Stühle gibt es in der einen oder anderen Form schon seit Jahrhunderten. Im Laufe ihrer Entwicklung spiegeln sich kulturelle Trends, ästhetische Vorlieben sowie neue Materialien, Bautechniken und Technologien in ihren sich verändernden Designs wider. „The Art of Seating: 200 Years of American Design“ ist eine Ausstellung von 40 ikonischen Stühlen aus einer Privatsammlung, die durch die Vereinigten Staaten reist. Sie wird vom Museum of Contemporary Art in Jacksonville, Florida, in Zusammenarbeit mit Thomas organisiert H. und Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation und wird von International Arts auf Tournee gebracht
Homedit besuchte die Ausstellung und entdeckte Schönheit, Eleganz und Kunst in jedem einzelnen Stuhl. Hier sind einige der Stücke, die uns aufgrund ihres Designs, ihrer Bedeutung und ihrer kulturellen Rolle besonders gut gefallen haben.
Euro Saarinen war ein finnisch-amerikanischer Architekt, der sowohl für seine Einzelarbeiten als auch für seine Zusammenarbeit mit anderen Designern wie Charles Eames bekannt war. Saarinen, der wahrscheinlich vor allem für seine Möbelentwürfe bekannt ist, war zunächst ein preisgekrönter Architekt, zu dessen Kreationen der St. Louis Gateway Arch, das TWA-Terminal am JFK und das Hauptterminal am Dulles International Airport gehören. Zu seinen ikonischen Möbelentwürfen gehört dieser 1946 entworfene Grasshopper Chair, der auch der erste Auftrag für Knoll, Inc. war.
Die Form der Beine ähnelt stark denen des Insekts.
Der 1984 von Robert Charles Venturi entworfene und von Knoll hergestellte Sheraton Chair gehörte zu einer Kollektion, die „die Grenzen zwischen traditionellem und modernem Design niederriss“. Venturi und seine Frau, die Architektin, haben die Kollektion kreiert, um das Eklektische zu feiern, und sie ist ein hervorragendes Beispiel dafür
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