Die New Yorker Version der CONTEXT-Kunstmesse in Miami hat sich mit der Art New York zusammengetan, um eine erstaunliche Auswahl an Kunstwerken aller Art zu präsentieren. Sowohl aufstrebende als auch bekanntere Künstler zeigten Werke, die Sammler und Kunstinteressierte besichtigen konnten.
Homedit hat die beiden Messen in Miami besucht und findet die Vielfalt der Anzeigenstile für Werke sehr erfrischend und ansprechend. Hier haben wir einige der coolsten Werke ausgewählt, von denen wir dachten, dass Sie sie gerne sehen würden.
Da wir ein Fan von erstaunlichen Skulpturen sind, steht dieses Stück von Gil Bruvel ganz oben auf unserer Liste. Das Stück mit dem Titel „Flowing“ repräsentiert das gemeinsame Leben und das gleichzeitige Verlieren in unseren eigenen privaten Welten. Der in Australien geborene und in Frankreich aufgewachsene Künstler nutzt moderne Technologien wie 3D-Modellierung und althergebrachte Praktiken wie Metallguss, um seine erstaunlichen Werke zu schaffen.
„Flowing“ ist aus Edelstahl gefertigt.
Aurelie Mantillets L'Acrobate ist ein einzigartiges Stück. Die französische Künstlerin ist bekannt für ihre Auseinandersetzung mit Materie im Raum. Ihre Bildsprache konzentriert sich auf weibliche Themen wie Frauen, Kinder und Tiere. Der visuelle Effekt und die Textur sind voller Tiefe und Bedeutung.
Mantillet ist als plastischer Künstler bekannt.
Viele haben alte Streichholzbriefchen gesammelt, aber nur wenige haben sie in eindrucksvolle Kunstwerke wie dieses von Andy Burgess verwandelt. Der in Großbritannien geborene und in den USA lebende Künstler hat diese Stadtansichten mit Vintage-Streichholzbriefumschlägen und Vintage-Papier auf Tafeln mit Gouache geschaffen. Es sind bezaubernde Straßenlandschaften, die bei genauerem Hinsehen dank der altmodischen Marken und Orte auf den Streichholzbriefchen Erinnerungen an vergangene Tage wecken.
Burgess malt neben Collagen auch.
Ein genauerer Blick auf die in der Arbeit verwendeten Streichholzschachtelhüllen.
Diese kunstvollen Wandkunsttafeln stammen aus der Ausstellung „The Art of The Car“ der Galerie Casterline|Goodman. Jedes zeigt organische Bilder von Autolack auf Metall. Die resultierenden Stücke sind seltsam ansprechende abstrakte Stücke, die Autolack auf Metall darstellen.
Es könnte sich um Autoteile handeln, aber es sind auch wunderschöne abstrakte Kunstwerke.
Ein eindringliches Schwarz-Weiß-Stück mit fantastischen Schmetterlingen von Christiaan Lieverse. Der niederländische Künstler ist Maler, arbeitet aber auch mit digitalen Bildern. Dies ist sein „Nebel“ (Primus Experimentum). Oft beginnt seine Arbeit mit einem Kunstwerk auf Leinen, das dann durch Farb- und Materialschichten verschönert wird, um dem Werk Tiefe und ein taktiles Gefühl zu verleihen.
Lieverses Werke sind komplex und bewegend.
Ein genauerer Blick auf die leuchtenden Schmetterlinge.
Einer der Höhepunkte für Homedit war es, einige der Stücke des mysteriösen und rätselhaften Banksys zu sehen. Der Künstler, der vor allem für seine Straßenkunst und seine nie preisgegebene Identität bekannt ist, hat auch tiefgreifende Werke geschaffen, die zum Verkauf stehen und von denen sich viele im Besitz von Sammlern befinden. Dies ist aus seiner Serie von Stücken, bei denen es sich um verfälschte Gemälde handelt – was manche als vandalisierte Stücke bezeichnen würden.
Die Persönlichkeit des Künstlers trägt zur Mystik der Werke bei.
Die kalifornische Malerin Brandi Milne ist von Spielzeug, Zeichentrickfilmen und Disneyland beeinflusst, was an ihren Werken zu erkennen ist, die die Emotionen von Erwachsenen auf „bonbonüberzogene“ Weise thematisieren. Die von ihr geschaffene surreale Welt erscheint in ihren Werken ein wenig phantastisch und ein wenig skurril.
