Salon Art Design 2015 var den fjerde udgave af high-end messen, og den skuffede ikke, med smukke retro møbler og fantastiske nye moderne indretningsdele. I hver ende af spektret bød showet på kunst for livet.
Omdrejningspunktet for standen var Niamh Berrys lysskulptur, "Walking". Den irske kunstner skaber fine lysskulpturer og møbler af en række forskellige materialer.
Todd Merrill Studio præsenterede en række stykker, der ikke kun er unikke i udseende, men også i kunstnerisk proces. Uanset om de var en visuel tilføjelse til hjemmet eller som et funktionelt stykke, var de alle meget tiltalende.
Erin Sullivans alligatorstykke er støbt i bronze.
Enten som en skammel eller et lille bord har Erin Sullivans skulpturelle møbler realistiske træk ved organiske motiver. Hun bruger metoden med tabt voks, som ofte bruges af guldsmede, til at skabe sine slående stykker.
Denne skulpturelle konsol fra Fish hedder Laminar og bruger næsten 400 stykker amerikansk sort valnødfiner. Det siges at være inspireret af livet i havet, selvom nogle mennesker også ser billedet af en kravlende mand, når de ser på det.
Fish's Untitled Bronze 2 "One Piece"-konsol bruger træ-, harpiks-, bronze- og blæksprutteblækfarve til at teksturere og forbedre stykket.
En anden kunstner med i showet af Merrill Studio er Marc Fish. Den britiske kunstner og møbelsnedker skabte disse konsolstykker. På afstand så de ud til at være lavet af et metal, men ved nærmere eftersyn ligner de udskåret træ med en fantastisk åre. Faktisk er de lavet gennem micro-stock laminering og koldt udskåret. Kornets udseende kommer fra de næsten 100 trælag, der, manipuleret til form, håndskåret og derefter slebet, indtil det er glat.
Berthelots bænk, "Souvenirs Maritimes", 2015, er et eksempel på, hvordan hans arbejde fokuserer på at forene funktion og skønhed.
Parisian Gallery Diane de Polignac præsenterede nogle loungestole og en bænk fra den Quebec-baserede kunstner Gildas Berthelot. For os er møblernes snoede linjer et perfekt modspil til den abstrakte kunst.
De bølgende terninger og spidse ben bidrager til en følelse af vand og måske havdyr.
La Nonchalante, 2015 af Berthelot. Loungens lyse træ og kurver giver indtryk af, at stykket er en levende organisme.
Skindene fra Pirarucu – også kaldet en arapaima – påføres siddepladserne af franske håndværkere.
Sofaens bagside er lavet af vertikalt samlet bambus, som bidrager til det organiske look.
Friedman Benda præsenterede en hel stue af stykker fra Humberto og Fernando Campana, som er berømte brasilianske designere. Denne Pirarucu Sofa, 2014 er lavet af de garvede skind fra Pirarucu, som er en af verdens største ferskvandsfisk i Amazonas.
Så blød og luftig, du kan ikke undgå at ville synke ned i disse stole. Brødrene Campana har også skabt en bolotas sofa i lilla, der er særligt moderne.
Det er 'bolotas'-lænestolene skabt i 2015, som består af fåreuldspuder, der dækker en rustfri stålstruktur med ipê-træ. "Bolotas" betyder "agern". Den modulære 'detonado' reol, der også blev udgivet i 2015, har særlig visuel interesse takket være dens unikke vinkler og teksturer.
"Detonatoen" har en freijó-træstruktur med gennemsigtig nylonvævning og et patchwork af genvundet thong-flet.
Alle glatte kurver, men alligevel langt fra velordnet, dette marmorstykke er bestemt enestående.
Denne marmorkonsol i Friedman Benda-standen var en fantastisk. De kunstfærdigt stablede lag af sten, hver for sig udskåret, giver et ægte statement-stykke.
Campana's Fitas-bord, lavet af bøjet messing.
Her bruger kunstneren selv beskadigede blade til støbningen, hvilket kun forstærker stykkets organiske karakter.
Vi blev især betaget af disse bronzesæder af Gregory Nangle fra Wexler Gallery. Lavet af individuelt støbte vinterhasselblade har bænkene og en tilhørende stol mange visuelle overraskelser.
Mens indendørs/udendørs stykket udefra er helt af bronze, er indersiden en visuel fornøjelse.
Hvert stykke har en anden farvegradation, og med det varierende lys fra forskellige vinkler minder seeren om plettet sollys på bladene.
Graderingen af den farvede patina på indersiden af Nangles værker har forskellige nuancer af grøn, gul, orange og brun.
Fremstillet af et specielt japansk træ, er årerne det første, du bemærker ved inspektion.
