Viele Menschen suchen für ihr Zuhause nach Designs aus der ganzen Welt, etwa nach modernen Stücken aus Skandinavien, edlen Lederpolstern aus Italien oder Brasilien oder natürlichen Materialien aus dem asiatisch-pazifischen Raum. Eine Region der Welt scheint manchmal übersehen zu werden, wenn es um Innenarchitektur und Möbel geht: Afrika. Weendu Studio hofft, dies zu ändern, indem es zeitgenössische afrikanische Designkünstler einem breiteren Markt zugänglich macht.
Homedit lernte Weendu Studio auf der ICFF 2016 kennen und ist seitdem von den kreativen Einrichtungsgegenständen und Haushaltswaren fasziniert. Wir haben die künstlerische Leiterin Lydie Diakhaté nach den Ursprüngen des Studios, seinen Zielen und der Rolle afrikanischer Designer auf dem Weltmarkt gefragt.
Kommode von Hamed Ouattara, dessen Arbeit eine Hommage an seine kulturellen Bindungen ist. Gemälde von Diagne Chanel.
Ouattara interpretiert traditionelle Muster und das metallverarbeitende Erbe Burkina Fasos neu
Wann wurde Weendu gegründet? Von wem und was war die Inspiration dafür?
Weendu New York wurde 2016 von Clarisse Djionne gegründet. Das Unternehmen besteht aus zwei Abteilungen: Weendu Design und Weendu Studio, deren Aufgabe es ist, die Karriere zeitgenössischer bildender Künstler zu fördern. Clarisse ist eine talentierte Innenarchitektin und arbeitet seit langem mit Designern aus verschiedenen afrikanischen Ländern zusammen. Clarisse ist auch eine Schöpferin. 1995 begann sie, ihre persönliche Möbelkollektion aus den edelsten Hölzern Afrikas zusammenzustellen.
Die in New York ansässige künstlerische Leiterin Lydie Diakhaté ist Kuratorin für Ausstellungen und Kulturprogramme sowie Filmproduzentin. Lydie arbeitet hauptsächlich zwischen Amerika, Afrika und Europa und ist von dem neuen Dialog, der zwischen verschiedenen Kunstbereichen geschaffen werden kann, um den Platz afrikanischer und diasporischer Visionen in der Welt und ihren Kunstformen zu stärken, sehr angezogen.
Mit Weendu New York möchten Clarisse und ihre Mitarbeiter einen innovativen Durchbruch im Design- und Kunstmarkt sowie im Bereich des kreativen Denkens schaffen.
Wie wählen Sie die Designer aus und welche Stücke Sie zeigen möchten?
Es beginnt immer mit einer Begegnung. Natürlich arbeitet Clarisse mit den meisten von ihnen schon seit mehreren Jahren zusammen. Und wenn Sie sich für eine Zusammenarbeit und eine solche Reise entscheiden, müssen Sie die gleiche Vision und das gleiche Engagement haben. Alle unsere Möbel sind handgefertigt und erfüllen unterschiedliche Ansprüche. Jedes Stück ist ein Unikat und wir müssen auf jedes Detail achten, um unseren Kunden höchste Qualität zu bieten. Um erfolgreich zu sein, müssen wir sehr eng mit unseren Schöpfern zusammenarbeiten, uns gegenseitig verstehen und enge Beziehungen aufbauen. Das sind entscheidende Ziele.
In ästhetischer Hinsicht und auf der Suche nach dem Neuen sind wir nicht nur auf der Suche nach neuen Formen und Volumen, sondern auch nach neuen Augen. Das Projekt von Weendu New York besteht darin, mit seinen Designern diese spürbare Energie und subtile Architektur zwischen Raum, Kreativität und Zeit zu erforschen, die es unseren Kunden ermöglichen würde, sowohl greifbare als auch unmerkliche Veränderungen in ihren modernen Räumen zu experimentieren.
Formans Unternehmen Tekura führt Akzentmöbel, Dekor und eine große Auswahl an einzigartigen „künstlerischen“ Accessoires von seinem Sitz in Accra, Ghana. Dies ist ein geschnitzter Holzhocker
Eine andere Version von Tekuras Hocker.
Diallos Atelier liegt in einer Gegend, in der viele Kunsthandwerker Haushaltsgegenstände aus geborgenen Materialien wie alten Reifen, Flaschenverschlüssen, Dosen und Computerbatterien herstellen.
Was hat Sie dazu bewogen, einen Raum/Showroom in New York zu eröffnen?
New York ist ein kosmopolitischer Ort, der immer sehr offen für Kreativität ist. Auch wenn es sehr wettbewerbsintensiv ist, ist es eine unglaubliche Plattform, um sich zu präsentieren und neue Fähigkeiten zu entwickeln. Wir sind von dem Talent der Designer und Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, sehr überzeugt.
Durch die Zusammenführung der besten Werke der besten Designer und Künstler aus Afrika und seiner Diaspora besteht die Herausforderung von Weendu New York darin, die neue wachsende Nachfrage des Design- und Kunstmarktes in Amerika zu erkunden.
Im Design, vielleicht noch mehr als in der Kunst, wird Afrika als Quelle innovativer Designs oft übersehen. Wie können Sie diese Einstellung ändern?
