Einige der bekanntesten Designer aus der ganzen Welt trafen sich in der ersten Dezemberwoche in Miami zur Design Miami, einer Feier für kunstvolles Design für das Zuhause. Die parallel zur großen Art Basel stattfindende Design Miami ist in vielerlei Hinsicht ein visueller Genuss. Von den Sponsormarken, die fesselnde Displays schaffen, bis hin zu den Galerien, die innovative Designs präsentieren, ist die Auswahl an kreativen Arbeiten atemberaubend.
Homedit war die ganze Woche über in Miami unterwegs und feierte Kunst- und Designveranstaltungen, um Ihnen die coolsten Dinge zu präsentieren, die wir finden konnten. Wir haben 20 unserer Favoriten von Design Miami ausgewählt, aber es war eine schwierige Wahl!
Todd Merrill Studio
Die seidenweichen, dunklen Intarsien der Flügel sorgen für einen geheimnisvollen Eindruck.
Dies ist das atemberaubende Paillon-Kabinett des Künstlers Jean Luc Le Mounier. Geschwungene Butterflügel aus schwarzem Stroh-Intarsien sind auf einem Schrank aus goldenem Stroh-Intarsien befestigt. Schwingen Sie sie auf und es kommt ein zweiter Satz schmetterlingsförmiger Türen zum Vorschein, dieses Mal ein Gitter aus Spitzenbronze. Diese lassen sich auch öffnen und geben den Blick auf zwei Regale und ein verstecktes Fach frei, was in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts üblich war. Anspruchsvolle Handwerkskunst und die unerwarteten Formen und Elemente machen dies zu einer einzigartigen Rarität.
Louis Vuitton Objets Nomades
Das Gestell dieses Tisches von Atelier Biagetti ist aus Leder gefertigt.
Objets Nomades wurde 2012 auf den Markt gebracht und ist eine Kollektion von Artikeln, die eine Hommage an die langjährige Geschichte des Unternehmens im Bereich Lederdesign und Reisen darstellen. Die jedes Jahr vorgestellten Stücke sind jeweils eine Zusammenarbeit mit einem besonderen Designer, der ein Werk kreiert, das seine oder ihre Interpretation des Reisens darstellt. Dazu gehört auch Les Petits Nomades, eine Reihe von Dekorationsobjekten.
Zwei besondere Stücke, die dieses Jahr vorgestellt werden, sind der Anemona-Tisch von Atelier Biagetti aus Mailand und der Ribbon Dance-Sitz von Andre Fu von AFSO, einem hochgelobten Designstudio in Hongkong. Das Gestell des Anemona-Tisches besteht aus echtem Leder, das innen mit blauem Lack versehen ist. Die wellenförmige Form des Sockels ist vom Küstenerbe Italiens und den Heimatstädten der Studioleiter inspiriert.
Ein geschwungener, lederbezogener Rahmen verbindet diese beiden geräumigen Sitze.
Der Ribbon Dance ist ein geschwungener Doppelsitz, der in einer kräftigen neuen Farbe gepolstert ist und von einem lederbezogenen Rahmen eingerahmt wird, der beide Kissen auf einer einzigen Basis elegant umschließt. Durch die stilvolle Rundung entsteht eine sofort ansprechende Silhouette. Die Sitze sind so konzipiert, dass sie Menschen zu Gesprächen anregen. Sie sind durch das Mobius-Band verbunden, das sie stützt und ein umhüllendes Gefühl erzeugt, auch wenn die Linien minimal sind.
Galerie Alle
Die erstaunlichen Schuppen auf diesem Schrank bestehen aus Holz und Kupfer in abgestuften Größen.
Es ist erstaunlich, wie schön ein Stück als Hommage an ein folkloristisches Monster sein kann. Die als Pankalangu Credenza bezeichnete Oberfläche besteht aus geschwungenen Bögen aus Kupfer- und Walnussfurnier, die präzise an der Hauptstruktur befestigt sind. Das Kupfer soll an den Körper des unsichtbaren Monsters erinnern, der erst sichtbar wurde, als es sich während eines Regens im Busch versteckte. Dieses Stück ist eine Zusammenarbeit zwischen Trent Jansen und dem Studio Broached Commissions.
Galerie Cristina Grajales
Die Strukturoptik wird mit Schaum „gemalt“.
Unerwartete Texturen und Farben machen dieses Sofa von Sang Hoon Kim zu einem echten Hingucker. Während es wie eine starre Bank aussieht, besteht es tatsächlich aus Memory-Schaum, den er schmilzt, tönt und bemalt. Kims Finish im Pollack-Stil erfolgt über einer steiferen Innenstütze. Kims Familie besaß ein Unternehmen zur Herstellung von Schaumstoffen, wo er mit dem Material und seinen vielfältigen Eigenschaften vertraut wurde. Das Sofa ist ein sehr haptisches Stück und ein modernes und sehr ausdrucksstarkes Möbelstück.
