Beaux-Arts-Architektur war in Frankreich von den 1830er Jahren bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts ein beliebter Baustil. Der Stil wurde später in den Vereinigten Staaten und Teilen Europas bekannt.
Beaux Arts vereint die Formen der neoklassizistischen, Renaissance- und Barockarchitektur. Architekten nutzten diesen Stil, um Geschäftsgebäude und prächtige Häuser zu gestalten, die Reichtum und bürgerliche Errungenschaften widerspiegelten.
Der Beaux-Arts-Stil markierte eine Zeit des Wohlstands, die das Industriezeitalter mit sich brachte. Der Stil blieb bis zum wirtschaftlichen Niedergang der Weltwirtschaftskrise beliebt.
Der Aufstieg der Beaux-Arts-Architektur
Der Beaux-Arts-Stil hat seinen Ursprung in der Ecole des Beaux-Arts in Paris, einer renommierten französischen Kunstschule, die Malerei, Bildhauerei und Architektur lehrte. Die Schule betonte die Prinzipien des Neoklassizismus.
Die Lehrer der Akademie setzten sich für die Entwicklung eines französischen Nationalstils ein, der die Prinzipien des Neoklassizismus und Elemente der Architektur des Mittelalters und der Renaissance nutzte. Dadurch wurde die Blended-Architektur zum Nationalstil Frankreichs.
Das Beaux-Arts-Design erreichte in Frankreich während der Zeit des Zweiten Kaiserreichs und der Dritten Republik seinen Höhepunkt.
Die Beaux-Arts-Architektur gelangte durch prominente amerikanische Architekten wie Richard Morris Hunt und Henry Hobson Richardson in die Vereinigten Staaten und in einige Teile Europas. Diese Männer waren die ersten Architekten, die in Frankreich studierten.
Viele Architekten aus den Vereinigten Staaten traten in ihre Fußstapfen und begannen, die klassischen Formen des Beaux-Arts-Stils populär zu machen. Zu den berühmten Beaux-Arts-Architekten und -Büros zählen McKim und Mead
Die Columbian Exposition in Chicago im Jahr 1893 und ihre Verherrlichung der City-Beautiful-Bewegung brachten die Beaux-Arts-Architektur in den Vereinigten Staaten voran. Die City Beautiful-Bewegung wollte den menschlichen Geist durch gut gebaute städtische Räume erhellen.
Architekten nutzten den Beaux-Arts-Stil, um große öffentliche Parks und Gebäude mit Ordnung und Ausgewogenheit zu errichten. Eines der bemerkenswertesten City Beautiful-Designs ist der Civic Center-Komplex in San Francisco.
Das boomende Wirtschaftsumfeld der Vereinigten Staaten in den späten 1890er Jahren schuf ein Umfeld, das für Architektur im Beaux-Arts-Stil geeignet war. Historiker nennen diese Zeit in den Vereinigten Staaten das „Goldene Zeitalter“, das auf die Zeit des Wiederaufbaus folgte und bis zur Weltwirtschaftskrise andauerte.
Die Beaux-Art-Architektur passte zur monumentalen und kunstvollen Architektur des Goldenen Zeitalters. Stadtplaner und Architekten konzentrierten den Großteil dieser Architektur in den Vereinigten Staaten auf große städtische Zentren und Ferienorte für die Wohlhabenden.
Merkmale der Beaux-Arts-Architektur
Beaux-Arts-Architektur weist Elemente auf, die sie sowohl an der Außenfassade als auch an den Innenräumen von anderen Stilen unterscheiden.
Außenmerkmale
Symmetrie – Symmetrisches Design und für die Platzierung von Fenstern und Türen. Erhabenheit – Großflächige Gebäude und Häuser, übergroße Torbögen und dramatische Kolonnaden. Klassische Motive – Verwendung von Säulen, Einzel- und Gruppen, Bögen, Pilastern, Girlanden und Kartuschen. Dach – Flachdach mit dynamische Dachdekorationen wie Skulpturen Fenster – verzierte Fenster und Türen mit Giebeln oder Bögen Oberflächendekoration – Verwendung von Friesen, Flachreliefskulpturen mit dekorativen Girlanden, Schildern oder Blumenmustern Materialien – Verwendung von Stein und Ziegeln mit Oberflächen aus geschnitztem Stein und Gips
Innenausstattung
Klassische Motive – Verwendung klassischer Motive in Innenräumen, einschließlich Säulen, Pilaster und Bögen. Verzierte Öffnungen – mit Bögen und Giebeln verzierte Öffnungen. Decken – Kassettendecken. Aufwändige Materialien – Verwendung luxuriöser Materialien wie Marmor und geschnitztem Holz in Innenräumen. Beleuchtung – Aufwändige Kronleuchter Aufteilung – Räume in einem symmetrischen und formalen Stil angeordnet
Niedergang des Beaux-Arts-Stils
Beaux-Arts-Design geriet in den 1920er Jahren in den Vereinigten Staaten in Ungnade. Ein veränderter Architekturgeschmack und neue wirtschaftliche Bedingungen führten zu diesem Niedergang.
Aufgrund der Weltwirtschaftskrise standen weniger Steuereinnahmen und persönliches Einkommen zur Verfügung, um in neue Gebäude zu investieren. Außerdem assoziierten viele in der amerikanischen Öffentlichkeit den Beaux-Arts-Stil mit übermäßigem Genuss und Exzess. Neue, stromlinienförmige Bewegungen wie der Art-Déco-Stil entsprachen eher dem modernen Geschmack. Die Art-Deco-Bewegung nutzte neue Technologien und Materialien und zeigte Hoffnung für die Zukunft.
Bemerkenswerte Beaux-Arts-Gebäude
Bemerkenswerte Beispiele für Beaux-Arts-Gebäude gibt es in Europa und den Vereinigten Staaten.
Metropolitan Museum of Art, New York City
Richard Morris Hunt und sein Sohn Richard Howland Hunt entwarfen die Fifth Avenue-Fassade des Metropolitan Museum im Beaux-Arts-Stil. Die symmetrische Vorderseite weist vier dramatische korinthische Säulengruppen auf, die drei gewölbte Öffnungen trennen. Eine erhabene Wellenkante ziert die flache Dachlinie.
Pennsylvania Station, New York City
Das bekannte Architekturbüro McKim, Mead
McKim, Mead
Grand Palais, Paris
Das Grand Palais in Paris ist eine Ausstellungshalle und ein Museum auf den Champs-Élysées. Dieses Gebäude hat eine klassische Steinfassade und Jugendstil-Schmiedearbeiten. Die aufwändige symmetrische Fassade verfügt über einen zentralen Eingang mit Säulen, die einen großen Bogen tragen. Es verfügt über kunstvolle Dachskulpturen mit anderen dekorativen Friesen und Fresken.
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