Vi blev tiltrukket af denne lille garderobe, fordi vi elsker runde træstykker. Den færdighed, der kræves for at manipulere fladt, kantet træ til en smuk afrundet indretning er meget speciel. Philadelphia-kunstneren Michael Hurwitz, der skabte dette værk, er repræsenteret i flere offentlige samlinger, herunder Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts og Smithsonian Institution, Washington, DC.
I stedet for glasruder bruger Hurewitz glimmer til at tjene som vinduer til garderobeskabets udstillingsområde.
Seomi International "fanger værdierne af Koreas naturalistiske æstetik og håndværk." Det "har til hensigt at overlade de nye bevægelser i koreansk design, der er kombineret med originalitet og praktisk anvendelighed i harmoni."
Udstillingen af Seomi International havde en række moderne indretningsstykker, både møbler og tilbehør, der er kunstfærdige og funktionelle.
Kunstneren Choi Byung Hoon skabte disse meget organiske møbler.
"Afterimage" udendørs taburetter er skulptureret af sort granit og er minimalistiske og eminent funktionelle. Bordet, der går under samme navn, er lavet af sort lak på rød eg, med natursten.
På billedet til venstre er BADA-131210-04 og Brown
Disse glaserede keramiske stykker kan fungere som kunstgenstande eller lejlighedsvise borde.
Denne perleformede serie af møbler og indretning kaldes "From the Glitter".
Hendes "From the Glitter"-bord skrånede indad mod midten og er toppet med glas.
Kunstneren Kang Myung Sun er kendt for at bruge det traditionelle håndværk, der bruges til lakarbejde indlagt med perlemor på innovative måder. Ifølge hendes udtalelse søger hun at vise de naturlige aspekter af sine værker. Dette bord er lavet af perlemor, koreansk lak på træ lagdelt med hør, rødt ler og trækul.
Samme serie inkluderer dette vægstykke, der åbner for at afsløre en sort lakeret hylde.
Indersiden er lige så fint udformet som ydersiden.
Her From the Glitter-serien omfatter også bordbelysningsarmaturer.
PHENOMENA 2015-0001 af Kim Sang Hoon er lavet af Luxteel, Aluminium, Træ og Glas.
Kunstneren Kim Song Hoon var "næppe ude af skolen, da hans Phenomena-skærm blev netop det, et fænomen. Rumdeleren er lavet af bølgende vandrette striber af træ og både adskiller og bringer to rum sammen': ifølge hans bio. Her. han har udvidet konceptet til den usædvanlige "Phenomena"-konsol.
De bølgende strimler i benene på hans konsol bringer interesse for et ofte forsømt område af denne type møbel.
Salon Art Design præsenterede sin andel af boligindretningstilbehør og kunstværker. Dette værk af Joana Vasconcelos er et keramisk hesteskind dækket med blonder. Hun tager hverdagens genstande og materialer og dets dem ind i nye, komplekse værker. Hun "inkorporerer ofte håndværk som strikning og hækling i sin kunst, såvel som almindelige portugisiske husholdningsartikler som keramiske figurer," siger hendes udtalelse.
Adelmanns Cherry Bomb vægbelysningssystem fremhæves yderligere med den metalliske drapering, som tilføjede interesse til messingrøret, der kryber hen over væggene.
Nilufar Gallery fra Milano præsenterede Lindsay Adelmanns fantastiske Cherry Bomb lysarmatur. Homedit.com viste lys fra Adelmann-studiet kort efter ICFF 2015.
German's Amman Gallery præsenterede en række stykker, men disse fra Studio Nucleo var mest interessante! Det italienske studie har udviklet en metode til at fange antikke træstykker, såsom disse taburetter, inde i harpiks. De resulterende møbler er visuelt engagerende og meget nyttige.
Med base i Torino, Italien, er Nucleo et kollektiv af kunstnere og designere instrueret af Piergiorgio Robino.
Det er fascinerende at se, hvordan Studio Nucleo kan indkapsle de separate dele i harpiks for at bevare bænkens form.
Inde i harpiksen på den firkantede bænk kan du se den ene side af en rund skammel.
Wood Fossil Table 01, fra 2013, fremhæver træbenene med en ren harpiksbordplade.
At sætte benene ind i harpiksen forstørrer træets årer og ufuldkommenheder, hvilket tilføjer interesse.
Her er bordet parret med Tree Study
Disse fantastiske kuber, som er siddepladser, borde og kunst i ét, er også af Studio Nucleo. Igen ved at bruge epoxyharpiks skaber håndværkerne disse "Stone Fossil"-stykker med forskellige pigmenter.
Stykkerne fås i forskellige "stomme" typer og farver. Dette er Lapislazuli.
Med titlen Gold Brick NO. 1, bordet er lavet af rustfrit stål.
