Der Farbkreis veranschaulicht, wie Farben in realen Aspekten wie Design, Mode oder bildender Kunst interagieren. Designer, Künstler und Maler nutzen den Farbkreis, um die Grundlagen der Farbtheorie zu verstehen und Farbkombinationen auszuwählen.
Was ist ein Farbkreis?
Ein Farbkreis ist eine visuelle Darstellung der Beziehung zwischen verschiedenen Farben. Das Rad ist kreisförmig und die Primärfarben Rot, Blau und Gelb sind in gleichen Abständen am Umfang verteilt. Die Primärfarben werden auch „reine“ oder „ungemischte“ Farben genannt. Durch das Mischen von Primärfarben entstehen Sekundärfarben.
Wenn sich beispielsweise Blau und Gelb vermischen, entsteht Grün, eine Sekundärfarbe. Wenn sich Primär- und Sekundärfarben vermischen, entstehen Tertiärfarben. Durch die Kombination von Rot und Orange entsteht beispielsweise die Tertiärfarbe „Rot-Orange“.
Komplementärfarben sind einander in entgegengesetzte Richtungen zugewandt. Beispielsweise sind die Farben Rot und Grün Komplementärfarben. Wenn sich beide Farben vermischen, entsteht ein Gefühl von Harmonie und Ausgeglichenheit. Das Farbrad hilft auch bei der Identifizierung analoger Farben. Analoge Farben erscheinen nebeneinander auf dem Rad.
Geschichte und Entwicklung des Farbkreises
Der Farbkreis war die Idee von Sir Isaac Newton. Im 17. Jahrhundert verwendete Newton sieben Farben, um ihre Beziehung zueinander darzustellen. Die Farben waren Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett. Er ordnete die Farben in einem Spektrum von hell bis dunkel an, jeweils mit einer Nummer versehen.
Im 18. Jahrhundert führte Johann Wolfgang von Goethe einen Farbkreis mit 12 Farben ein. Jede der sieben Farben hatte ihre Komplementärfarben. Wenn Komplementärfarben gemischt werden, entsteht ein kontrastierender Effekt.
Der herkömmliche Farbkreis basiert auf Newtons sieben ursprünglichen Spektrumfarben. Heute ist die Anordnung der Farben als RYB-Farbsystem bekannt. Es ist seit dem 18. Jahrhundert die Standardeinheit zur Veranschaulichung von Farbbeziehungen in künstlerischen Projekten.
Der Farbkreis trennt warme Farben wie Rot und Gelb von kühlen Farben wie Grün und Blau. Es beeinflusst die meisten Farbschemata im Design.
RED
#FF0000
(255,0,0)
#FF8000
(255,128,0)
YELLOW
#FFFF00
(255,255,0)
#80FF00
(128,255,0)
GREEN
#00FF00
(0,255,0)
#00FF80
(0,255,128)
CYAN
#00FFFF
(0,255,255)
#0080FF
(0,128,255)
BLUE
#0000FF
(0,0,255)
#8000FF
(128,0,255)
MAGENTA
#FF00FF
(255,0,255)
#FF0080
(255,0,128)
Farbradkategorien
Der Farbkreis ist in drei Kategorien unterteilt – primär, sekundär und tertiär, mit jeweils einigen Unterkategorien.
| Kategorie „Farbrad“. | Farben enthalten |
|---|---|
| Grundfarben | Rot, Gelb, Blau |
| Sekundärfarben | Grün, Orange, Lila |
| Tertiärfarben | Gelb-Orange, Rot-Orange, Rot-Lila, Blau-Lila, Blau-Grün, Gelb-Grün |
| Warme Farben | Rot, Orange, Gelb |
| Kalte Farben | Grün, Blau, Lila |
| Neutrale Farben | Grau, Schwarz, Weiß, Braun, Beige |
| Komplementärfarben | Farben, die im Farbkreis einander gegenüberstehen, wie etwa Rot und Grün, Blau und Orange, Gelb und Lila |
| Analoge Farben | Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen, z. B. Rot, Orange und Gelb |
| Triadische Farben | Drei Farben, die im Farbkreis gleichmäßig voneinander entfernt sind, z. B. Rot, Gelb und Blau |
| Monochromatische Farben | Variationen einer einzelnen Farbe, z. B. Hellblau, Mittelblau und Dunkelblau |
Grundfarben
Die Grundfarben sind Rot, Blau und Gelb. Diese drei Grundpigmente (RYB) helfen dabei, andere Farbtöne zu erzeugen. Sie liegen in der Mitte und sind so verteilt, dass sie ein Dreieck bilden.