Bunt, aber nicht ganz unbeschwert, haben die Cartoon-Werke eine tiefere Bedeutung.
Ein fantastisches dreidimensionales Werk von Kim Byung Jin. Kim ist bei Entwicklern auf der ganzen Welt für große Kreationen für Lobbys und Atrien sehr gefragt. Was wie ein Gitterstück aussieht, besteht in Wirklichkeit aus Tausenden von Buchstaben, Logos oder Formen, die zusammen eine neue Form ergeben. Von der 3D-Skizze bis hin zum Prototypen aus Ton, Gips oder Kunststoff fertigt Kim die Buchstaben oder Formen aus Stahl und bemalt sie dann mit Autolack, der bei hoher Hitze ausgehärtet wird.
Die Spitzenblumenfigur täuscht über die Komplexität des Stücks hinweg.
Die großen Skulpturen bestehen aus Abertausenden einzelner Buchstaben.
Die Kunstfotografin Cara Barer hat sich mit der Erstellung kunstvoller Buchfotografien einen Namen gemacht. Sie modelliert die Volumen, färbt sie dann und schafft so Darstellungen, die sie dann fotografiert. Barer sagt, dass sie „Fragen über die fragile und vergängliche Natur von Büchern und ihre Zukunft“ aufwirft. Unabhängig vom Ziel verwandelt sie einfache Objekte in fantastische Kunstwerke.
Die Falten, Locken und Biegungen ergeben eine kunstvolle Blume.
In gleicher Weise scannt Carmel Ilan ihre Papierkunstkonstruktionen, die aus gefalteten Papieren bestehen, die auf einer Holzplatte aufgestellt sind. Die visuelle Darstellung ist so detailliert und atemberaubend, dass man kaum glauben kann, dass sie aus Papier besteht.
Aus der Ferne sieht es aus wie ein Federgemälde.
Bei näherer Betrachtung erkennt man die einzelnen gefalteten Papierstücke.
Björn Skaarups bezaubernde Tierskulpturen sind sehr fesselnd und ziehen Sie in den Raum und in den Bann dieser Tiere. Dies ist sein Nashorn-Harlekin, gefertigt aus Bronze.
Die Skulpturen sind von der Mythologie, der Spätrenaissance und der amerikanischen Popkultur des 20. Jahrhunderts inspiriert.
Das Multitalent David Ramirez Gomez arbeitet in den unterschiedlichsten Medien. Der kolumbianische Künstler lebt und arbeitet in Dänemark und schafft Performances, Installationen, Filme, Gemälde und Zeichnungen. Ramirez Gomez ist dafür bekannt, Grenzen und konventionelle Regeln zu überschreiten. Er schafft Werke, die roh und ungewöhnlich sind und seltsame Figuren und düstere Hintergründe aufweisen.
In seinen Werken verwendet der Künstler oft gefundene Objekte, die er bevorzugt, weil sie alle eine Hintergrundgeschichte haben.
Der niederländische Bildhauer Diederick Kraaijeveld schafft erstaunliche Collagenstücke, von denen viele in leuchtenden Farben gehalten sind, ohne einen einzigen Tropfen Farbe. Die zeitgenössischen Bilder, die er schafft, sind aktuelle Ikonen, alle aus geborgenem Holz gefertigt, das Kraaijeveld auf der ganzen Welt sammelt. Das gesamte Holz wird in seinem natürlichen Vintage-Zustand verwendet.
Alle Glanzlichter und Schatten werden mit den natürlichen Farben des gefundenen Holzes erzielt.
Die Detaillierung ist großartig.
Donald Martiny ist bekannt für seine großen und kleinen Werke, die er nicht nur mit Pinseln und anderen Werkzeugen, sondern auch mit seinen Händen baut. Eines seiner jüngsten Projekte war die Schaffung riesiger Werke für die Lobby des One World Trade Trade Centers in New York City. Die Werke waren so groß, dass er sie vor Ort erstellen musste.
Das ist Ifo, hergestellt aus Polymer und Pigment auf Aluminium.