Dette underholdende cocktailbord er af den kinesiskfødte designer Shi Jianmin.
Svenskfødte Patrik Frederikson og den britiske indfødte Ian Stalled (er kendt for deres avantgarde designobjekter, møbler og interiør.
David Gill Gallery viste stykker fra britiske designere som Fredericton Stallard. Dette "Gravity" sofabord er lavet af akryl og ser ud til at være et øjeblik i tiden, som om vandet stopper midt i flowet.
En af Storbritanniens største arkitekter er Dame Zaha Hadid. Denne "Liquid Glacial" stol er så æterisk, at den ser ud som om den kan smelte væk.
Skulptur 'Fox Cub 2', 2015 er lavet af keramik, rustfrit stål og emaljeret tråd.
Dette spejl er skabt med samme koncept, men hver firkant er malet med en del af Hieronymus Boschs triptykon Garden of Earthly Delights. Farvevariationerne er delikate og subtile, hvilket får de keramiske stykker til at se på afstand som blomster.
Salonen var heller ikke uden sine finurlige stykker. Disse dyreskulpturer af Barnaby Barford er et usædvanligt billede på flere niveauer. Kunstneren er kendt for at bruge massemarkeds- og antikke porcelænsfigurer og derefter ændre dem ved at fjerne og tilføje elementer og ved at male dem igen.
Barfords juvelbesatte abe hænger fra en stor lysekrone i dette kitchsy lysarmatur.
Nogle stykker, vi så, var forgyldt – enten delvist eller helt – i knust sten. Dette lejlighedsbord er belagt med knust pyrit.
DeLorenzo Gallery præsenterede en række værker fra AMOIA-studiet, der fremhævede borde forstærket med knust sten.
Crush pyrit pryder også dette lille bord og skaber et glitrende stykke, der ville fungere i et afslappet eller formelt miljø.
Skåret større end den knuste sten til de fuldt forgyldte stykker, er den reflekterende overflade, det giver et ydmygt bord, ikke mindre attraktiv.
Hvis total forgyldning er for meget for din stil, er borde som disse "dyppet" i knust sten.
Her er et nærbillede af de større stenstykker.
Dette sofabord har knust sten på benene, såvel som på toppen, som et dekorativt element.
Et nærmere syn på stenen brug, som turmalin og mindre glitrende.
Stenbelægningen giver sofabordsbenene ekstra interesse og tyngde.
Jeff Zimmermans væghængte "Splash"-skulptur er lavet af 17 stykker håndblæst bagepulverglas.
Kentucky-indfødt og glasskulptør skabte dette vægkunstværk, som trak dig ind i R
Et nærmere kig afslører boblerne i glasset, som tilføjer stykkets karakter og dimension.
Wolfes værk, repræsenteret på The Salon af R
Den amerikanske kunstner Thaddeus Wolf bruger ikke-traditionelle glasteknikker til at skabe sine værker. Han bruger ofte en glasstøbeproces, hvor hver form kun kan bruges én gang. Han farvede senere glas og skærer derefter ind i det for at afsløre de forskellige nuancer.
Nikolai og Simon Haas startede som stenhuggere og er nu kendt for en række originale møbeldesigns og genstande. Dette er deres Unique Hex taburet, gengivet i messing.
Den schweiziske fødte Christian Wasserman skaber disse moderne, men alligevel hjemlige designs. Vi kunne nemt se hans "Dodecahedron" lysekrone hænge over familiens spisebord.
Skabt i bronze, vil dette sofabord være omdrejningspunktet i ethvert interiørdesign.
Selv i mindre gengivelser er Puddle-serien stadig dramatisk.
Wow er alt, hvad vi kan sige til Stefan Bishops "Puddle" sofabord præsenteret af Cristina Grajales Gallery.
Lyset, der filtrerer gennem de farvede glasplader på disse borde, får dele af metalbunden forneden til at lyse med rødt lys. Virkelig smuk.
De utallige farver i dette stykke er alle grundlæggende neutrale, hvilket giver det uendelige muligheder.
Forstenet træ giver en fantastisk bordplade.
Marina Karellas "Guldklædet" er et smukt kunstværk.
Guldskærmen vist her ville være et elegant element i ethvert rum.
Pergays "Two-Seat Tambour Table" blev skabt i 1968 af rustfrit stål.
Dutko-galleriet viste smuk kunst såvel som fantastiske møbler, såsom dette sofabord af Maria Pergay. Den rumænskfødte kunstner med base i Paris, er kendt for sin innovative brug af rustfrit stål.
Loungen fra Katsu Hammanaka er det perfekte stykke at parre med et større stykke vægkunst.
Rammens tekstur er fantastisk.