Wenn Sie im Kunstbereich tätig sind, können Sie nicht vermeiden, dass Ihr Talent eine Inspirationsquelle für andere ist und sogar kopiert werden kann. Da wir mit brillanten und inspirierten Designern zusammenarbeiten, werden diese selbstverständlich als Innovatoren und Stärker in der Kreativszene positioniert.
Unsere Gesellschaften und Wirtschaftssysteme entwickeln sich ständig weiter und das Neue ist ein fortlaufender Transformationsprozess. Wenn Sie in Afrika sind, müssen Sie in Ihrem täglichen Leben kreativ sein. Sie können diesen Prozess niemals stoppen, egal, was in Ihren Händen oder Ihrem Kopf liegt.
Heute gibt es in den 54 afrikanischen Ländern und ihren Diasporas hochqualifizierte Designer. Ihre Arbeiten erfüllen die Anforderungen des internationalen Marktes. Auf der wettbewerbsorientierten internationalen Plattform gibt es für sie einen Platz. Die Mission von Weendu New York ist es, seine Präsenz auf hohem Niveau auszubauen und zu festigen.
Gleichzeitig sind wir davon überzeugt, dass in der Entwicklung handgefertigter Produktionen ein erhebliches wirtschaftliches Potenzial steckt. Es ist eine Quelle für Beschäftigung und Wirtschaftswachstum für afrikanische Länder.
Das Angebot hochwertiger Produkte gibt afrikanischen Herstellern die Möglichkeit, auf einem globalen Markt, der ständig auf der Suche nach neuen Produkten ist, wettbewerbsfähig zu sein.
Präsenz und Anerkennung auf dem internationalen Markt werden die Position lokaler Hersteller festigen und beeinflussen.
Outtara ist eine autodidaktische Künstlerin und Designerin.
Sein kunstvoller Metallhocker verfügt über versteckten Stauraum.
Ouattara verwendet Ölfässer in leuchtenden Primärfarben, die normalerweise nach Gebrauch weggeworfen werden.
Was unterscheidet Designer aus Westafrika?
Überall in Afrika merkt man, dass traditionelle Werkzeuge und Savoir-faire immer noch sehr wichtig und lebendig sind. Künstler greifen tief in diese phänomenalen Ressourcen ein und bringen sie in die zeitgenössische globale Kunstszene ein. Wir arbeiten mit Designern aus verschiedenen Ländern Westafrikas zusammen: Hamed Ouattara lebt in Burkina Faso und kreiert Möbel aus recyceltem Metall; Johanna Bramble, ansässig im Senegal, webt außergewöhnliche Stoffe für Innenräume; Cheick Diallo aus Mali verwendet Nylonfäden, um farbenfrohe und minimalistische Designs für Stühle und Sofas herzustellen. Der senegalesische Keramiker Fatyly kreiert in Limoges, Frankreich, mit feinster Industrie außergewöhnliches Geschirr.
Der Designer erstellt für jedes Stück die erforderlichen Scharniere, Nägel und Werkzeuge.
Der Stuhl von Ouattara hat einen sehr modernen Stil und das recycelte Metall verleiht ihm eine wahrhaft industrielle Ausstrahlung.
Das recycelte Metall in seinem farbenfrohen Schrank sorgt für zusätzliche optische Details.
Wie wollen Sie afrikanische Designer einem größeren Publikum in den USA vorstellen?
Die Teilnahme an Salons und Messen ist ein toller Anfang. Obwohl wir in New York ansässig sind, ist es für uns wichtig, Verbindungen auf dem gesamten Kontinent aufzubauen. Wir fühlen uns von den Vereinigten Staaten angezogen, weil sie ein großartiger Ort für Gründerzentren sind. Es eröffnen sich immer neue Räume für Kreativität und Sichtbarkeit.
Wir haben das Gefühl, dass es einen Markt gibt, der für die exklusiven Produkte, die wir zeigen, immer mehr Geld ausgibt. Auch immer mehr Konsumenten und Kunden werden von Authentizität, Einzigartigkeit und weltweiter kultureller Bereicherung angezogen.
Was kommt als nächstes für Weendu?
Wir haben verschiedene und spannende Projekte vor uns. Vom 5. bis 6. Oktober 2016 sind wir bei der ersten Ausgabe der ICFF in Miami. In der folgenden Woche werden wir in unserem Showroom in New York eine Veranstaltung der offenen Tür veranstalten und arbeiten auch an einigen Ausstellungen.
Audrey Forson entwirft Möbel und möchte „das Holz in die schönsten und elegantesten Möbelstücke verwandeln“.
Weendu vertritt auch Fatyly, der atemberaubendes Geschirr mit starken visuellen Akzenten kreiert, um die zeitgenössische Geschichte des afrikanischen Erbes zu erzählen.
Fatyly arbeitete 2001 mit westafrikanischen Kunsthandwerkern zusammen, um in Dakar eine Kunsthandwerksgalerie zu eröffnen.
Johanna Bramble kreiert wunderbare Textilien, die in der Wolof-Sprache „Serru Rabal“ genannt werden und „die am meisten gepflegten Gegenstände in einem senegalesischen Zuhause sind“.
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