Als Highlight im Herbst-Designkalender präsentiert The Salon Art Design eine erstaunliche Mischung aus historischem, modernem und zeitgenössischem Design und Kunst. Wir freuen uns jedes Jahr darauf, die bahnbrechenden Designs, sowohl alte als auch neue, im New Yorker Park Avenue Armory zu sehen. Die neueste Ausgabe enttäuschte nicht, und offenbar waren auch die Sammler begeistert, denn am Eröffnungsabend wurden erstaunliche Verkaufszahlen erzielt. Als wir die Auswahl an Werken einiger der besten internationalen Galerien durchstöberten, fiel es uns schwer, nur ein paar Highlights auszuwählen, aber hier sind sie!
Friedman Benda Galerie
Die Symphonie aus Glas mischt kunstvoll schlanke Formen mit einigen fetten.
Eine glänzende Fülle an Glasanhängern ist ein Kronleuchter von Ini Archibong aus der Schweiz. Es heißt „Vernus“ und ist seine erste Zusammenarbeit mit der Friedman Benda Gallery, die das Werk präsentierte. Das Stück ist zum Teil von der Arbeit des italienischen Architekten und Designers Ettore Sottsass inspiriert, der sich mit Möbeln, Schmuck, Glas, Beleuchtung und Wohngegenständen beschäftigte. Die vielfältigen Formen der aus sinnlichen Formen zusammengesetzten Anhänger ergeben zusammen einen spektakulären Kronleuchter.
Galerie Cristina Grajales
Ihre neuen Webmethoden haben interessante Möbelstücke hervorgebracht.
Ein Looping-Stuhl, der auf einzigartige Weise aus Stahl, Schlauch, Schaumstoff, maßgefertigten Polsterrohren und Kabeln gewebt ist. Es wurde vom türkischen Künstler Betil Dagdelen geschaffen und ist eine Mischung aus traditioneller Webtechnik und neuen Skulpturenformen. Form und Stil spiegeln ihre Ausbildung bei einheimischen Webern in New Mexico, Peru und der Türkei wider. Die geschichteten Spulen werden stilvoll zusammengezurrt und in die Stuhlform verwandelt, die sehr bequem und überaus kunstvoll ist.
David Gill Galerie
Dekonstruktive Versionen einfacher Einrichtungsgegenstände sind dramatisch und unerwartet.
Eine buchstäblich neue Variante einer Bank ist die Banquette von Sebastian Brajkovic. Es ist aus grauer Bronze, Kupfer und besticktem Greige-Leinen gefertigt und spiegelt den Stil des Möbeldesigners wider. Brajkovic ist dafür bekannt, gängige Stuhlformen in etwas fast Unkenntliches zu verzerren und möchte „Zukunft, Gegenwart und Vergangenheit vereinen“. Als ausgebildeter Tischler nutzt Brajkovic seine Fähigkeiten im Holzhandwerk, um Stücke zu schaffen, die weit mehr als nur Möbel, sondern vielmehr Kunstwerke sind.
Donzella-Galerie
Das Glas und die unregelmäßigen Formen vereinen sich zu einem sehr faszinierenden Tisch.
Ein atemberaubender Couchtisch von Ghiró Studios besteht aus handgeschnitzten Glasplatten. Die Teile sind in einen Messingrahmen eingelassen, der die Oberseiten der unregelmäßig geformten Tischbeine, ebenfalls aus Messing, aufnimmt. Das Schillern der Glasplatte entsteht durch eine einzigartige Endbehandlung. Der Tisch heißt Artide und wurde in Italien von Vater und Sohn der Glas- und Kristallkünstler Michele und Domenico Ghiró gefertigt. Die Form und das Finish verleihen ihm ein modernes Flair, doch irgendwie hat es auch einen Hauch von Eleganz, der eher mit dem Stil der alten Welt in Verbindung gebracht wird. Es ist ein sehr auffälliges Stück.
Die Zukunft perfekt
Diese Ersatzschiffe haben große Wirkung und Dramatik.
