Bei der Dekoration eines Raumes denken die meisten Menschen normalerweise zuerst an Möbel und dann zu einem späteren Zeitpunkt an Kunst. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, können Sie Stücke finden, die tatsächlich beides sind. Viele Kreationen von Künstlern und Designern sind funktionale, aber auch außergewöhnliche Stücke, die auch dann Bände sprechen, wenn sie nicht verwendet werden. Oder ein Kunstwerk kann ein Gesprächsstarter oder sogar ein Funke für große Debatten über die menschliche Natur oder die Gesellschaft sein.
Dies ist ein Bereich, in dem Schönheit definitiv im Auge des Betrachters liegt, denn so wie die Inneneinrichtung vom persönlichen Geschmack bestimmt wird, ist die Liebe zur Kunst noch persönlicher. Schauen Sie sich diese Stücke an. Die meisten sind funktional, aber alle sind aufmerksamkeitsstark.
Ein skurriler Schrank von Dokter and Misses aus Johannesburg, Südafrika, ist ein Statement-Stück. Der „Chips“ genannte Schrank aus Stahl und Glas ist hell und eher frech. Es ist Teil einer Serie des Designstudios, die über gestapelte Formen verfügt, die mit verschiedenen strukturierten Oberflächenbehandlungen verziert wurden. Auf intellektueller Ebene ist die Kollektion „von der kreativen Unordnung und dem Verfall städtischer Ökosysteme inspiriert“, aber auf den ersten Blick ist sie ein unterhaltsames Stück für einen offenen Wohnbereich oder eine große Küche.
Kinder und Erwachsene sind gleichermaßen in dieses Sofa von Humberto und Fernando Campana aus Brasilien verliebt. Die Brüder sind das Design-Kraftpaket des Landes und schaffen Stücke, die zu Ikonen werden, wie diese Möbel, die buchstäblich mit Plüschfiguren gepolstert sind. Ursprünglich vor mehr als 15 Jahren konzipiert, wurden diese augenzwinkernden Stücke in unzähligen Versionen hergestellt, darunter auch Auftragsstücke von Disney und Fendi. Ob Sie diese nun herausragend oder ausgefallen finden, die Designs sind sehr gefragt. Vielleicht liegt das daran, dass das Einsinken in den Sitz so ist, als würde man in das Bett seiner Kindheit zurückreisen, das mit all seinen Lieblingskuscheltieren überfüllt ist.
Installationskunst wird normalerweise in öffentlichen Räumen eingesetzt, aber wenn man Platz hat, ist sie ein dominierendes Element, das tatsächlich eine Debatte auslösen wird. Dieses besondere Stück heißt Sala Longhi/A Moth of Peace des Brooklyner Künstlers Fred Wilson. Es soll vom Pietro-Longhi-Raum des Barockpalastes Ca' Rezzonico und seinen Gemälden vom täglichen Leben der Haute Bourgeoisie im Venedig des 18. Jahrhunderts inspiriert sein. Dies ist das Herzstück unter den 27 schwarzen Glasscheiben, die die angrenzenden Wände umgeben. Der Mittelpunkt ist diese weiße Wandleuchte aus Muranoglas, die aussieht, als würde sie aus der großen Glasscheibe hervortreten und nach unten fallen. Es ist eine Untertreibung, dies als Leuchte zu bezeichnen, obwohl sie den Raum beleuchtet.
Perfekt funktional, aber eher wie eine Konstruktion aus Dr. Suess' Whoville, sind ein Spiegel und eine Konsole von Misha Kahn sicherlich ungewöhnliche Stücke. In seinen Arbeiten werden Bronzeguss, Metalle und mundgeblasenes Glas verwendet. Während der Spiegelrahmen wie ein aufblasbares Teil aussieht, besteht er tatsächlich aus Bronze und erhält seinen hellen Farbton durch Autolack. Die Konsole hat vielleicht ein oder zwei Standardbeine, aber der Großteil des Sockels besteht aus skurrilen Formen. Was für ein Stück, das Ihren Eingangsbereich definiert!
Es gibt einfache freistehende Badewannen und dann gibt es diese wilde und wundervolle Version der Haas-Brüder, der Zwillinge Nikolai und Simon. Das Designerduo hat diese Wanne aus Pele de Tigre-Marmor geschaffen und das bedeutet, dass die Wanne mehr wiegt als die meisten Autos – fast 5.000 Pfund. Große Kunstwerke, ob funktional oder etwas frivol, erfordern oft eine besondere Handhabung oder Vorbereitung des Standorts, und diese Wanne benötigt auf jeden Fall einen verstärkten Boden. Gezeigt von R
Fantasy-Stücke im Haas Brothers-Stil sind auch in kleinerem Maßstab und mit mehr Vielseitigkeit erhältlich. Ein Markenzeichen ihrer Entwürfe sind Beistelltische, die im wahrsten Sinne des Wortes Füße haben. Die Tischplatte ist bereit für alles, was Sie dort platzieren möchten, aber die Beine sind viel skurriler und sorgen für etwas Spaß in jedem Raum. Ihre Designs sind so unterschiedlich, dass Sie nicht in mehr als eines investieren müssen, um ein wirklich außergewöhnliches Interieur zu schaffen.
