Vigtige vintage stykker sad sammen med fantastiske nye værker fra nogle af verdens bedste gallerier på The Salon Art Design 2016 afholdt i New York City. I sin femte udgave viste showet værker, der er lige så kunst og design, lige så meget en fornøjelse for øjet og sjælen som funktionelle stykker til hjemmet. Vi valgte nogle af vores yndlingshøjdepunkter fra årets lækkerier.
Denne italienske sofa, skabt i 1950'erne, er perfekt aktuel til nutidens interiør. Bernd Goeckler Antiques præsenterede den asymmetriske tre-personers sofa, nybetrukket med et fantastisk stof. Den sidder oven på en hævet, bejdset valnødbund med tilspidsede spredte ben.
Dette er en tidløs moderne form.
Cristina Grajales Gallery præsenterede denne specielle Sebastian Errazuriz lampe. Den chilenskfødte kunstner "inkorporerer sin besættelse af modsætningen mellem liv og død i sit kunstværk og skaber værk, der minder seerne om deres dødelighed."
Demisch Danant viste denne spektakulære gruppering, der inkluderer en tekstilfresko af Sheila Hicks, sammensat af fem paneler dannet af snoede nøgler af hør, silke og bomuld. Den fantastiske Maria Pergay sofa er lavet af T-sort rustfrit stål og har farverigt intarsia af poleret stål, ben og halm, kvaster og puder. Sofabordet er helt fra Pergay.
Pergays stykker udgør kernen i rummet.
Intarsiadetaljen er særlig smuk.
Den israelske kunstner Ayala Serfaty skabte SOMA-serien, som går ud på at væve og flette tyndt blæst glas og derefter lægge de sammensatte genstande i lag med tonede gennemsigtige glasårer. Disse lysskulpturer minder om akvatiske former som krystaller og havbundsplanter, skriver Maison Gerard, der præsenterede lysskulpturerne.
Ligesom krystallinske skyer inkluderer installationen et sæt af syv lys.
Vi så en række spændende skulpturer på The Salon Design, der blev tiltrukket mest af disse to værker. Den første er "Tied Up" af den danske keramiker Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske udtryk involverer både form og dekoration. Det blev vist af J. Lohman Gallery.
Den organiske form er kugleformet og yderst interessant.
Adrian Sassoon Gallery præsenterede en bred vifte af moderne keramiske værker, herunder et antal fra Kate Malone. Hendes multidimensionelle "Green Tumbling Magma Sculpture" er lavet af krystallinsk glaseret stentøj. Malone har atelierer i London og Frankrig og er blevet en af Storbritanniens mest kendte keramiske kunstnere.
Mason's stykke har stor dybde og variation.
Wolfs Jung "A voice" og "Silence" er lavet af patineret bronze og er et aktuelt udsagn om nutidens verdenssituation. Boyoung Jung fra Korea og Emanuel Wolfs fra Belgien udgør kunstkollektivet, der i øjeblikket er baseret i Seoul. Duoen skaber ofte værker, der adresserer og udfordrer nutidige emner. Stykkerne bliver vist af Amman Gallery.
Bernd Goeckler viste også dette fantastiske værk af Max Ingrand, skabt ca. 1954 i Milano. Den har fem affasede og overlappende skiver af klart, aqua-, rosa- og tefarvet glas i en forgyldt messingstruktur. Historisk, moderne og storslået.
Amttia Bonetti's plyssofa kaldet Shield har udsmykkede udskårne medaljoner i hver ende, som ser ud til at indeholde dens fyldige, vellystige masse. Den schweiziskfødte Bonettis arbejde er blevet kaldt "lunerligt, surrealistisk og unikt." Stykkerne blev vist af David Gill Gallery.
Fyldig og dejlig, Shield-sofaen er meget indbydende.
En udskåret medaljon fremhæver hver ende.
Kunstneren Judy Kensley McKies finurlige, men meget raffinerede kattebænk er lavet af patineret bronze og vist af DeLorenzo Gallery. Galleriet er specialiseret i dekorativ kunst fra det 20. århundrede og værker af anerkendte franske art deco-mestre.
Cat Bench blev skabt i 2002.
Verner Pantons ophængsmodel "Ball lamp" fra 1969 var et farverigt fyrtårn fra den anden side af spillestedet, der trak dig ind med sin livlighed og lys. Plastloftrosetten forankrer lyserøde og orange kugler, der er ophængt i nylontråd. Værket skjuler tre lyskilder. Præsenteret af Galerie du Passage i Paris, var det et af en række farverige værker.
Den lyse neonfarve er mest attraktiv.
Flow og bevægelse udgår fra denne spektakulære skærm af Marc Fornes. Præsenteret af Gallery ALL of Los Angles og Beijing, den er lavet af malet aluminium. Selvom værket er stort og substantielt, bevarer det et let og luftigt nærvær.
Stjerneformede udskæringer perforerer det store værk.
En lille og statelig æggestol af brasilianskfødte designsuperstjerner, Campagna Brothers, var udstillet i Giustini/Stagetti Galleria O. Romas stand. Galleriet har specialiseret sig i italiensk design fra det 20. århundrede samt internationalt moderne design.
Indviklede metalrammer med en blød, polstret ægform.
Som gigantiske ædelstene ophængt i loftet er "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Luster af skovens farver) af den svenske kunstner Frida Fjellman chunky, stor og følelsesladet. De grønne nuancer, der er brugt i stykket, fremkalder en organisk følelse. "Hvad er det, der rammer vores følelser? Hvad får os til at smile, hvad får os til at blive forlovede? I mit arbejde griber jeg gang på gang det, der opfattes som for meget,” skriver kunstneren i sin udtalelse. Værket blev vist af Hostler Burrows.