Einer der besonderen Aspekte von The Salon Art Design ist die Kombination beider Genres, denn es bietet Besuchern die Möglichkeit, außergewöhnliche Werke wie diese Gefäße des Keramikkünstlers Eric Roinestad zu sehen. Der in Kalifornien lebende Künstler kreiert präzise Keramikskulpturen und Beleuchtungen, die mit dem Rad gedreht werden. Dies sind mehr als nur dekorative Gefäße, es sind Skulpturen, die in ihrer Einfachheit dramatisch sind. Man sagt, dass Roinestads Werk den kalifornischen Folk-Modernismus mit seinem skandinavischen Erbe verbindet, was sich im weißen Medium und den schlichten Silhouetten zeigt. Hierbei handelt es sich um Kunstwerke, die sehr sammelwürdig sind und in einer solchen Gruppierung oder als einzelnes Stück vor einem dunklen Hintergrund eine echte Wirkung erzielen.
Galerie BSL
Elegante Kurven zeichnen diese Ersatzteile aus.
Zu einem wunderschönen Wohnzimmer von Gallerie BSL gehört dieses gepolsterte Crescent-Sofa von Charles Kalpakian. Die Arbeit des im Libanon geborenen Designers ist von Motiven aus der dekorativen Kunst beeinflusst, die er dann mit urbaner und zeitgenössischer Kultur verbindet, um klare, geschwungene Stücke wie das Sofa zu schaffen. Das Sofa ist in drei Farben erhältlich und verfügt über Beine aus Edelstahl mit Messingfinish. Er wird mit dem L'Infini Couchtisch aus Walnussholz von Gildas Berthelot kombiniert. Das handgeschnitzte Stück hat Beine, die das Gefühl eines Lebewesens hervorrufen, denn seine skulpturalen Möbelstücke sollen wie imaginäre Kreaturen sein. Diese Arbeiten stehen vor dem Hintergrund eines modernen und kantigen Raumteilers. „Dynamic Landscape“ von Francois Mascarello besteht aus Strohintarsien, Stuck und Stahl. Der dreiteilige Raumteiler ist ein großartiges Beispiel für die Arbeit des Designers, der sich auf handwerkliches Können und die Materialbeschränkungen konzentriert, die zu seinen meisterhaften Entwürfen beitragen. Der einzigartige Raumteiler hat einen modernen Stil und ist dennoch sehr vielseitig für Räume mit unterschiedlichem Dekor.
Galerie Hervouet
Meisterhafte Holzarbeiten sind bei Sonderanfertigungen dieser Zeit üblich.
Ein prächtiger antiker Schrank aus der Galerie Hervouet ist typisch für den Stil, der vor fast einem Jahrhundert geschaffen wurde. Das Holzmuster der Innenseite wiederholt sich auch im Inneren spektakulär. Die markanten Türen öffnen sich auch zur Seite und geben nicht nur den Innenraum, sondern auch die Innenseite der beiden Türen vollständig frei. Zu dieser Zeit war es auch üblich, dass sich im Inneren des Schranks ein verstecktes Fach befand, in dem Wertsachen oder sentimentale Gegenstände aufbewahrt werden konnten. Die Galerie sagt, dass es sich damals aufgrund der sorgfältigen Qualität und des ungewöhnlichen Designs wahrscheinlich um einen Sonderauftrag handelte.
Galerie Kreo
Dieses augenzwinkernde Keramikstück ist unbeschwert.
Kunst und Design können nicht immer ernst sein und wir haben uns in diese skurrile Skulptur einer fallenden Vase verliebt. In reinem Weiß gehalten, ahmt die meisterhafte Kaskade aus verbundenen Gefäßen etwas nach, das für jeden ein Albtraum wäre. Es ist ein großartiges Spiel mit der Feinheit zerbrechlicher Kunstwerke und macht unglaublich viel Spaß.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson schafft seine Werke bei Factum Arte in Madrid.
