Noget af det mest interessante kunst til dit hjem er skabt med uventede eller utraditionelle materialer. Homedit fandt gode eksempler på disse kunstideer i Miami under Art Basel. Alle disse kunstværker skaber illusioner. Når det ses på afstand, ser det færdige kunstværk ud til at være én ting, men fra et nærmere perspektiv er det en helt anden ting. Et nærmere kig får seerne til at undre sig over kunstnerens manipulation af komponenterne på en så mesterlig måde.
Disse kugler kan minde dig om farverige søpindsvin med deres tornede overflader, der rager ud fra væggen. Men tag et skridt nærmere, og du vil se, at kunstneren Andres Schiavo har lavet dem ud fra de fint spidsede spidser af farveblyanter. Schiavos værker er sammensat af både blandede punkter, som disse, samt præcist arrangerede geometriske kompositioner.
Skarpede blyantspidser er virkelig et usædvanligt materiale.
Nærbilledet viser blyanternes indviklede arrangement.
Hænger du en skjorte op som kunst? Inden du dømmer, så kig nærmere på tøjet, og illusionen afsløres. "Another Long Day" af Andrew Myers er en vægskulptur lavet af omhyggeligt placerede skruer. Stoffets bølger, show og highlights skabes alle gennem skruens vinkel og højde. Myers' seneste værker er portrætter, der bruger op til 10.000 skruer, som hver er manuelt placeret og malet.
Myers' skrueskulptur består også af oliemaling, en hvid bilmalingbaggrund og en hvid metalramme.
Disse utilitaristiske genstande bliver noget særligt, når de er arrangeret på plads.
På samme måde bruger billedhugger Marcus Levine over 200.000 søm til at skabe sine omhyggelige stykker. Levine arbejder på store, hvide træpaneler, hamrer søm i forskellige højder og skaber en fantastisk dybde, dimension og tekstur. Alle hans designs er lavet på fri hånd, og han sporer ikke noget design på tavlen.
Detaljerne i værket er så præcise, at det er svært at tro, at det er sammensat af negle.
Det tætte syn ligner en tilfældig spredning af søm.
Dette stykke ser ud til at være et subtilt farvet abstrakt værk, men ved nærmere eftersyn kan du se de omhyggeligt malede flerfarvede negle. Venezuelansk-fødte Cesar Andrade, der bor og arbejder i Paris, begyndte at skabe sine værker relateret til gitter, farver og skyggespil, da han flyttede dertil i 1968.
Andrade er digter og musiker, såvel som kunstner.
Det overordnede billede af værket modsiger kompleksiteten af farverne og konstruktionen.
Et billede af levende frugt af Christian Faur som et pixeleret print, men er faktisk sammensat af håndstøbte farveblyanter. Disse stables derefter i trærammer for at skabe billeder, som kunstneren skriver "entydigt balancerer kvaliteterne ved både fotografi og skulptur."
Faurs arbejde omfatter fotorealistiske landskaber og figurative billeder.
Farvearrangementet er spektakulært.
Bølgede rækker af farvede pinde er det iøjnefaldende træk ved dette stykke. De malede pinde blev sat ind i den sorte harpiks efter mange forsøg og fejl af kunstneren. Det resulterende stykke er dramatisk og engagerende, takket være følelsen af bevægelse, seerne får af det.
Bevægelsessansen dominerer stykket.
En eksplosion af farver er slående mod den skinnende sorte baggrund.
Udsagn – inspirerende, provokerende eller alt derimellem – er populære temaer for kunst på alle prisniveauer. Dette teksturstykke ser humoristisk ud, indtil du ser lidt nærmere efter. Det bliver et socialt udsagn, når du bemærker, at det er lavet af tomme pillekapsler.
Et teksturelt, sjovt ordsprog, ja?
Gå tættere på, og du kan se, at der er mere i stykket.
Federico Uribes arbejde trodser beskrivelsen. Collagerne er vævet, samlet og konstrueret af alle mulige uventede materialer. Fra mønter til kuglehylstre og klaverstykker ser Uribe ud til at male med materialerne. Mens værkerne hovedsageligt er todimensionelle, er mange af hans værker 3D-skulpturer af dyr. på afstand transfikserer de, og et nærmere syn gør lysten til at røre ind næsten uimodståelig.
Kuglehylstre har aldrig set så godt ud!
Den definerede tekstur og subtile farve er tillokkende.
Orienteringen af de skalalignende stykker er nøglen til teksturerne i værket.
Uribes stykke består af kobbermønter i forskellige alderstilstande og patina.
Uribe forvandlede klaverernes indre virke til dette fænomenale portræt.
Et nærmere kig på klaverhamrene, der udgør figurens hår.
Tyskfødte Günther Uecker bruger almindelige stålsøm er hans medium til at dække brædder og møbler med hundredvis af søm. Hans værker ser lidt kaotiske ud, men er stemningsfulde. Abstrakt, men minder om rigtige former, teksturen trækker udsigterne ind på trods af dens spidse natur.
Uecker har været en af de førende kunstnere i den europæiske avantgardebevægelse siden 1945.
Almindelige negle kombineret med maling og brættets sprække giver et enestående stykke.
London-kunstneren Jack Tanner valgte at bruge acres som sit foretrukne medium, efter at nogen gav ham en pose genbrugte skruer. Tanner skaber disse "optiske udforskninger, som kombinerer både bevægelse af fysisk form og farve," skriver han.
Følelsen af bevægelse og forandring skabes gennem skruernes afstand.
Tanner placerer præcist alle skruerne for at forme de imponerende stykker.
På afstand er det svært at sige, om dette kunstværk er en collage, et maleri eller et fotografi. Gå tættere på, og de tusindvis af små papirruller afsløres.
Kaldet "Harmony", stykket er subtilt og tekstureret.
Små ruller udgør farvegraderingerne.
Joe Blacks Blink 2, skabt i 2016, består af tusindvis af håndmalede plastiklegetøjssoldater på aluminium med harpiksbelægning. Det farverige abstrakte stykke ligner et teksturmaleri med fed farve omkring et mørkt center. Black beskriver sit Pop Art-værk som "at afsløre det uventede", skriver Artsy.
Stor og engagerende, det er svært at tro, at det er sammensat af bittesmå plastiklegetøj.
Hver lille mand er håndmalet.
Matt Donovans arbejde lavet af LEGO er baseret på geometriske mønstre og ligner pixelerede stykker. Langt fra de kreationer, de fleste af os alle lavede som børn, er kunstnerens værker farverige, geometriske og sjove.
"Bubblegum" ligner en samling tegneseriebobler.
Tredimensionelle vinkler fremhæves af det varierende farvemønster.
Et nærmere kig på den præcise konstruktion.
Den koreanske kunstner Ran Hwang bruger materialer fra modeindustrien til at skabe værker i stor skala, især knapper. De omhyggelige og omhyggelige værker giver komplekse, opsigtsvækkende værker. Denne store skabelse er "The Beginning of Bright." Endnu et fantastisk portræt med knapper af Andy Warhol af Augusto Esquivel.
Dette er sammensat af papir Hangul-knapper, stifter og perler på plexiglas.
Et nærmere kig på komponenterne.
Mange af Hwangs stykker har delikate kirsebærblomster.
Papirknapper i mange størrelser bruges til at skabe tekstur og dimension.
Dette er blot nogle eksempler på de kreative og fantastiske værker, som kunstnere skaber med usædvanlige materialer. Kunstværker som disse, der skaber en illusion, er særligt interessante og vil give seerne et helt liv af funktioner at overveje.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