Barskab 2015 af træsnedkermester David Exner. Han kalder sine værker "fremtidens antikviteter".
De smarte vinkler på dette skab præsenteret af Modern Gallery gør det sjovt, samtidig med at det er et solidt møbel.
Clare Grahams Pop Top sidestol fra 2000 er en opmærksomhedsskaber. Ikke bare et pudsigt stykke, det er funktionelle siddepladser.
Et nærmere billede af pop-fanerne, der udgør stolen.
Et bemærkelsesværdigt stenbord passer til ethvert opholdsrum.
En bred vifte af antikke genstande blev præsenteret af Modernity, som er specialiseret i indsamling og salg af sjældne og højkvalitets møbler, keramik, glas, belysning og smykker af vigtige skandinaviske designere.
Denne gruppering fra Modernity viser en række stykker: Bordet af Torbjorn Agdal, blandt de mest produktive norske designere efter krigen, nu blandt dets mest berømte, stole af den svenske designer Elias Svedberg og garderobeskabet af den tyske designer Otto Schulz.
Armoiret er beklædt med vinyl, som i 1940'erne blev kaldt kunstlæder.
Her er et nærmere kig på nailhead-detaljen, som er et meget karakteristisk træk ved stykket.
Galerie Chastel-Maréchals udstilling omfattede disse fantastiske spejle af den berømte franske kunstner, juveler og designer Line Vautrin. 'Kunstnerens juveler og skulpturelle genstande definerede parisisk neo-romantisk chic.
Fibonacci, 2015, af Sebastian Brajkovic fik stor opmærksomhed i historier før showet og salonanmeldelser. Det er patineret bronze, silkebroderet polster af Jean-Francois Lesage, præsenteret af Carpenters Workshop Gallery.
Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, er lavet af poleret og patineret bronze, med 24K forgyldning.
Carpenter's Workshop Gallery viste nogle fantastiske stykker, inklusive denne Robber Baron Buffet. Det er et "dekonstruktivt, neobrutalistisk" stykke, sagde galleriets repræsentant. Den midterste del, der viser kullet, er omgivet af de overdådige gulddøre, der åbner for at afsløre hylder. Sammenstillingen af de to er en politisk erklæring om rigdom, tilføjede hun.
Har du en stor plads? Dette spektakulære vægstykke er måske noget for dig. Stykkets linjer, reflekteret på væggen, øger kompleksiteten af det visuelle.
Gjertrud Hals "Insula", 2006, er lavet af metaltråde og fibre. Det blev præsenteret af Galerie Maria Westergren i Paris.
Kunstneren Sidsel Hanum har skabt disse skåle, hvis gennembrudte arbejde er visuelt engagerende.
The Lohmann Gallery standen havde så mange smukke kunsttilbehør og kar til hjemmet, at det var svært at vælge, hvad man skulle vise dig. Stykkerne spænder fra abstrakt og fri form til slanke, glatte og fascinerende.
Lukacsis "Blue Fan", 2015, var vinder af guldprisen på den internationale udstilling af Glass Kanazawa, Japan i 2011.
Glaskunstner Laszlo Lukacsi, lamineret, slebet og poleret reflekterende glas for at gøre denne fantastisk. Set fra forskellige vinkler ændres og bevæger sig det visuelle af blæserdetaljerne.
Tal om indfald! Patrick Derom Gallery-udstillingen omfattede denne fantastiske sofa lavet til at ligne læber.
Jacques Binys væglampe, 1950, er produceret af Luminalite af sortlakeret metal og messing, med hvid plexiglas lampeskærm.
Galerie Kreo, som har været åben i Paris siden 1999, fokuserer på at producere nye stykker i samarbejde med verdens mest relevante moderne designere. På The Salon viste de nogle moderne lysarmaturer og nogle nye møbler.
En række gulvlamper oplyser en del af displayområdet.
Den usædvanlige konsol inkluderer en pneumatisk position til støtte og som et designelement. Kaldet "Shelf", fra man-maskinsamlingen (2014) af Konstantin Grcic, er det et begrænset oplag på otte stykker.
"Game On" bordene er et begrænset oplag på 20 nummererede og signerede stykker, fås i sortlakeret keramik eller kobberlak.
Moderne boligindretning til sportselskeren? Det kan du tro? "Game On Side Table" har de ikoniske linjer fra en basketball. signeret af Jaime Hayon, den er produceret af Galerie kreo.
Dette års Salon-udstillinger bød på mange forskellige muligheder for næsten enhver smag. Kunsten og møblerne var meget beboelige, selvom det ikke nødvendigvis var overkommeligt for de fleste. Uanset hvad, kan det at se og studere avancerede tilbud som disse hjælpe med at forfine dine indretningsvalg og give grobund for ideer.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