Sekundärfarben
Primärfarben vermischen sich zu Sekundärfarben wie Orange, Grün oder Lila. Diese gemischten Versionen der Primärfarben umgeben das Primärfarbendreieck.
Tertiärfarben
Tertiärfarben sind eine Kombination aus Primär- und Sekundärfarben und liegen im Farbkreis zwischen Primär- und Sekundärfarben. Zu den Tertiärfarben gehören Rot-Lila, Gelb-Orange, Blau-Grün und mehr.
Gängige Farbrad-Mischmodelle
Die primären Farbkreis-Mischmodelle sind die additiven, subtraktiven und RYB-Farbmischmodelle.
Das additive Mischmodell
Das additive Mischmodell ist die Kombination von Licht unterschiedlicher Wellenlänge. Es erzeugt verschiedene Farben durch Mischen der Primärfarben (Rot, Grün und Blau). Das Modell basiert auf einem physikalischen Prinzip. Wenn sich zwei Wellen, die sich in die gleiche Richtung bewegen, vermischen, bilden sie eine einzige neue Welle.
Im Gegensatz zu anderen Mischalternativen geht beim additiven Modell kein Farbton verloren, wenn Primärfarben kombiniert werden. Stattdessen entsteht eine kräftigere Farbe, wenn zwei Primärfarben vermischt werden. Das additive Mischmodell ist in der digitalen Bildtechnik und Beleuchtung üblich.
Das subtraktive Mischmodell
Das subtraktive Modell ist das Gegenteil des addierenden Mischmodells. Wenn sich bei diesem Modell zwei Farben vermischen, entsteht ein dunklerer Farbton. Sie erzeugen einen schwarzen Farbton, wenn sich Rot, Gelb und Blau vermischen.
Traditionelle und digitale Künstler verwenden das subtraktive Mischmodell, um Primär- und Sekundärfarbtöne zu erzeugen. Es hilft auch dabei, natürliche oder subtile Farbvariationen beim Fotografieren und Drucken zu erzeugen.
RYB-Farbmischmodell
Üblich ist das RYB-Mischmodell. Es basiert sowohl auf dem primären als auch dem sekundären Mischmodell. Durch die Kombination der beiden Modelle entstehen vielfältige Mischtöne. Es war das erste Mischmodell und ist in der digitalen Kunst immer noch üblich.
Wenn sich im RYB-Mischmodell zwei Farben vermischen, bilden sie Tertiärfarben. Das Modell erzeugt beim Malen oder Bearbeiten mit Adobe Photoshop unterschiedliche Farbtöne.
RGB vs. CMYK
Bei der Gestaltung von Bildmaterial ist es eine Herausforderung, zwischen RGB (Rot, Grün, Blau) und CMYK (Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz) zu wählen. Beide eignen sich für gedruckte oder digitale Kunst.
| RGB | CMYK | |
|---|---|---|
| Farbmodell | rot grün blau | Cyan Magenta Yellow Key (Schwarz) |
| Farbraum | Additiv (leicht) | Subtraktiv (Tinte) |
| Grundfarben | Rot grün blau | Cyan, Magenta, Gelb |
| Verwendet | Elektronische Displays (Fernseher, Computer, Telefone) | Drucken auf Papier, Stoff oder anderen Materialien |
| Farbspektrum | Größere Auswahl an leuchtenden Farben | Engerer Bereich, begrenzt durch Tinten und Druckverfahren |
| Dateiformate | JPEG, PNG, GIF, SVG | PDF, TIFF, EPS |
| Transparenz | Unterstützt Transparenz mit Alphakanal | Für die Transparenz muss eine separate Datei oder Ebene verwendet werden |
| Farben mischen | Durch die Zugabe von Licht werden Farben gemischt | Farben werden durch Abziehen von Tinte gemischt |
| Farbskala | Größerer Farbraum, der mehr Farben darstellen kann | Kleinerer Farbraum, einige helle Farben können nicht genau dargestellt werden |
| Farbgenauigkeit | Präzise auf elektronischen Anzeigen | Die Farbgenauigkeit variiert je nach Drucker und Tintenqualität |
RGB
RBG ist ein Farbmischungsmodell, das die additiven Primärfarben Rot, Blau und Grün verwendet. Diese hellen Farben werden gemischt, um andere Farbtöne zu erzeugen. Es mischt auf elektronischen Displays unterschiedliche Intensitäten von rotem, grünem und blauem Licht.