Zwei Künstler, Zoey Taylor und David Connelly, bilden Dosshaus. Der Due schafft alle Arten von Gemälden, Skulpturen, Installationen, Videos und anderen Werken, um „die Welt aufzubauen, in der wir leben möchten“. Erstaunliche skulpturale Nachbildungen von Alltagsgegenständen werden aus recyceltem Karton gefertigt, den die Künstler in den Gassen von Los Angeles finden. Alle ihre Stücke, wie dieser Plattenspieler, werden von Hand hergestellt und bestehen ausschließlich aus Pappe, Papier und Acryl.
Was wir in den Papierkorb werfen, wird von diesen kreativen Künstlern in Kunst verwandelt.
Die von Frederico Uribe aus Tausenden von Buntstiften geschaffenen Werke sind unglaublich, aber seine aus Patronenhülsen gefertigten Werke sind aufgrund der Bedeutung, die sie für seine Heimat Kolumbien haben, etwas ganz anderes. Die Geschichte des Landes war düster und brutal und Uribe sagt, dass der Tod während seiner Kindheit allgegenwärtig war. Der Künstler fertigt diese Werke mit dem Ziel, aus der hässlichen Geschichte, die die Materialien erzählen, etwas Schönes zu schaffen.
Die Umwandlung recycelter Munition in diese eleganten und anmutigen Werke ist unbeschreiblich.
Die sorgfältige und kunstvolle Platzierung jeder Muschel ergibt eine spektakuläre Darstellung des Lebens.Cotton Striper Yellow stammt vom Künstler Jeremy Thomas und wendet seine charakteristische Technik an, bei der überhitztes Metall wie ein Ballon aufgeblasen wird. Der Prozess beginnt mit der Herstellung von Formen durch Falten und Schweißen von Metall. Thomas malt dann einen Teil seiner Arbeit und lässt einen Teil rau und natürlich.
Der Diebstahl seiner Künstlerutensilien veranlasste ihn, einen Bildhauerkurs zu besuchen und damit den Weg zu einer erfolgreichen Karriere in einem neuen Medium zu ebnen.
Gemischte Materialien im großen Maßstab sind das Markenzeichen der Künstlerin Judy Pfaff. Ihre Kreationen verwenden gefundene Gegenstände, Farben, recycelte Materialien und andere Gegenstände. Pfaff gilt als Pionier der „Installationskunst“ und erhielt 2004 ein MacArthur Fellowship.
Dies ist eines von Pfaffs kleineren Werken.
Bei genauerem Hinsehen erkennt man die verschiedenen Elemente, die in das Stück eingewebt sind.
Justin Bowers phänomenale Arbeiten untersuchen Themen wie freien Willen und Technologie sowie „zersplitterte Postmenschen in einem Geflecht ineinandergreifender räumlicher Systeme“. Die Verwendung des traditionellen Mediums Farbe zur Darstellung der störenden Auswirkungen der Technologie auf den Menschen führt zu fesselnden Bildern, die verstörend wirken können, wenn man die Verlockungen der Technologie bedenkt.
Für seine Werke erhielt der amerikanische Künstler zahlreiche Auszeichnungen.
Die Künstlerin Katherine Gray sagt, dass es in all ihren Arbeiten um das Konzept des Verschwindens geht. Die Kreationen entstehen oft aus alltäglichen Gegenständen, die wir für selbstverständlich halten und deren Schönheit wir nicht wirklich erkennen. Diese Arbeit heißt A Rainbow Like You und besteht aus mundgeblasenem Glas, Acryl und Beleuchtungskomponenten. Die Schatten, die sie mit den Materialien erzeugt, sind so, als würde sie aus einfachen Gegenständen Schönheit herausholen und eine andere Sicht auf die Welt zeigen.
Das Werk gibt es in verschiedenen Größen.
Der französische Keramikkünstler Laurent Craste. Seine bekannte Sammlung „Abuses“ enthielt Keramikstücke in der traditionellen Sevres-Form, die „aristokratische Opfer von Umstürzen der Arbeiterklasse“ waren, schreibt das Canadian Art Magazine. Dies ist Glaze und Mixed Iconocraste au bat VI.
Perfekte Keramikstücke, die mit Waffen verschiedener Art gefällt wurden, erzeugen ein Gefühl des Unbehagens.
Der in Spanien geborene Manolo Valdes ist Künstler, Maler und Bildhauer und international bekannt für seinen Einfluss auf die Kunstwelt und für seine Arbeiten, die das Regime von Francisco Franco mit Pop-Redewendungen kritisieren. Valdes‘ Stücke wurden in den großen Museen der Welt gezeigt. Das ist Regina con Sombrero.
