Die Kunst- und Designwelten treffen sich jedes Jahr in Miami, und während die meisten zur Art Basel und den vielen gleichzeitig stattfindenden Kunstmessen unterwegs sind, ist Design Miami ein ebenso großer Anziehungspunkt für alle, die sich für funktionales Design und Einrichtungsgegenstände interessieren. Homedit pilgerte alljährlich nach Süden zu dieser globalen Designmesse der Spitzenklasse, um Ihnen die neuesten Kreationen einiger der einflussreichsten etablierten globalen Designer sowie herausragender aufstrebender Talente vorzustellen.
Die große 3D-gedruckte Struktur dominierte den Eingangsplatz.
Noch bevor sie durch die Tür gingen, wurde den Besuchern ein wirklich innovativer Eingangsplatz präsentiert, gestiftet von der weltweit größten 3D-gedruckten Struktur – mit einem eigenen Guinness-Weltrekord. Der Eingangsplatz mit dem Namen „Treibgut und Strandgut“ wurde von SHoP Architects unter Verwendung von biologisch abbaubarem Bambus entworfen. Wenn Sie die Design Miami verpasst haben, können Sie das Bauwerk nach der Messe im Design District der Stadt besichtigen.
Wir haben unsere Top-Favoriten der Show ausgewählt, von der Beleuchtung bis hin zu Objekten und Einrichtungsgegenständen.
Der Sandplatz und die übergroßen Spielzeuge waren eine spielerische Anspielung auf den Strand.
Die Carpenter's Workshop Gallery präsentierte eine Reihe spektakulärer Stücke, darunter dieses Agency-Sofa von Vladimir Kagan. Wir waren von den sinnlichen Kurven fasziniert, die jede Linie dieses Sofas zieren.
Der Rahmen besteht aus amerikanischem Walnussholz und ist mit gekochter Wolle gepolstert.
Die belgischen Künstler Job Smeets und Nynke Tynagel von Studio Job haben dieses Stück als Auftrag für Chamber geschaffen. Car Crash wurde für Design Miami/ entworfen und ist Teil einer fortlaufenden Serie von Stücken, die in Zusammenarbeit der Galerie und Künstler konzipiert wurden.
Die belgischen Künstler streben danach, „angewandte Kunst für die Gegenwart“ neu zu definieren.
Der Künstler und Designer Arik Levy hat ICE für COMPAC, die Surfaces Company, entworfen. Die Installation ist aus Levys ausdrucksstarker Genesis-Kollektion entstanden, die für COMPAC erstellt wurde. Genesis ist von den gefrorenen Eisseen der Arktis inspiriert und zeigt visuelle Fragmente, die denen in Naturstein ähneln. Er versuchte, einem Material, das von Natur aus hart und flach ist, Tiefe zu verleihen.
Levys Installation zeigt, wie das Material in Oberflächen und Einrichtungsgegenständen eingesetzt werden kann.
Dieser bemerkenswerte Stuhl von Henrytimi aus der EraStudio Apartment Gallery verfügt über ein Bronzeblech, das in eine abgewinkelte Samtbasis übergeht. Die Gegenüberstellung des harten Metalls mit dem weichen, gepolsterten Untergestell ist unerwartet und aufwendig.
Die organische Patina auf der Bronze trägt zur Attraktivität des Stuhls „Cathedra MMXIV“ bei.
Wir waren auf jeden Fall von Marcel Wanders niedrigen Kunstlederstühlen „Odjurss ate Murmur“ (dunkle Version), 2016, präsentiert von Friedman Benda, fasziniert. Die wunderschöne Stickerei auf der glatten, schwarzen Oberfläche verleiht ihm Struktur und unterstreicht nur seine Beherrschung des Materials.
Die Kombination aus zeitgenössischer Form und altmodischer Stickerei ist atemberaubend.
Friedman Bendas Both war eine Installation mit dem Titel „Asymmetrical Symmetry“ mit Werken von 11 internationalen Künstlern.
Skurrile, farbenfrohe und kunstvolle Leuchte.
Am Stand der Future Perfect-Galerie war die Triple Loop Suspension-Leuchte von Michael Anastassiades zu sehen, die exklusiv für The Future Perfect entworfen wurde. Dünne grüne Ringe halten drei Orbitallichter in dieser schlichten, aber beeindruckenden Leuchte. WIR sind auch große Fans von Lex Pott, dessen Fragmenttabellen grob gefundene Felsbrocken sind, die mit Ebenen aus perfekt bearbeitetem und geschliffenem Stein halbiert werden.
Auch eine Vielzahl verlockender kleiner Objekte waren zu sehen.
Am Stand von Pierre Marie Giraud waren dreidimensionale Keramikskulpturen zu sehen, darunter Stücke, die an Alltagsgegenstände zu erinnern scheinen.
Auch eine Vielzahl verlockender kleiner Objekte waren zu sehen.
Die Wave Bank von Maria Pergay ist luxuriös in ihrer Schlichtheit. Der in Paris ansässige, in Rumänien geborene Designer ist bekannt für den innovativen Einsatz von Edelstahl. Weitere Pergay-Stücke befinden sich im Hintergrund der Jousse-Ausstellung.