Eine Vase, ein Gefäß oder ein Korb muss nicht in einer normalen Form hergestellt werden. Er kann perfekt funktional sein und dennoch ungewöhnliche Merkmale aufweisen, wie die Erweiterungen dieses Korbs von Haegue Yang. Die zusätzlichen Funktionen verwandeln es von etwas Gewöhnlichem in ein durchdringendes Stück. Der organische Look wird durch die Verlängerungen verstärkt, die sich anfühlen, als würden sie wie Ranken aus dem Hauptkorb wachsen.
Klar, es ist eine Lampe, aber das ist auch eine einzigartige Skulptur. Die Designerin Katie Stout kreiert diese rauen und stämmigen Stücke, die eigentlich eher Karikaturen der altmodischen Formen ähneln, die wir mit den Stücken assoziieren: Eine Göttin, die eine Lampe hochhält, oder ein geflügelter Engel als Verzierung auf einem Stück zum Beispiel. Das Forbes-Magazin sagte, Stout wolle „Menschen dazu ermutigen, leicht Geistesgestörte, Hässliche und Wahnsinnige durch benutzbare Objekte in ihr Leben einzuladen.“
Irgendwo zwischen Bausteinen aus der Kindheit, einer modernen Skulptur und einem vielseitigen Tisch liegt das mehrfarbige Würfelstück von Mameluca Studio. Die aufklappbaren Würfel können in verschiedenen Variationen geöffnet oder alle geschlossen werden, um als Tisch oder Regal zu dienen. Es ist ein Stück, mit dem Sie spielen und das Sie nach Lust und Laune verändern können. Wenn es keine bestimmte Funktion erfüllt, kann es als geometrisches Kunstwerk existieren und farbige Schatten in verschiedene Richtungen werfen. Wenn Sie ein solches Stück in einem lichtdurchfluteten, offenen Raum platzieren, wirkt es besonders dramatisch.
Teil von Mamelucas Pu
Upcycling-Materialien sind in unzähligen Kunstwerken enthalten, werden aber zunehmend auch in funktionalen Wohndesigns eingesetzt. Dieser Tisch von Jay Sae Jung Oh aus Salon 94 ist ein beeindruckendes Beispiel für Upcycling. Die fließende, organische Struktur des Stückes wird durch in einer Form angehäufte Haushaltsabfälle gebildet. Diese unterschiedlichen Teile sind mit winzigen Lederschnüren bedeckt, die festgeklebt sind und ein wellenförmiges Muster über die Ebenen und Vorsprünge des Stücks bilden. Es ist eigentlich das ultimative Upcycling-Stück, denn Leder selbst ist ein Nebenprodukt der Fleischindustrie, das auf der Mülldeponie landen würde, wenn es nicht gegerbt und für verschiedene Zwecke verwendet würde.
Dieser von Chris Wolston entworfene Stuhl ist sowohl Pflanzgefäß als auch Sitzgelegenheit für drinnen und draußen. Der in New York von dem in Medellín ansässigen Künstler gefertigte Terrakotta-Stuhl hat eine Textur, eine pummelige, ausgefallene Silhouette und einen einzigartig platzierten Pflanzkasten auf der Rückseite. Die Oberfläche des Stuhls ist ein schönes, handgeformtes und leicht unregelmäßig gestreiftes Element. Die geringe Größe des Stuhls wird durch seine Dicke und den Eindruck, er sei überfüllt, betont.
Diese Stehleuchte mit dem Namen „Pretty in Pink“ wird aufgrund ihrer Größe und ihres außerirdischen Aussehens jeden Raum dominieren. Das von Brecht Wright Gander entworfene Licht befindet sich in einem Raum, der wie der klaffende Rachen einer Kreatur aussieht. Das schillernde Blau im Inneren vermittelt den Eindruck eines wirbelnden Bewegungswirbels im Inneren, während das Äußere das glänzende, nasse Aussehen eines Meeresbewohners hat. Drei Beine mögen bei den meisten Stehlampen Standard sein, aber diese sehen wirklich aus wie Beine, die das Hauptelement tragen, was wahrscheinlich an einen Zyklopen erinnert. Das Design verwandelt das Kabel in eine schwanzartige Verlängerung und der Schalter sieht aus wie ein integraler Bestandteil.