Der Maple Mesh Table von Mathias Bengtsson ist ein Gewirr aus Spannung und skulpturalem Chaos und typisch für seine Stücke im Allgemeinen. Bengtsson erfindet Möbel in Formen neu, die Sie nie für möglich gehalten hätten. Die Stücke verwandeln Materialien und Formen in Formen, die die Grenzen zwischen Kunst und Präzisionstechnik verschieben. Der Tisch wurde durch das Fräsen von 50 verschiedenen Holzstücken mit einem 7-Achsen-Roboter hergestellt und ist ein Gesprächsstoff und ein Wunderwerk der Holzbearbeitung.
Galerie Fumi
Eine einzelne Linie kann zu einem komplizierten Stuhldesign werden.
Das Mäandern einer einzelnen Linie wurde von Alex Hull in einen kunstvollen Stuhl verwandelt. Der britische Künstler hat handgeschmiedete Bronze zu diesem ausgefallenen Stück gedreht und geformt. Seine Arbeit ist inspiriert von einer „Leidenschaft für die Arbeit mit natürlichen Materialien und das Bauen mit eigenen Händen“, die er von seinem Vater geerbt hat, der Holzspezialist und Bauunternehmer war. Der Stuhl eignet sich ideal für eine moderne oder zeitgenössische Umgebung, in der er im Mittelpunkt stehen kann.
Garrido-Galerie
Eine einzelne Linie kann zu einem komplizierten Stuhldesign werden.
Die spanische Garrido-Galerie ist für ihre Metallarbeiten bekannt, da ihre Ursprünge in der Schmuckbranche liegen. Dieser Couchtisch ist ein Schmuckstück seiner Art, mit der brillanten, nahtlosen Basis aus Roségold, die aus Zylindern unterschiedlicher Größe besteht. Einige der Zylinder haben ein handgeprägtes Muster am oberen Rand, während andere schlicht sind. Auch die für die Tischplatte verwendete Platte oder der Marmor ist dank ihrer wunderbaren Farbpalette, darunter ein kräftiger Rosaton, etwas ganz Besonderes. Der speziell für diesen Tisch ausgewählte Marmor stammt aus einem besonderen Steinbruch in Pakistan.
Die Werke wurden als gewunden und manchmal fast unheimlich beschrieben.
Die Stücke der amerikanischen Künstlerin Amber Cowan wirken aus der Ferne strukturiert und faszinierend, doch aus der Nähe laden sie zum Verweilen und Erkunden der verschiedenen Formen ein, die das Ganze ausmachen. Cowan recycelt gepresste Glaswaren, die von bekannten US-amerikanischen Glasfabriken hergestellt wurden, die es heute nicht mehr gibt. Sie sind eine geschickte Verflechtung von Glasgeschichte, Kunst und Textur zu atemberaubenden monochromatischen Werken. Das ist ihr Diamant in Milch.
Liz O'Brien
Vintage-Stücke müssen nicht seriös sein und können lebenslustig sein.
Vintage und Verspieltheit passen in dieser tollen Kombination ganz natürlich zusammen. Ein italienischer venezianischer Spiegel aus den 1950er Jahren hat einen kunstvollen, aber eher maskulinen Rahmen aus abgeschrägtem und geätztem Glas. Es verfügt über kobaltblaue Glasscheiben mit geformten Glasapplikationen, einem gedrehten Rand und kleinen Glasblumen. Es steht über einem Wirbel aus einem Konsolentisch, der an Tiefseekorallen erinnert und sich ideal für die Meerjungfrauenschwanz-Skulpturen auf seiner Tischplatte eignet.
Verlorene Stadtkünste
Die Picasso-Atmosphäre dieser Maske entsteht durch die Interaktion des Künstlers mit dem Maler.
Zu den lustigen Kunstwerken gehörte eine Sammlung von Keramikmasken, die von Roger Capron geschaffen wurden. Der verstorbene französische Künstler interagierte mit Picasso und der Einfluss kommt in diesen Masken zum Ausdruck. Er war bekannt für seine Arbeiten an Möbeln und anderen Formen und ließ sich in seinen späteren Arbeiten vom skandinavischen Design inspirieren. Seine Maskensammlung besteht aus einer Reihe unterschiedlicher Größen, von größeren Stücken wie diesem bis hin zu Miniaturversionen. Sie erinnern an die traditionelle Maske im afrikanischen Stil, haben aber dennoch einen Hauch von Picasso-artigem Kubismus
Maison Rapin
Der Schrank ist wirklich ein mit Juwelen besetztes Kunstwerk.