Die Holzskulptur entstand im Jahr 2006.
Der österreichische Künstler Martin C. Herbst kombinierte traditionelle Maltechniken mit dreidimensionaler Skulptur, um faszinierende Stücke zu schaffen, die beides nahtlos miteinander verschmelzen. Dieses Stück stammt aus der Hidden Treasure-Serie, bei der das gefaltete Aluminium, das das Gesicht umgibt, das Bild reflektiert. Wenn man das Stück aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, kommt es einem vor, als wäre man ein Voyeur, der einen flüchtigen Blick auf die privaten und persönlichen Gesichtsausdrücke wirft.
Die Tatsache, dass man nicht das gesamte Gesicht direkt sehen kann, verleiht dem Stück Dimension.
Rodins „Der Denker“ ist eine ikonische Skulptur und der Künstler Moto Wagonari hat sich die Silhouette für seine Kunst zu eigen gemacht, die Licht, Raum und Struktur untersucht. Der Schatten des Werkes ist ebenso wichtig wie das physische Stück und nimmt bei der Betrachtung der beiden ein eigenes Volumen an.
Dies ist seine rote Version von The Thinker.
Dieselbe Technik wendet Ozenbas auch bei dreidimensionalen Skulpturen an.
Der türkische Künstler Neveser Ozenbas schafft mehrdimensionale Werke aus einfachen Farbstreifen auf Plexiglas. Die Magie liegt darin, wie sie diese kleinen Farbstränge übereinander schichtet, nebeneinanderstellt und zu komplexen Stücken kombiniert, die Emotionen und Bewegung hervorrufen.
Eine Nahaufnahme der einfachen Farbkreuze.
Die Collagearbeiten des amerikanischen Künstlers Paul Rousso behandeln „Objekte als Farbe“, wie in dieser Arbeit mit dem Titel Vogue Magazine. Seiten aus dem ikonischen Magazin werden auf handgeformtes Styrol aufgetragen, um eine Erkundung der „zweidimensionalen Politik der gedruckten Seite und des multimedialen Versprechens zukunftsweisender Lebenserfahrungen“ zu schaffen, so die Aussage seines Künstlers. Die Collage funktioniert wie diese und andere, die Bonbonpapier und andere Medien enthalten, sind die perfekte Pop-Art im heutigen digitalen Zeitalter.
Die Collage ist ein Einblick in die Modebranche und -gesellschaft.
Ein genauerer Blick auf die kunstvolle Faltung und Montage.
Für den zufälligen Betrachter könnten es sich lediglich um abstrakte, impressionistische Werke handeln. Stattdessen handelt es sich bei diesen Stücken von Robert Sagerman um präzise Werke, die in der kabbalistischen Meditation durch Zählen verwurzelt sind. Sagerman zählt akribisch seine Farbtupfer, die als Titel der Werke dienen.
Wo eine Farbe aufhört und eine andere beginnt, ist ebenfalls sehr präzise.
Eine Nahaufnahme der Farbtupfer.
Der Künstler Roberto Fabelo ist in ganz Kuba bekannt und seine Werke, insbesondere seine Akte, sind weit verbreitet. Dieses erschreckendere Bild taucht in einigen seiner Gemälde und Werke auf. Viele seiner Zeichnungen integrieren Vogelmerkmale in die unheimlich aussehenden Darstellungen.
Fabelo hat auch Skulpturen geschaffen.
Was auf einem weißen Blatt Papier wie eine einfache Schüssel aussieht, ist in Wirklichkeit nicht das, was es scheint. Das Papier ist leer und das Bild ist der Reflexionsschatten des geätzten Glases, das sich vor dem Papier befindet. Der Künstler Lee Sangmin ist in Korea geboren und hat eine französische Ausbildung.
Sobald Sie erkennen, dass es sich um eine Glasätzung und nicht um ein Gemälde handelt, raubt es Ihnen den Atem.
Sophie Ryder schafft mystische Skulpturen – teilweise von monumentaler Größe – aus den unterschiedlichsten Materialien. Hier ist eine Arbeit aus Draht. Obwohl dies von bescheidener Größe ist, sind einige ihrer riesigen Stücke auch aus Draht gefertigt. Die Umwandlung eines dünnen und linearen Mediums in Werke von erstaunlicher Komplexität oder gewaltiger Größe ist ein brillantes Talent.