Ein Tisch, der sich eher wie ein Organismus anfühlt: Dieses Stück von Stanislaw Trzebinski ist der Archeoflavus Tripartitus (Couchtisch mit Turnin-Muster). Es besteht aus patinierter Bronze, sitzt auf spindelförmigen, sich verjüngenden Armen und hat eine ungewöhnliche Oberflächengestaltung sowie fingerartige Vorsprünge. Trzebinski schreibt, dass seine Arbeit größtenteils „eine Erkundung der symbiotischen Beziehung zwischen Mensch und Natur war und sich auf seine intensive Auseinandersetzung mit Wildtieren, kultureller Vielfalt und künstlerischem Engagement stützt.“ Der Designer lebt in der Nähe von Kapstadt, Südafrika.
Der zeitgenössische deutsche Bildhauer Thomas Grünfeld schuf dieses Regaldesign in seiner Serie „jene“ (sie). Obwohl es sich in erster Linie um Kunstwerke handelt, erwecken die Stücke der Serie den Eindruck funktionaler Möbel, da sie Elemente wie die kugelförmige Leuchte, Topfpflanzen und Rosshaarbürsten aufweisen. Wall Street International schrieb, dass sich die Stücke auf „die Gegenstände eines bürgerlichen Zuhauses beziehen, die eingerichtet sind, um Gemütlichkeit, Ordnung und Geradlinigkeit zu schaffen“. Dieses Stück hat eine kräftige Farbe und eine etwas ungewöhnliche Form und soll an ein normales Wandregal erinnern.
Auch wenn ein Stück nicht funktionsfähig ist, kann es durchaus eine große Aussage machen. Im Gegensatz zur allgegenwärtigen Wortkunst, die in den Vorstädten Amerikas übertrieben ist, vermitteln großformatige Werke eine starke politische oder gesellschaftliche Botschaft. Wenn Ihnen ein Thema am Herzen liegt, ist dies eine großartige Möglichkeit, es auszudrücken, da es gleichzeitig einen Wohnraum verändert. Insbesondere dieses hier besteht aus Upcycling-Materialien, was heutzutage ein besonders begehrtes Merkmal ist.
Skulptur ist ein weiteres wichtiges Element, das weit über das bloße Dekorative hinausgeht. Verschiedene Arten von Skulpturen – von abstrakt bis wörtlich – sind voller Bedeutung und geben sowohl Aussagen als auch regen zum Nachdenken an. Diese Büste einer Frau ist wunderschön, deutet aber mit den verdeckten Augen und den Andeutungen eines Schleiers eine tiefere Bedeutung an, während ihre abstrakten Schultern in eine verzierte Hülle gehüllt sind. Klar, oberflächlich betrachtet ist es einfach ein schönes Stück, aber wenn man es etwas länger betrachtet, wird es zu so viel mehr.
Von einem gewöhnlichen Musikinstrument zu einem fantasievollen Objekt, das ein imaginäres Inneres offenbart, ist diese Skulptur von M. VillaSierra teils real, teils Fantasie. Jeder weiß, dass das Instrument dadurch funktioniert, dass es die Schwingungen der Saiten im hohlen Innenraum widerspiegelt, doch der Künstler hat sich in dieser in zwei Hälften geschnittenen Violinensilhouette einen alternativen Mechanismus ausgedacht. Wieder einmal verwandelt sich der gewöhnliche Gegenstand in etwas mehr, das zum Nachdenken anregt.
Die Farbpalette ist grundsätzlich Schwarz und Weiß, aber dieses Kunstwerk zeichnet sich durch Details, Tiefe und Textur aus. Das Mixed-Media-Stück von Tom Criswell ist aus all diesen Gründen beeindruckend und kann Ihre Aufmerksamkeit unzählige Stunden lang fesseln. Wenn man das Stück untersucht, entdeckt man allerlei Details, die ein anderes Aussehen annehmen, wenn man von ihm zurücktritt. Criswell verwendet Abfälle und weggeworfene Materialien, um das zu schaffen, was er moderne Stammesikonen nennt, und stellt „eine künstlerische Verbindung zwischen den ältesten ästhetischen Ideen und der absehbaren Zukunft her“.
Als vielleicht bestes Beispiel dafür, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt, ging dieses Kunstwerk des Italieners Maurizio Cattlelan viral, als es auf der Art Basel 2019 gezeigt wurde. Das Kunstwerk mit dem Titel „Comedian“ wurde mehrfach verspottet, gelobt und vor allem gelobt , gekauft zu einem hervorragenden Preis von 120.000 US-Dollar. Was auch immer Sie über dieses besondere Stück denken mögen, es hat sicherlich das getan, was Kunst so oft beabsichtigt: Gespräche und Debatten anzuregen.
Unabhängig davon, ob Sie der Meinung sind, dass das Bananenwerk als Kunst betrachtet werden sollte oder nicht, können viele Arten von Kunstobjekten mehr als nur eine optisch attraktive Ergänzung für Ihr Interieur sein. Wenn Sie das nächste Mal ein Stück zu Ihrem Zuhause hinzufügen müssen – ob funktional oder nicht –, warum suchen Sie nicht nach etwas mit mehr Kunstfertigkeit und Charakter als das, was Sie in Ihrem örtlichen Möbelgeschäft finden?
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