Die Farbwerte von RGB liegen in einem einheitenlosen Bereich von 0 bis 255. Sie stellen die Intensität einer Farbe dar, wobei 0 die niedrigste ist.
CMYK
Das CMYK-Farbmodell eignet sich ideal zum Erstellen von Farben für den Druck. Alle vier Tinten – Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz – erzeugen andere Farben auf einem weißen Hintergrund. Der Farbbereich bei Verwendung von CMYK liegt zwischen 0 und 100 %. Ein Wert von 100 % stellt den maximalen Anteil einer einzelnen Farbe auf dem weißen Hintergrund dar.
Was soll ich wählen: RGB oder CMYK?
RGB eignet sich am besten für digitale Anzeigen, während CMYK für Druckprojekte geeignet ist. Bei der Konvertierung von RGB nach CMYK wirken sich ihre Unterschiede auf das Erscheinungsbild eines Designs aus. Infolgedessen kann es zu einer Veränderung der Farbe, Lebendigkeit und Helligkeit kommen.
Eine Abweichung vom CMYK-Mischmodell führt zu einer falschen Farbanpassung beim Drucken eines Projekts. CMYK, ein subtraktives Farbmodell, erzeugt Farbe durch Subtrahieren unterschiedlicher Anteile jeder Tinte. Dies erklärt, warum CMYK-Bilder im Druck abgeschwächt werden.
Wie das Farbrad bei der Identifizierung von Farbschemata hilft
Farbschemata tragen dazu bei, den gewünschten visuellen Effekt zu erzielen. Illustratoren, Künstler und Designer nutzen den Farbkreis, um verschiedene Farbschemata zu identifizieren. Der Farbkreis ist auch Teil der Farbtheorie – der Überzeugung, dass bestimmte Farben am besten zusammenpassen.
1. Komplementäres Farbschema
Komplementärfarbschemata bestehen aus zwei einander gegenüberliegenden Farben im Farbkreis. Komplementärfarben weisen oft einen hohen Kontrast auf und umfassen Blau und Orange, Gelb und Lila sowie Rot und Grün.
2. Split-Komplementärfarbschema
Das Split-Komplementärfarbschema ist eine Variation des Komplementärfarbschemas. Es mischt eine Grundfarbe mit zwei Farben neben ihrer Komplementärfarbe.
Ein Beispiel ist die Verwendung von Blau als Grundfarbe und Rot-Orange und Gelb-Orange als angrenzende Farben. Der hohe Kontrast bleibt erhalten, wirkt jedoch gedämpfter.
3. Monochromatisches Farbschema
Um ein monochromatisches Farbschema zu erstellen, benötigen Sie verschiedene Farbtöne und Schattierungen derselben Farbe. Es trägt dazu bei, einen zusammenhängenden, harmonischen und dennoch minimalistischen Look zu schaffen. Gängige Beispiele sind verschiedene Gelb- oder Blautöne.
4. Analoges Farbschema
Das analoge Farbschema umfasst Farben, die sich in einer Gruppe auf dem Rad befinden. Da Farben nebeneinander verwendet werden, ist die endgültige Farbe ziemlich vorhersehbar. Einige seiner Variationen erzeugen bis zu fünf Farben.
Das analoge Farbschema verwendet oft zwei Farben auf beiden Seiten der Basis, um das gesamte Schema zu bilden. Das Schema verwendet die gleiche Farbfamilie und oft gedämpfte Farbtöne.
5. Triadisches Farbschema
Das triadische Farbschema verwendet drei gleichmäßig verteilte Farben im Farbkreis. Die Dreifarbenkombination erzeugt viele Farbtonvariationen mit hohem Kontrast. Beispiele für das Farbschema sind Rot, Blau und Gelb oder Lila, Grün und Orange.
6. Tetradisches Farbschema
Das tetradische Farbschema kombiniert vier Farben nebeneinander auf dem Rad. Es erzeugt eine kräftigere Farbe mit mehr visuellem Interesse, kann jedoch schwierig auszubalancieren sein.
7. Neutrales Farbschema
Das Schema verwendet neutrale Farben wie Beige, Schwarz, Weiß und Grau. Neutrale Farben schaffen eine beruhigende Atmosphäre, aber eine schlechte Ausgewogenheit macht sie eintönig. Durch das Mischen neutraler Farben mit einer hellen Akzentfarbe entsteht ein lebendigerer Hintergrund.
Wenn Ihnen unsere Seite gefällt, teilen Sie sie bitte mit Ihren Freunden & Facebook