Es ist fast eine Untertreibung, dieses Stück als Schmuckmöbel zu bezeichnen. Der mit Bernstein-Cabochon besetzte Schrank mit drei Schubladen von Kam Tim ist an der Vorderseite und an den Seiten vollständig mit Juwelen verziert. Die Vielfalt der Farbtöne zwischen den Bernsteinstücken sorgt für viel Dimension und zieht einen sofort in ihren Bann. Philippe Rapin stieß auf Tims türkisfarbene Truhe, war davon begeistert und kaufte die Marke. Das Angebot an Einzel- oder limitierten Stücken umfasst Stücke aus Türkis, Tigerauge und Pyrit sowie Bernstein. Jedes der Werke wird von Kunsthandwerkern und Goldschmieden in Rapins deutscher Werkstatt gefertigt.
Moderne Bewegungen
Einfache, moderne Stücke bieten eine andere Art von Drama.
Mit einer Krümmung, die dem üblichen Sofastil Garouste entgegengesetzt ist
Galerie Negropontes
Ein großes Wandpaneel setzt ein starkes Design-Statement.
Dieser komfortable Raum wird durch ein strukturiertes Wandpaneel von Etienne Moyat verankert. Das vom Boden bis zur Decke reichende Paneel hat in der Mitte einen Hexenspiegel, der ihm neben seiner dominanten visuellen Wirkung eine gewisse Funktionalität verleiht. Vorne stehen zwei sehr bequeme, mit Schaffell bezogene Stühle und ein Couchtisch aus Marmor. Die einarmigen Petit Frank-Sitze wurden von Hervé Langlais in einer Kollektion entworfen, die eine Hommage an den legendären Designer Brancusi darstellt. Der Tisch stammt ebenfalls von Langlais.
Privatkollektie Zeitgenössische Kunst | Design
Skurrile Werke spiegeln oft fortschrittliche Techniken und innovative Ingenieurskunst wider.
Immer ein Hit mit interaktiven digitalen Kunstwerken oder unerwarteten Rekonstruktionen von Alltagsgegenständen. Die Galerie enttäuscht nie. Dieses Jahr ist unsere Wahl „Growing Up Gets Me Down“ von Alex Chinneck. Der britische Bildhauer schafft surreale Stücke wie dieses, die skurril im Aussehen, aber technisch anspruchsvoll sind. Es ist gar nicht so einfach, Holz dazu zu bringen, sich für die Uhr – bei der es sich um eine funktionierende Uhr handelt – auf diese Weise zu biegen.
R
Jeder Raum kann ein bisschen Spaß gebrauchen.
Wenn es Zeit für etwas Skurriles ist, sind Sie bei R genau richtig
Giustini/Stagetti
Dieser Schrank ist ein Beispiel dafür, wie luxuriöse Recyclingmöbel aussehen können.
Wir haben viele Upcycling-Möbel gesehen, aber dieses Stück spiegelt ein ganz anderes Niveau an Kunst und Handwerkskunst wider. Teil der Delta-Kollektion von Formafantasma, einem Studio bestehend aus zwei italienischen Designern mit Sitz in Amsterdam, Andrea Trimarchi und Simone Farresin. Dieser elegante Schrank mit dem Titel „Ore Streams“ ist aus metallischem Autolack auf CNC-gefrästem Aluminium, vergoldetem Aluminium und verschiedenen Teilen von Mobiltelefonen gefertigt. Sowohl Technikbegeisterte als auch Technikbegeisterte können das moderne Design und das einzigartige Recycling elektronischer Geräte zu schätzen wissen.
Sarah Myerscough Galerie
Fehler in Designmerkmale umzuwandeln ist ein anspruchsvolles Ziel, aber es entsteht ein dramatisches Stück.
