Als eine der wenigen hochkarätigen Shows, die Kunst und Design in einer Ausstellung vereint, freuen wir uns auf The Salon Art Design New York. Einige der besten Galerien aus der ganzen Welt nehmen teil und zeigen wichtige neue und historische Einrichtungsgegenstände sowie Kunst aus den unterschiedlichsten Genres. Gezeigt werden Entwürfe sowohl von neuen Künstlern, die sich einen Namen gemacht haben, als auch von bekannten Meistern. Die gut aufbereiteten Sammlungen bilden eine internationale Messe von außergewöhnlich hoher Qualität und großem Interesse. Homedit wird im November auf dem Salon 2017 sein, um Ihnen die Highlights vorzustellen. In der Zwischenzeit sind dies einige unserer Favoriten aus dem letzten Jahr.
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese skurrile Lampe von Sebastian Errazuriz. Der in Chile geborene Künstler ist für Werke bekannt, die Konzepte von Leben und Tod gegenüberstellen. Es ist Teil seiner Serie, in der er Vogelpräparate in Lampenskulpturen verwendet. Wir lieben das exzentrische Design wegen seiner Farbe und der Platzierung der Glühbirnen.
Diese Lampe heißt „Birds of a Feather“.
Ein weiterer Favorit im Tierdesign ist die Katzenbank von Judy Kensley McKie aus patinierter Bronze. Es ist ein skurriles Design, aber dennoch sehr raffiniert und wurde eindeutig von afrikanischer Kunst inspiriert. McKie ist bekannt für ihre Tierdesigns, die von der afrikanischen, indianischen und präkolumbianischen Kunst beeinflusst sind. Es wurde von der DeLorenzo Gallery gezeigt, die sich auf dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts und die Werke anerkannter französischer Art-Déco-Meister spezialisiert hat.
Die Künstlerin ist für ihre Arbeiten im Bereich Studiomöbel bekannt.
Demisch Danant steht immer auf unserer Liste der Highlights und letztes Jahr zeigte die Galerie diese Gruppierung vor dem Hintergrund eines Textilfreskos von Sheila Hicks. Es besteht aus fünf Bahnen, die aus gedrehten Strängen aus Leinen, Seide und Baumwolle bestehen. Das farbenfrohe Intarsiensofa und der Couchtisch stammen beide von Maria Pergay.
Textilkunst sorgt für eine warme und raffinierte Akzentwand.
Am modernen Ende des Spektrums stehen Werke von R and Company. Sie sind vor allem für ihr Programm bekannt, das globale Werke von 1945 bis heute umfasst, und repräsentieren Avantgarde-Künstler wie Katie Stout und die Haas Brothers of South Africa, deren chimären Möbel und Kunst Sammler auf der ganzen Welt anziehen.
Fantastische Details und leuchtende Farben zeichnen oft die Arbeiten der Haas Brothers aus.
Im historischen Bereich fördert und entdeckt die Galerie Chastel-Maréchal Werke bedeutender französischer Designer des 20. Jahrhunderts, die zwischen 1930 und 1960 arbeiteten. Dieser grafische Couchtisch ist heute genauso relevant wie zum Zeitpunkt seiner Entstehung. Ersatzbeine lenken den Fokus auf das atemberaubende Design der Tischplatte.
Die Grafik und das Design wirken modern.
Die treffend benannte Pendelleuchte „Smile“ von Jamie Hayon wurde letztes Jahr von der Galerie Kreo präsentiert. Da wir sowohl Fans der Galerie als auch Hayon sind, waren wir von dem lustigen Design angetan, das gleichzeitig anspruchsvoll und vielseitig ist. Die signierte, limitierte Leuchte wurde auch auf der Design Miami 2016 gezeigt.
Das Licht hängt über dem ''M
Wie riesige Schmuckstücke für Ihr Zuhause hängen diese Schmuckstücke von der Decke. Die „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Glanz der Farben des Waldes) stammen von der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman. Die großen, klobigen Lichter rufen Gefühle der Freude und des Glanzes von innen hervor. Während manche dies vielleicht als übertrieben bezeichnen, nennen wir es wunderbar. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.
Das Stück ist in verschiedenen Farbkombinationen erhältlich.
Wie wir eingangs bemerkt haben, ist „The Salon“ eine der wenigen Ausstellungen, die sowohl Kunst als auch Design beinhaltet und immer auch faszinierende Skulpturen beinhaltet. Dies ist „Tied Up“ des dänischen Keramikers Steen Ipsen, dessen dekorativer keramischer Ausdruck sowohl Form als auch Dekoration beinhaltet. Es wurde von der J. Lohman Gallery gezeigt.
Die rote Schnur scheint die Keramikfigur daran zu hindern, sich auszudehnen.
Ein weiteres Kunstwerk, das wir liebten, war diese atemberaubende, rauchfarbene vertikale Installation namens Smolder von Andy Paiko Glass. Paiko sieht sein Ziel als Künstler darin, „die Rolle von Glas in Bezug auf seine Funktion zu untersuchen“. Dies wurde von der Wexler Gallery of Philadelphia präsentiert.
Die rauchige Farbe des Glases sorgt für Dramatik.
Diese Bank aus der Maria Wettergren Gallery war letztes Jahr ein echter Hingucker. Die kleinen ausgestopften Büschel aus Mohairstoff sitzen in einem Lochraster in der Holzbank und bilden eine äußerst ungewöhnlich aussehende Oberfläche. Die losen Enden der darunter baumelnden Büschel bilden einen Kontrast zur aufgeräumten Oberfläche der Poufs.
Erdige Neutraltöne verleihen den kleinen Poufs ein organisches Gefühl.
Wir lieben einen klassischen Stuhl und dieses wunderbare Paar wurde von MF Toninelli aus Monaco ausgestellt. Die üppige Polsterung ist perfekt, denn Samt liegt dieses Jahr voll im Trend. Durch das offene Beindetail sind die Holzstützen ebenso Teil der Kunst wie der Funktion.
Die einzigartige Beinkonstruktion macht sie sehr attraktiv.
Der ungewöhnliche Stuhl von Nilufar ist begehrenswert, weil er einfach so bequem aussieht. Das Design ist fließend und verleiht dem Stück eine attraktive Kurve. Wir stellen uns vor, Sie könnten ganz normal sitzen oder ein wenig faulenzen und die Beine baumeln lassen …
Die Beine sind im Mid-Century-Modern-Stil gehalten.
Christopher Duffys erstaunliche Werke ziehen immer ein Publikum an. Die von der Sarah Myerscough Gallery gezeigten Konstruktionen ahmen das geologische Relief des Unterwasserbodens nach. Seine Stücke bestehen aus Holz, Harz und Glas. Die Entwürfe sind so etwas wie ein glücklicher Zufall, denn er begann erst mit der Herstellung, als er eines Tages in seiner Glasfabrik bemerkte, wie eine Konstruktion dunkler wurde, je mehr Schichten hinzugefügt wurden.
Duffys Stücke sind faszinierend, unabhängig von der Form oder der Tiefe.
Die Erinnerung an die tollen Stücke, die letztes Jahr ausgestellt wurden, hat uns noch mehr auf die Salon Art Design-Angebote 2017 gespannt. Behalten Sie Homedit im November im Auge, um die Highlights des Jahres zu erfahren!
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