Sarah Myerscough Galerie
Blondes Holz macht dieses Ensemble zu einem atemberaubenden Ensemble.
Atemberaubende und geschwungene Holzmöbel werden häufig in der Myerscough Gallery ausgestellt, und die diesjährige Design Miami bildete da keine Ausnahme. Bei diesem Trio handelt es sich um die Dommus Suite des Joseph Walsh Studios. Walsh ist ein Designer, der seine einzigartigen Stücke in der Grafschaft Cork, Irland, herstellt. Die aus Esche gefertigte gebleichte Oberfläche unterstreicht ihre ätherische Stimmung. Die geschwungenen Linien sind klar und doch komplex und die Polsterung des Sofasitzes spiegelt die abgerundete Natur der Silhouette wider.
Kasmin-Galerie
Samt und glänzendes Gold verleihen diesem Design von Mattia Bonetti eine sehr luxuriöse Optik und Haptik.
Die Kasmin Gallery präsentierte Werke von Mattia Bonetti, die noch nie zuvor ausgestellt wurden. Ein atemberaubender Samtstuhl und eine Ottomane, die Teil des Standes sind und eine einheitliche Installation darstellen, verfügen über Rahmen, die als eine einzige Linie entworfen wurden. Die schnörkelnde Linie schlängelt sich fließend und elegant um den Sitz. Darüber hinaus ist der Glanz des Goldes eine hervorragende Ergänzung zum satten, strukturierten Samt.
R
Bei den lebensgroßen Lampen von Katie Stout dreht sich alles um Frauenpower.
Designerin Katie Stout hat ihre sehr beliebten Lampenfiguren in nahezu lebensgroße Stehlampen verwandelt, die ebenso farbenfroh und skurril sind. Die Lampen sind eine Hommage an Frauen und ihre gegenseitige Unterstützung. Mit vergoldeten erogenen Zonen und farbenfrohen Körpern sind sie eine sehr vielfältige Gruppe. Müssen Sie das Licht anmachen? Drehen Sie eine Brustwarze.
Etage-Projekte
Neonröhren verleihen einem kunstvollen Wandstück ein einzigartiges Aussehen.
Die Designer Sabine Marcelis und Guillermo Santoma haben an Stücken für Etage Projects zusammengearbeitet, darunter auch an dieser Wandleuchte. Die gemischten Materialien werden durch die Neonstäbe hervorgehoben, die durch das gebogene Stück ragen, das ein wenig an eine Künstlerpalette erinnert. Beide Designer verbrachten einen Sommer in einem Palazzo aus dem 13. Jahrhundert in der Nähe der italienischen Alpen, organisiert von Maria Foerlev, Gründerin von Étage Projects. Unabhängig davon, ob das Ergebnis des Sommers dieses innovative Design war oder nicht, ist es eine großartige Mixed-Media-Leuchte.
Funktionelle Kunstgalerie
Plastik mag heute allgegenwärtig sein, aber dieser Künstler glaubt, dass es aussterben wird.
Kunststoff ist für Theophile Blandet das Material der Wahl, weil er glaubt, dass dieses Material, wie wir es heute kennen, aus Umweltgründen in Zukunft nicht mehr existieren wird. Blandet kreiert Stücke, die seinen zukünftigen Status als seltenes Material feiern. Er ist für seine Arbeiten im Bereich Digital Mining und Ölmalerei bekannt und verwendet verschiedene Arten von Kunststoffen, um die Texturen und Opazitäten in jedem Stück zu erzielen.
Durch die Verschmelzung der Konzepte eines Büro- und Modedesigns entsteht eine Reihe unerwarteter Stücke.
Harry Nurievs Ausstellung trägt den Titel „The Office“ und drückt verbundene Ideen zwischen Mode, Design und Kunst aus. Inspiriert von der Balenciaga-Modenschau SS19 und dem kleinen fensterlosen Büro in Russland, in dem er als Praktikant arbeitete, träumte Nuriev seine Fantasiewelt. Jedes Büromöbelstück wurde in ein Kunstwerk verwandelt und repräsentiert etwas: Dieser Balenciaga-Stuhl zum Beispiel soll Kreativität und einen Ort zum, manchmal kläglichen, Zeitverbringen symbolisieren.
Hostler Burrows
Das kontrastierende Holz dieses supergroßen Tisches verleiht ihm etwas ganz Besonderes.
Der Gaya-Tisch des israelischen Architekten und Designers Gal Gaon ist körperlich massiv, aber nicht imposant und zelebriert die Schönheit von Holz. Die Lage der Maserung und die Farben dieses Sonderanfertigungsstücks betonen die Unterschiede in den Materialien. Gaons Arbeit ist ein wenig kantig, strahlt aber dennoch eine Wärme aus, die man in modernen Stücken von so großem Maßstab nicht immer findet. Er entwirft und kreiert alle seine Werke in Israel.
Jason Jaques Galerie
Die Mischung aus Rokoko-Elementen und dem ausgefallenen zentralen Design vereinen sich zu einem wunderbaren Porzellanwerk.
