsenteret af Joan B. Mirviss LTD., den fantastiske tekstur af stentøjsstykket kommer fra håndskæring, der er udført inde og ude. Ikke overraskende er hans arbejde inspireret af havet og bølgerne. Det er forbløffende, hvordan disse kar, lavet af stift stentøj, kan fremkalde en følelse af elegant bevægelse.
Stentøjet har en sandglasur, der yderligere binder stykket til havet.
En dejlig trompe l'oeil kommode har et meget sjovt, finurligt design malet på forsiden. Cabriolebenene ender i gyldne hove og stykket er toppet med gråt åremarmor. Designet i 1940'erne i Frankrig, er stykket fra Maison Jansen og blev præsenteret af Liz O'Brien Editions.
Benene i rokokostil giver brystet ekstra karakter.
Lost City Arts, som er kendt for sin rolle som en førende kilde til det 20. århundredes design og kunst, præsenterede denne dejlige stue, centreret omkring sofabordet af Philip og Kelvin Laverne. Det brugerdefinerede bord er skulptureret bronzerelief og har en organisk form og tekstur fra en teknik, som Laverne sjældent brugte. Det blev bestilt i 1969 af Columbia University som en gave til en filantrop.
Det robuste stykke parrer fint med de moderne siddepladser fra midten af århundredet.
Magen H Gallery of New York havde dette funky kabinet. Mere end én person blev overhørt sige, at de ville kravle indenfor! De afrundede frontlåger kan åbnes for at åbne rummet, og skabets beskedne beige ramme holder det slankt. Selvom den er funktionel, gør dens form, design – og primært dens størrelse – det også til et statement.
Dette er et eklektisk stykke til et værelse i moderne stil eller midt i århundredet.
Stjernen i Magen-standen var denne skærm af Pierre Sabatier kaldet "Mur Vivant 70". Det imponerende stykke kobber og messing blev skabt omkring 1970 og gav ham stor berømmelse. Faktisk var det hans større værker, der vakte mest opmærksomhed for den franske billedhugger, som interesserede sig for værker, der fokuserede på funktionelt design såvel som kunst for kunstens skyld.
Den massive skærm kunne forankre et væld af rumstile.
Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, præsenteret af Galerie Maria Wettergren, er som et virvar af fremmede vinstokke klar til at modtage din liggende form. Fremstillet af støbt bronze med sort patina, blev stykket skabt ved hjælp af 3D-forme. Bengtsson er kendt for sine "uortodokse metoder" og evne til at blande håndværksfærdigheder, teknologi og mekaniske midler til at flytte grænserne for 3D-design.
Delvis chaiselong, totalt kunstværk, formen er spændende og en smule ubehagelig.
Modernity of Stockholm præsenterede denne klassiske gruppe, der inkluderer Mix-lænestolen af Kaare Klint og Edvard Kindt-Larsen for Rud. Dette særlige eksempel er lavet i 1950'erne og er parret med et lejlighedsbord af bejdset birk og tin af Nils Fougstedt for Svenskt Tenn fra 1933. På toppen af bordet står en lampe af Poul Henningsen for Louis Poulsen lavet af lakerede kobberskærme og et stel af bronze. messing.
Dette er en fantastisk kombination af specielle stykker.
Vi har set masser af reproduktioner af Panton-stolen, men det var virkelig spændende at se (og sidde i) originaler som disse fra Modernity. De ikoniske krydsfinerstole er sat omkring et bord designet af Helge Brandt for Knud Juul-Hansen i 1950'erne. Højden justeres, og den har en rund teak top, der har en aftagelig bakke med messing indlæg.
Det er sådan en behagelig gruppering.
Denne bænk fra Sarah Myerscough Gallery er virkelig noget. Den er lavet af den franskfødte og britisk-baserede kunstner Marlène Huissoud, som samler tusindvis af silkeormskokoner for at skabe værkets form. Kokonkonstruktionen er derefter dækket af et lag naturligt honningbibioharpiks. Dette særlige stykke blev derefter støbt i metal.
Kokonernes afrundede former er perfekte til bænkens organiske form.
Mangeårige fans af Christopher Duffys borde, vi synes, Abyss er et smukt sofabord. Træ-, harpiks- og glaskonstruktionen efterligner relieffet på bunden af havet. Lagene og det bølgende "landskab" indeni er en kunstfærdig kombination af materialer.
Dette er en pool, du kan stirre ind i i timevis.
Milanos Nilufar Gallery viste dette fantastiske spisebord fra 1950'erne, der har en donutform. Toppen er faktisk glas, så hullet er kun en illusion. Stolene omkranser bordet som kronblade af en blomst, sandsynligvis fordi de er designet netop til netop dette bord. De blødt firkantede stoleryg er virkelig meget flotte og understreger det kronbladsagtige arrangement.
Stykket er i fremragende stand og ville være stjernen i en spisestue.
Priveekollektie er altid et trækplaster for sin fantastiske digitale vægkunst, og dette års Salon var ingen undtagelse, dog skulle man forbi disse tårnhøje, overdimensionerede tekandekonstruktioner først. Dette er Studio Job-modellen af Pyramids of Makkum fra Royal Tichelaar Makkum i Holland. De høje strukturer er som en krydsning mellem traditionelt porcelæn og noget ud af Alices teselskab.
Finurlige elementer og bladguld gør dette til et første tekandetårn.
Vi elsker denne stue fra R and Company, som er centreret omkring "Bocca" sofaen fra Studio 65 i Italien. Sofaen blev første gang produceret i 1870, men dette stykke er fra 1986. Overfor sofaen står tre "Puffo" taburetter fra Gruppo Sturm, også en italiensk virksomhed. Fremstillet i 1968 af lysegrøn polyurethan, er de en lignende bonbons langs læberne.
Sjov og funky er en passende beskrivelse for denne stuegruppe.
Produceret ved en mere teknisk metode end mange andre genstande på udstillingen, er disse fartøjer fra Wedgewouldnt-kollektionen af den britiske kunstner Michael Eden. De er lavet med en 3-D digital proces, der bruger et højkvalitets nylonmateriale med en blød mineralsk belægning. De er endnu mere attraktive, fordi de er gengivet i lyse neonfarver, snarere end de dæmpede farver, der bruges i traditionelle Wedgewood-stykker. De var en del af tilbudene fra Adrian Sasoon Gallery.
Meget af hvert stykke er baseret på Fibonacci-sekvensen, der styrer mange designs i naturen.
Wexler Gallery of Philadelphia fremviste denne meget behageligt udseende sofa kaldet Orbital Sofa by Harow. Den er lavet af bronze og læder og føles som en hængekøje i stil med et moderne møbel fra midten af århundredet. Ved siden af er metodologibordet af Timothy Shreiber, lavet af støbt og poleret bronze.
Den minimalistiske kunst over sofaen er perfekt.
Så mange smukke stykker, så lidt tid! Salonen er altid et fantastisk sted at gennemse topkunst og design og forestille sig, hvor i dit eget hjem stykkerne ville fungere. Showet er en mesterlig blanding af moderne og antik, der virkelig virker. Vi glæder os allerede til næste år.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
