Die Architektur der Renaissance dominierte Europa vom frühen 15. Jahrhundert bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts.
Historiker charakterisieren die Renaissance-Architektur als einen Wiederbelebungsstil, der klassische Formen nutzte, die in der griechischen und römischen Architektur beliebt waren. Der Stil nutzte auch neue Materialien und Baumethoden und ermöglichte die Entstehung neuer Gebäudeformen.
Die ersten künstlerischen Bestrebungen, die Historiker als Kunst der Renaissance betrachten, fanden im späten 14. Jahrhundert statt. Aufgrund der damals stagnierenden Wirtschaftslage gab es jedoch zu diesem frühen Zeitpunkt noch keine Renaissancebauten. Stattdessen datieren Architekturhistoriker die ersten Bauprojekte der Renaissance in die Zeit nach 1400.
Perioden der Renaissance-Architektur
Historiker unterteilen die Renaissance in drei Hauptphasen: Frührenaissance, Hochrenaissance und Spätrenaissance. Die Zeiträume dienen als Referenz, waren jedoch fließender und überlappender, als die eindeutige Zeitleiste vermuten lässt.
Frührenaissance (Quattrocento) um 1400
In dieser Zeit begannen Architekten, Formen zu erforschen und mit Bauregeln zu experimentieren. Studien im klassischen Zeitalter weckten Interesse an Symmetrie, Ausgewogenheit und Proportionen. Architekten begannen, Räume nach proportionaler Logik zu ordnen und Geometrie zu nutzen, um eine angenehme Ästhetik zu schaffen.
Einer der bedeutendsten Architekten dieser Zeit war Filippo Brunelleschi. Brunelleschi war auch Ingenieur, Planer und Bauleiter.
Brunelleschis größtes architektonisches Werk war der Entwurf der Kuppel für die Kathedrale von Florenz, das erste Gebäude der Renaissance. Sein Kuppelentwurf nutzte Elemente der gotischen Architektur, wie Spitzbögen, aber er verwendete auch Techniken, die römische Architekten für die Kuppel des Pantheons verwendeten.
Hochrenaissance um 1500
In dieser Zeit entwickelte der Renaissance-Stil eine geschlossenere Form und eine breitere Anwendung. Experten charakterisieren den Stil der Hochrenaissance als einen Stil, der mehr Wert auf Symmetrie und Ausgewogenheit legt.
Während der Hochrenaissance wurden kunstvolle Dekorationen selbstbewusster eingesetzt. Der Stil konzentrierte sich auf Rom und endete mit der Plünderung Roms im Jahr 1527 durch Karl V., den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. Diese Eroberung Roms entfachte den Gegensatz zwischen Katholiken und Protestanten und hatte weitreichende Auswirkungen auf ganz Europa.
Einer der bekanntesten Architekten dieser Zeit ist Donato Bramante. Bramante war ein italienischer Maler und Architekt. Sein Plan für den Wiederaufbau des Petersdoms in Rom bildete die Grundlage für seine Errichtung, obwohl andere Architekten ihn nach seinem Tod im Jahr 1514 änderten.
Spätrenaissance (Manierismus) um 1520
Die Spätrenaissance erlebte den freiesten architektonischen Ausdruck mit Ideen wie Harmonie und Ornamentik.
Künstler und Architekten der frühen Renaissance hatten sich mit den Konzepten von Symmetrie und angenehmen Proportionen beschäftigt und begannen, mit neuen Formen zu experimentieren. Diese Kunsthandwerker wollten die Grenzen ihrer Kunst erweitern und Gönner anlocken. Während dieses Stils verwendeten Architekten neuartige Konzepte wie Asymmetrie und Übertreibung.
Einer der berühmtesten Renaissance-Architekten dieser Zeit war Michelangelo. Michelangelo war Maler, Bildhauer und Architekt. Zu seinen größten Entwürfen zählen unter anderem Umbauten des Petersdoms, die er nach Bramantes Entwurf umgestaltete, die Laurentianische Bibliothek, die Medici-Kapelle und die Piazza del Campidoglio.
Experten charakterisieren Michelangelos Architektur als dynamisch und ausdrucksstark, typisch für den Manierismus der Spätrenaissance.
Verbreitung der Renaissance-Architektur
Die Renaissance begann in Florenz, Italien. Dieser Stadtstaat verfügte über enorme Macht, um seinen kulturellen, politischen und künstlerischen Einfluss auf das übrige Europa auszudehnen. Einige Gründe für die Verbreitung von Ideen waren der Anstieg des Handels in ganz Europa und die Zunahme gedruckter Materialien mit eingravierten Illustrationen. Dies ermöglichte die schnelle Verbreitung von Ideen an Künstler, Führungskräfte und Philosophen in anderen Ländern.
Länder wie Frankreich, England und Spanien waren bestrebt, die Ideen der Renaissance zu übernehmen, um ihre kulturelle Bedeutung und ihren Status zu zeigen. Führende Persönlichkeiten aus ganz Europa suchten italienische Architekten wie Sebastino Serlio auf, um in ihren Ländern Werke der Renaissance-Architektur zu schaffen.