Ryders Werke wurden von Waterhouse und Dodd gezeigt.
Ein genauerer Blick auf die drahtige Kunstfertigkeit.
Space 776 in Brooklyn zeigte eine Wand voller Werke des koreanischen Künstlers Jung San, eine Serie mit dem Titel „Understanding Beyond Words“. Der Künstler verbrachte 50 Jahre in einem buddhistischen Tempel, meditierte und verbrachte Zeit mit Selbstreflexion, während er sich mit kreativen Unternehmungen beschäftigte. Nachdem er sich entschieden hatte, in der bildenden Kunst zu arbeiten, wurde er in der kalifornischen Bay-Ares-Kunstszene bekannt.
Die großen Werke sind beeindruckend, vor allem die kleinen Einzelteile, die das Ganze ergeben.
Kleine Papierrollen werden bemalt und arrangiert.
Auch Verzierungen kommen hinzu.
Die fantastischen, detaillierten Pflanzen der japanischen Keramikerin Konno Tomoko sind die Stars ihrer Kunstwerke. Die lebensechten Blumen werden mit akribischer Präzision geschnitzt, bemalt und arrangiert und dann in ein größeres Werk eingearbeitet, wie dieses mit dem Titel „Aki“ (Herbst).
Es wurde 2017 erstellt und besteht aus Keramik und Acryl auf Leinwand.
Ein Blick auf die Komplexität der Arbeit des Künstlers
Die erstaunlichen Tuschearbeiten auf Papier des singapurischen Künstlers Tang Da Wu erinnern an die antiken asiatischen Gemälde, haben aber ein modernes, abstraktes Ergebnis. Der preisgekrönte Künstler schafft auch Installationen, Skulpturen und Arbeiten in anderen Medien.
Wir lieben Glaskunst und die Werke des dänischen Glaskünstlers Tobias Mohl haben ein phänomenales gespenstisches Gefühl, das er dem Material bei der Bearbeitung entlockt. Dies ist seine „Five Part Silk Spinner Collection“, die 2016 kreiert wurde. Auf diese Weise beleuchtet, kommen die Muster im Glas zur Geltung und die Summe des Ganzen ist noch spektakulärer als die einzelnen Stücke.
Durch die Hinterleuchtung wirken die Werke noch seltener und fragiler.
Die „Matchstickmen“ von Wolfgang Stiller sind ein wenig faszinierend, aber auch ein wenig gruselig. Die Werkreihe entstand aus Resten von Kopfformen und Holz, die bei einem Filmdreh anfallen. Er begann zu experimentieren und schuf seine Männer, die er in verschiedene Installationen verwandelte.
Aus der Ferne sehen sie aus wie verkohlte Streichhölzer.
Bei näherer Betrachtung erkennt man die verkohlten Köpfe der Stöcke.
Ein Blick auf den einzelnen Kopf und seine Konstruktion.
Tausende Keramikscherben werden in den Händen des international anerkannten Zemer Peled zu komplizierten, wellenförmigen Kunstwerken. Der in Israel geborene Künstler schafft große und kleine Werke, die sich jeder Beschreibung entziehen. Die größeren Bauten von Peled können bis zu vier Monate in Anspruch nehmen.
Under the Arch wurde 2016 gegründet.
Auch die Bemalung der Scherben ist akribisch.
Laut ihrer Aussage verwendet die in China geborene Zhenya Xia leuchtende Farben und dicke Farbschichten, um ihre Werke zu schaffen, die das Licht reflektieren, Schattierungen einfangen und jegliche Perspektive eliminieren. Anstatt zu versuchen, dreidimensional zu sein, konzentriert sich die Künstlerin auf die Eindimensionalität ihrer Arbeit
Diese Arbeit heißt D Flowers.
Alle unterschiedlich, alle aus verschiedenen Gründen cool – diese Kunstwerke sind in vielerlei Hinsicht auf dem neuesten Stand. Die Vielfalt der Stile und Medien zeigt, wie unterschiedlich Kunst sein kann. Es war wirklich schwierig, eine begrenzte Anzahl von Werken auszuwählen, um die Bandbreite der auf den Messen gezeigten Kreativität darzustellen.
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