Krystallinsk skønhed oplyst indefra.
Friedman Bendas rum indeholdt disse to imponerende og voluminøse rispapir og bambus gulvlamper. De blev skabt af Andrea Branzi, en indflydelsesrig italiensk arkitekt og designer. Branzi var en del af den gruppe af kunstnere, der grundlagde Archizoom Associati i 1966. Han promoverer også den italienske radikale arkitekturbevægelse.
Grandiose armaturer, der stadig bevarer en følelse af lethed.
Dette stykke fra Galerie Kreo var især overraskende fra et materialesynspunkt. Mens galleriet altid har nye og opfindsomme værker, er dette stykke faktisk lavet af industriel filt, der er indkapslet i en glasfiber og epoxyharpiks for at give det styrke og stabilitet. Det moderne design af François Bouchet kombineret med det usædvanlige materiale kendetegner dette bord.
Dette bord er fra Bauchets Cellae Collection.
Galleri Kreo præsenterer også denne Ronan
Det lange, slanke armatur dominerer rummet uden at overvælde.
Armaturet er kunstfærdigt fra alle vinkler.
Dette bord fra Marc Heiremans Gallery minder os om en gylden planet, der hvirvler rundt i en galakse af glans og glitter.
Lavt og glat fremkalder dette bord bevægelse.
"La Religious" blev skabt af Pierre Chareau omkring 1923. Lavet til Grand Hotel i Tours, Frankrig, har den fire trekantede alabastpaneler i justerbare sortpatinerede metalbeslag og en konisk mahognibund. Som Gallery Marcilhac-webstedet hævder… "Skulpteret lampe eller oplyst skulptur?"
Lavt og glat fremkalder dette bord bevægelse.
Vi kunne ikke stoppe med at se på denne vidunderlige bænk fra Maria Wettergren Gallery. De rigeligt fyldte totter af mohairstof, der er indlagt tæt sammen, skaber en yderst usædvanlig overflade. Den glatte og ryddelige overflade er en direkte kontrast til de løse ender af totterne, der dingler nedenunder.
Et sensationelt arrangement af fundne spejle fik os til at ønske, at vi kunne tage dem alle med hjem. Hver enkelt er et finurligt og originalt kunstværk, men i massevis er de fantastiske. Alle blev skabt af Cristabol M. og præsenteres af Mark McDonald fra Hudson, NY.
Et par vidunderlige stole udstillet af MF Toninelli fra Monaco har overdådig polstring, men det er de åbne bendetaljer, der tiltrak os. Konstruktionen gør, at træet understøtter lige så meget af kunsten som funktionen.
Modernity Gallery of Stockholm viste disse klassiske vintage skandinaviske stykker. Vi er særligt begejstrede for de lænestole, der blev designet af Magnus Stephenson fra Danmark i 1963. De er sammensat af mahogni og det originale cognac læder.
Klassiske vintage skandinaviske stykker er altid i stil.
Homedit stødte først på Christopher Duffys forbløffende værker på Design Miami. Vist af Sarah Myerscough Gallery er bordene sammensat af træ, harpiks og glas på en måde, der efterligner det geologiske relief af undersøisk bund. Han begyndte at lave bordene, efter at han en dag i sin glasfabrik bemærkede, hvordan det blev mørkere, efterhånden som de lagde flere lag.
Cristopher Duffys Abyss Horizon.
Kanten af trælagene er lige så detaljeret.
Dette bemærkelsesværdige maleri er af Maisie Broadhead, som genfortolker historiske kunstbilleder og fokuserer på udforskningen af illusion og ideen om "værdi". Den fysiske forlængelse af perlerne ud af den malede repræsentation puster ekstra liv ind i maleriet og bygger bro mellem dimensionerne.
Mysercough Gallery repræsenterer også Broadheads arbejde.
Nilufars usædvanlige stol er eftertragtet for sit flydende design og attraktive kurve.
"One Piece" stolen i bronze af Marc Fish, er en organisk udseende form præsenteret af Todd Merrill Studio. Den blev skabt i 2016 og er en del af en serie, der udforsker det positive og negative rum, som et enkelt stykke træ kan optage. Det er konstrueret af næsten 180 stykker egetræ, formet, håndskåret og derefter slebet, indtil det er glat. Teksturerne og farverne er skabt med bronze- og blæksprutteblækfarve.
Victor Hunt præsenterede dette modige rum af Tomás Alonso, kaldet vaalbeek-projektet. De moderne og farverige stykker komplementerer hinanden godt. Sofabordet har kanter på tværs af toppen, og stentilbehøret har dem på tværs af bunden, hvilket hjælper med at holde elementerne på plads. Tæppet på væggen og gulvlampen er et perfekt par.
Hvert element i rummet har unikke funktioner.
Andy Paiko Glass skabte denne fantastiske røgfarvede vertikale installation kaldet Smolder. Paiko arbejder i Pacific Northwest og betragter sit mål som kunstner "at undersøge glassets rolle i forhold til dets funktion." Stykket her er præsenteret af Wexler Gallery of Philadelphia.
Dette er med på listen, men det ridser næsten ikke overfladen, når det drejer sig om alle de vidunderlige stykker, vi ønskede at tage med hjem fra The Salon Art Design.
Hvis du synes godt om vores side, så del gerne med dine venner & Facebook