Wir haben festgestellt, dass immer mehr Holzhandwerker Äste und andere Veränderungen im Holz, die zuvor als Fehler galten, in Design-Highlights umwandelten. Der britische Designer Nic Webb geht mit diesem Konzept weit über das Live-Edge-Konzept hinaus, um diese großformatigen Schiffe namens „The Big Reds“ zu entwerfen. Sie sind aus Rotholz gefertigt und verfügen über Schnitzereien, die die Ringe und Maserungen verschiedener Holzarten nachahmen und die Astlöcher zu herausragenden Designmerkmalen machen. Sie sind nicht nur fachmännisch gefertigt, sondern haben auch ein modernes, grob behauenes Aussehen, das sie besonders für moderne Dekorationskonzepte sehr vielseitig macht.
Südliche Gilde
Ungewöhnliche Formen heben einfache Linien wie in dieser Tabelle hervor.
Es war aufregend, Südafrikas Southern Guild im Salon zu sehen, weil sie zu jeder Show frische neue Künstler und innovative Stücke mitbringt. Die Lunar-Konsole von Jesse Ede ist wegen der Art und Weise interessant, wie sie die Steine – Marmesbury-Schiefer – aufweist, die in die Konsole aus recyceltem Aluminium eingebettet sind. Die Vorsprünge oben spiegeln sich auch unten wider. Edes Arbeit umfasste Experimente mit dem Schmelzen von Aluminium im Tagebau und die Schaffung von Stücken, die den Kontrast zwischen den Materialien und dem Prozess ihrer Formung zu Möbeln hervorheben.
Todd Merrell Studio
Dieses Wandelement ist ein großformatiges Schmuckstück.
Es ist unmöglich, beim Anblick der Wandkunst von Timothy Horn nicht an Schmuck zu denken. Aus gutem Grund, denn dieses und andere Stücke dieser Kollektion sind von „Schmuckstücken aus dem 17. Jahrhundert und Studien zu natürlichen Formen wie Flechten, Korallen und Algen“ aus dem 19. Jahrhundert inspiriert. Die großformatigen Darstellungen der Verzierungen der alten Welt wirken ein wenig surreal und ziehen einen in den Bann, als könnte man eine Perle pflücken und sie an ein Ohrläppchen hängen. Horn stellt die Stücke im Wachsguss für die Baumstruktur her, die aus vernickelter Bronze besteht. Bei den riesigen Perlen handelt es sich tatsächlich um verspiegeltes mundgeblasenes Glas.
Einundzwanzigste Galerie
Es wurde eine limitierte Auflage von 30 Stühlen hergestellt.
Es ist schwer, diesen bezaubernden, von Hubert LeGall entworfenen Stuhl nicht zu wollen. Der Maxou-Stuhl ist mit zwei Samttönen gepolstert und das Design ist in Schwarz bestickt. Egal, ob Sie zwei Küken oder etwas anderes sehen, der Sitz ist eine bequeme Ergänzung und eine tolle Möglichkeit, einem Raum eine unbeschwerte Note zu verleihen. Der Spaßfaktor dieses Stuhls wird durch die Tatsache, dass er elegante Linien hat und fachmännisch verarbeitet ist, noch verstärkt.
Wexler-Galerie
Natürliche Formen sind häufige Themen in den Arbeiten des Designers.
Mit fleckigen Sitzflächen und Rückenlehnen tragen diese Rorschach-Stühle ihren treffenden Namen. Die vom Metallarbeiter und Glaskünstler Gregory Nangle entworfenen Stühle weisen außerdem Wirbel auf, die dem Querschnitt eines Baumes ähneln. Natürliche Elemente wie Holz, Steine und Blätter sind häufige Naturmotive in Nangles Werk. Obwohl sie die richtige Größe haben, um als Esszimmerstühle verwendet zu werden, möchten wir sie mit ihren unregelmäßigen Formen und den Beinen, die an Ästen erinnern, nicht unter einem Tisch verstecken.
Der Salon Art Design lädt zum Stöbern und Staunen ein. Die Auswahl an Werken und Künstlern, sowohl ikonische als auch zeitgenössische, ist ein Augenschmaus und repräsentiert einige der besten Designs überhaupt. Behalten Sie Homedit im Auge, denn wir werden weitere tolle Stücke aus dieser Show mit Ihnen teilen.
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