Ein bisschen Rokoko, ein bisschen Gothic: Die Werke des Japaners Katsuto Aoki beeindrucken durch ihre Komplexität und die ruhige Farbpalette aus Blau und Weiß. Aoki ist bekannt für Werke wie dieses Trolldom Oracle II, gefertigt aus glasiertem Porzellan. Der Reliefstil des Rahmens ist ein dreidimensionales Echo des komplizierten Bildes in der Mitte dieses größeren Stücks, das etwa 18 x 24 Zoll groß ist. Ihre Motive für die trippigen Stücke sind hauptsächlich Teile von Tieren und Schädeln.
John Keith Russell
Die schlichte Schönheit der Boxen im Shaker-Stil wird lange anhalten.
Am Vintage-Ende des Spektrums präsentierte John Keith Russell Antiquitäten makellose Stücke im Shaker-Design, darunter diese Boxen. Die Galerie konzentriert sich auf vor 1860 in den USA hergestellte Stücke und präsentiert die Stücke im Originalzustand. Shakers, die ursprünglichen Minimalisten, glaubten an gut gemachte Stücke, die einfach, funktional und ehrlich waren. Designs im Shaker-Stil haben dank dieser Prinzipien überdauert und erlangen in der heutigen Welt voller Trends und schnell entsorgter Gegenstände eine besondere Bedeutung.
Mameluca
Diese Anrichte kann an die Bedürfnisse und Launen des Eigentümers angepasst werden.
Eines der faszinierenden Stücke im Mameluca-Studiostand war dieses Symbiotic Sideboard. Jedes aus Zedernholz und Edelstahl gefertigte Holzstück kann verschoben werden, um seine Position anzupassen. Durch den Austausch der Holzpfosten lässt sich der Tisch an verschiedene Bedürfnisse und Wünsche anpassen. Tatsächlich können die Holzstücke aus einem Schlitz entnommen und in einen anderen eingesetzt werden. Das Sideboard kann ein einfaches, rechteckiges Stück für funktionale Zwecke, eine kunstvolle Anordnung aus gezackten Teilen oder eine solide Holzfassade sein.
Moderne Galerie
Ein dreieckiger Eckschrank ist eine optische Täuschung mit flacher Front.
Ein Trompe-l'oeil-Schrank von John Cederquist erregte aufgrund seiner optischen Tricks unsere Aufmerksamkeit. Während das Stück vollständig dreidimensional erscheint, ist es dreieckig und die Fassade ist völlig flach. Der Cajon de los Muertos-Schrank besteht aus baltischem Birkensperrholz, Holzfurnieren, Epoxidharzeinlagen und lithografischer Tinte. Der Schrank ist ein echter Gesprächsstoff, nicht nur wegen der optischen Täuschung, sondern auch wegen seines Designs als zusammengewürfelter Stapel alter Kisten.
Südliche Gilde
Hefers Nester feiern die indigenen Materialien Afrikas.
Ohne ein Werk des südafrikanischen Künstlers Porky Hefer wäre es kein Design Miami. Hefer ist bekannt für seine hängenden Nestsitze mit vielen Tierformen und präsentiert stets auffällige Designs. Dies ist eine von Hefers zwei Mud Dauber Sleeping Pods, hergestellt aus Kooboo-Rohr und Leder, beides lokale Materialien. Alle seine Werke machen Lust, hineinzukriechen und zu dösen.
R und Unternehmen
Mehrere abgeschrägte und abgewinkelte Spiegelplatten sorgen im Inneren für ein endloses Design.
Dieser atemberaubende Schrank verfügt nicht nur über eine facettierte, verspiegelte Front, sondern auch über ein mehrdimensionales Innenleben. Im Inneren des Schranks erzeugen weitere abgeschrägte Spiegelplatten eine nie endende Landschaft aus Winkeln und Glanz. Obwohl es sich um einen Aufbewahrungsschrank handelt, wären wir versucht, ihn die ganze Zeit offen stehen zu lassen, nur um hineinzuschauen!
Seitengalerie
Das Furry Fest ist eine Erforschung von Materialien und ihren Grenzen.
Die Kreation des spanischen Designers Guillermo Santoma ist eine Auseinandersetzung mit Materialien und ihren Grenzen. Er nutzt Schaffelle, Pelze und Glas, um „die festen Bilder des Designs zu dekonstruieren“. Das ganz in Weiß gehaltene Layout ist eher eine ätherische Raumlandschaft, die Sie buchstäblich dazu einlädt, in das Plüschmaterial einzutauchen und zu schwelgen.
Vintage oder modern, die bei Design Miami gefundenen Werke waren definitiv unverwechselbar – egal, ob sie eher ein künstlerischer Ausdruck oder ein funktionales Objekt waren. Die gesamte Show ist ein Einblick in das Beste der Kreativität auf globaler Ebene und feiert das Leben und all die Dinge, die ein Zuhause schön machen können.
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