Der Loungesessel hinten rechts entstand im Jahr 1970.
Für die Objets Nomades-Ausstellung von Louis Vuitton entwarf der japanische Designer Tokujin Yoshioka einen „Blütenhocker“ mit vier Blütenblättern. Es handelt sich um eine Neuinterpretation des ikonischen Blütenblattmonogramms von Louis Vuitton. Yoshioka schuf das Stück aus goldenem Metall und lederbezogenem Holz.
Das Stück wird im Miami Design District Store der Marke ausgestellt.
Der Post Chair von Charles Hollis Jones ist eckig und unverwechselbar, mit seinem Acrylsitz und den Stangen, die durch das vernickelte Stahlgestell gehalten werden. Es wurde von Michael Jon präsentiert
Jones ist bekannt für seine Arbeiten mit Acryl und Lucite.
Jayden Moores gewaltiges „Platter/Gather“ stand im Mittelpunkt der Ausstellung in der Ornamentum Gallery. Das riesige Werk besteht aus versilberten Platten, die zu einem einzigartigen Stück verschmolzen sind. Der Künstler sagt: „Mich motiviert es, wie sich ein Objekt durch die Welt bewegt, seine Bedeutung verändert, wenn es weitergegeben wird, und wie es geschätzt wird, wenn seine Bedeutung wächst.“ Diese Geschichte der Objekte hat zu meiner fortgesetzten Erforschung von Erbstücken geführt.“
Moores Stücke sind moderne und relevante Stücke Geschichte.
Die Haas Brothers sind ein Dauerbrenner und ihre fantastischen Stücke enttäuschen nie. Neben ihren frechen kleinen Kreaturen standen dieser Holztisch und die Stühle mit skurril geschnitzten Beinen. Ihre Interpretation von Tischbeinen verleiht dem Stück eine starke, humorvolle Persönlichkeit. Sie werden von R and Company präsentiert.
Kreaturen und kreaturenähnliche Details sind ein Markenzeichen der Arbeit der Haas Brothers.
Zusätzlich zu seinen großen Stücken stellt Swing kleinere Stücke her, indem er andere Münzen wie Nickel verwendet.
Ein riesiges Sofa von Johnny Swing besteht aus Tausenden von geschwungenen Vierteln. Swing ist Mitglied der amerikanischen Studiomöbelbewegung und Meisterschweißer. Er kreiert seine Entwürfe, indem er zunächst die Form aus Styropor schnitzt, eine Negativform in Beton gießt und dann die Münzen verschweißt. Sehr großartig!
Eine Nahaufnahme des sorgfältigen Schweißens.
Die Southern Guild vertritt afrikanisches, lokal hergestelltes, limitiertes Design von Künstlern und Designern in Südafrika. Dies ist der Hok-Kronleuchter von Otto du Plessis, einem Gründer der in Kapstadt ansässigen Bronzezeit-Kunstgießerei. Er ist auf den Guss von Bronzeskulpturen im Wachsausschmelz- und Sandgussverfahren spezialisiert. Der Kronleuchter besteht aus in Bronze gegossenen Straußenskelettteilen.
Die komplizierte und ungewöhnliche Leuchte ist ein echter Gesprächsstoff.
Porky Hefer war 2016 mit Pilcanus Iris, einem Schwingstuhl aus Leder, Schaffell und Stahl, wieder zurück.
Der Designer ist für seine fantasievollen Kreationen bekannt.
Im Gegensatz zu Farben und Glanz erregte diese glasierte Keramiktischplatte von André Borderie unsere Aufmerksamkeit durch ihr geometrisches Design und ihre ansprechende Schlichtheit. Der 1959 entworfene Tisch ist eines von Borders Stücken, deren Stil mit der ethnischen Keramik dieser Zeit verwandt war. Gezeigt wurde es von der Galerie Thomas Fritsch.
Zu den Werken des Künstlers gehörten oft surrealistische geometrische Abstraktionen.
Schließlich präsentierte Victor Hunt Designart Dealer einige spektakuläre Kunstbeleuchtungen, wie zum Beispiel diese dramatische und farbenfrohe Wandleuchte aus Gains-Glaskristallen.
Pflaumentöne strahlen ein warmes und angenehmes Licht aus.
Wall Lumiere von Commonplace Studio ist ein fesselndes Werk. Es handelt sich nicht wirklich um eine Leuchte, sondern eher um ein interaktives digitales Beleuchtungsstück. Die Gründer des Studios konzentrieren sich auf „kontextgesteuerte Objekte, hochwertige Handwerkskunst und leise Interaktionen“ und versuchen gleichzeitig, einige der typischen Einschränkungen des digitalen Mediums, wie etwa die Taktilität, zu überwinden.
Die Kugeln zeigen einen Horizont, Wasser und Sagen mit wechselnden Qualitäten, von ruhig bis stürmisch.
Wie immer bot die Design Miami eine große Auswahl an neuen zeitgenössischen Stücken, die einen breiten Besucherkreis ansprechen. Von fantastisch und unkonventionell bis hin zu schlicht und minimalistisch war es ein optischer und haptischer Genuss.
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