Es gab auch einheimische Architekten wie den Engländer Inigo Jones, der in Italien Architektur studierte und die Renaissance in der Architektur nach Hause brachte.
Merkmale der Renaissance-Architektur
Renaissance-Architektur weist besondere Merkmale auf, die sie zu einem erkennbaren Stil machen.
Klassische Formen
In der Architektur der italienischen Renaissance und darüber hinaus wurden klassische Formen und Motive verwendet, darunter Bögen, Kuppeln und Säulen. Architekten der Frührenaissance und der Hochrenaissance waren in ihrer Interpretation strenger. Architekten der Spätrenaissance wie Michelangelo verwendeten diese Motive auf eine flüssigere und dynamischere Weise.
Symmetrie und Gleichgewicht
Architekten der Renaissance schufen Gebäude, die Symmetrie und Ausgewogenheit verkörperten. Sie nutzten die Geometrie, um Details wie Säulen anzuordnen und den Raum in ästhetisch ansprechende Formen mit symmetrischen Fassaden aufzuteilen.
Innovative Materialien und Technologie
Handwerker der Renaissance nutzten verschiedene neue Techniken und Materialien, um neue Gebäude zu schaffen. Sie nutzten die neuesten Ideen der linearen Perspektive, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Bauherren verwendeten Ziegel und Stein für größere Gebäude mit komplexeren Strukturen.
Funktional und ästhetisch
Philosophen und Architekten begannen in der Renaissance, Gebäude mit einem stärker menschenzentrierten Ansatz zu betrachten. Architekten entwarfen Gebäude so, dass sie für den Menschen nützlich, optisch ansprechend und für die kulturelle Entwicklung wertvoll sind.
Gebäudemerkmale
Gebäude der Renaissance hatten viele Gemeinsamkeiten. Dazu gehören Kuppeln (innen und außen), flache und Kassettendecken, dekorative Fenster, römische und griechische Säulen, Bögen und mit Ziersteinen bedeckte Ziegelwände.
Dekorative Details
Handwerker und Handwerker überzogen die Architektur der Renaissance mit aufwendigen Dekorationen, darunter geschnitzten Friesen und Skulpturen. Auftraggeber beauftragten Künstler wie Michelangelo und Raffael, das Innere von Gebäuden mit aufwendigen Fresken und anderen Gemälden auszustatten.
Auswirkungen der Renaissance-Architektur
Die Architektur der Renaissance hatte einen erheblichen Einfluss auf spätere Architekturstile. Beispielsweise beeinflusste die Architektur der italienischen Renaissance die Barockzeit. Der Barockstil hatte viele der gleichen Merkmale wie der Stil der Spätrenaissance, einschließlich kunstvoller Verzierungen und der großen Größe der Gebäude.
Die klassischen Themen der Renaissance-Architektur erlebten eine Wiederbelebung in der neoklassizistischen Architektur, einem anderen Stil, der Elemente Griechenlands und Roms wieder aufleben ließ.
Die Architektur der Renaissance veränderte auch die Art und Weise, wie Menschen ihre Umwelt sahen und mit ihr interagierten. Renaissance-Architekten versuchten, Gebäude zu schaffen, die ästhetisch und nützlich waren. Dieser Wandel in der Verwendung von Ästhetik ist einer der nachhaltigsten Auswirkungen architektonischer Bestrebungen.
Bemerkenswerte Renaissancegebäude
Gebäude der Renaissance gibt es in ganz Europa. Das Land mit den bemerkenswertesten Beispielen der Renaissance-Architektur ist der Geburtsort Italien.
Kathedrale von Florenz (Santa Maria del Fiore) – Frührenaissance
Der Stadtrat von Florenz begann 1296 mit dem Bau der Kathedrale von Florenz nach einem Entwurf von Arnolfo di Cambio.
Cambio schuf den ursprünglichen Entwurf im gotischen Stil. Brunelleschi stellte die Kuppel im Jahr 1436 fertig. Zu den Elementen, die die Kathedrale von Florenz als Renaissancegebäude kennzeichnen, gehören die lineare Perspektive, innovative Bautechniken (insbesondere die Kuppel) und mathematische Verhältnisse zur Schaffung von Symmetrie und Ausgewogenheit.
Palazzo Farnese – Hochrenaissance
Am Bau des Palazzo Farnese waren einige der bedeutendsten Architekten der Renaissance beteiligt, darunter Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola und Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo der Jüngere entwarf diesen Palazzo für die Familie Farnese. Die Fassade weist markante Merkmale der Renaissance auf, darunter dreieckige Giebel über den Fenstern, eine symmetrische Fassade und eine ausgewogene Form.
Palazzo Te – Spätrenaissance
Palazzo Te, auch Palazzo del Te, ist ein gutes Beispiel für die Architektur der Spätrenaissance oder des Manierismus. Giulio Romano entwarf diesen Palazzo für Frederico II Gonzaga als Freizeitort.
Der Palazzo Te ist asymmetrisch, ein charakteristisches Merkmal der Architektur der Spätrenaissance. Die markantesten Dekorationen des Palazzo Te sind die aufwendigen Fresken im manieristischen Stil. Diese Fresken schmückten die Räume des herzoglichen Hofes der Familie Gonzaga.
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