Zusammen mit Tausenden anderen unternahm Homedit die jährliche Pilgerreise nach Miami zur Art Week, deren größter Anziehungspunkt die Art Basel ist. In diesem Jahr besuchen 77.000 Menschen die Ausstellung, darunter erstklassige Sammler, Kuratoren und Prominente – und natürlich jede Menge neugierige Kunstliebhaber.
An der von BMW gesponserten Ausgabe 2016 nahmen 269 Top-Galerien aus der ganzen Welt teil, die über gute Umsätze berichteten. Die Messe bot alles von bildender Kunst bis hin zu ausgefallenen neuen Kreationen aufstrebender Künstler. Zu sagen, dass auf der Art Basel für jeden etwas dabei ist, ist eine Untertreibung. Gegenüber einem Stand mit Picassos und einem Miro finden Sie hochmoderne Videokunst oder eine abstrakte Skulptur, die aus gefundenen Materialien geschaffen wurde.
Obwohl es schwierig ist, nur ein paar Stücke auszuwählen, vor allem weil Kunst so subjektiv ist, haben wir eine Sammlung einiger unserer Favoriten und Stücke zusammengestellt, die Aufmerksamkeit erregt haben.
Große Stücke von Jeff Koons sind immer groß und auffällig und dieses große Werk namens „The Diamond“ wurde von der Gagosian Gallery präsentiert. Es wurde Anfang der 2000er Jahre entworfen, ist in mehreren anderen Farben erhältlich und besteht aus hochglanzpoliertem Edelstahl mit einer transparenten Farbbeschichtung.
Das Pop-Art-Stück wurde an kommerziellen Orten ausgestellt und ist Teil mehrerer Privatsammlungen.
Zu den ausgestellten Meisterwerken gehörte dieser farbenfrohe Picasso. Es aus so unmittelbarer Nähe zu bewundern, ist besser als ein Museum und einer der großen Vorteile eines Besuchs der Art Basel. Das und der Traum, dass du es kaufen könntest …
1950er-Jahre-Frau in Grün sitzt auf einem Stuhl
Stücke, die eine politische Aussage machen oder gegen ein Thema oder ein Thema protestieren, sind auf der Art Basel weit verbreitet. In diesem Jahr gab es zahlreiche Beiträge mit Bezug zu den US-Präsidentschaftswahlen sowie Aussagen zur aktuellen Gesellschaft. Dieses hier stammt von Jack Pierson, der in verschiedenen Bereichen tätig ist, vor allem aber für seine Arbeit mit Werbeschildern und großformatigen Vintage-Schriftzügen bekannt ist.
Pierson schafft Wortskulpturen und Installationen.
Auf der amerikanischen Flagge von Rodney McMillian ist eine mit rotem Faden eingeklebte Geschichte über einen Vietnam-Veteranen zu sehen, der 900 Dollar Strafe nicht zahlen konnte. Der Künstler ist bekannt für Installationen aus weggeworfenen Gegenständen wie Matratzen, Aktenschränken, Holzvertäfelungen, Stühlen, Bücherregalen und anderen gefundenen Materialien. Seine Werke stellen oft historische Momente nach und konzentrieren sich dabei auf Bezüge zum häuslichen Leben, zur Bildung, zur Zivilregierung und zu Rassenbeziehungen.
Dieses zurückhaltende Stück spricht immer noch Bände.
Installationen erfreuten sich bei den Messebesuchern großer Beliebtheit, darunter auch diese der brasilianischen Künstlerin Ana Luiza Dias Batista mit dem Titel „Panel. Es wurde 2015 entworfen und verfügt über riesige Werbeschlüssel und Repliken aus MDF.
Batista arbeitet in den Bereichen Skulptur, Wandskulptur und Installation, gefundene Objekte, zeitgenössischer Konzeptualismus und anderen Themen.
Wir glauben, dass dies eine moderne Interpretation des alten „Sampler“-Konzepts aus der Stickerei ist. Die Buchstabenkunst mit hinzugefügten Figuren wird auf gedruckten Seiten erstellt.
Anthony Meier Fine Arts präsentierte dieses Stück.
Eine Nahaufnahme eines der lackierten Bauteile.
Die Künstlerin Becky Kolsrud kreiert figurative Malerei, bei der die Gesichter durch das gemalte Raster physisch verdeckt werden. In einer Geschichte von Artsy.net sagt die Künstlerin, dass sie sich zum Ziel gesetzt habe, „bedeutungsvolle Werke zu schaffen, die sich mit den Herausforderungen befassen, denen sich Frauen gegenübersehen, wenn sie ihren Körper körperlich behindern.“
Kolsruds Arbeiten auf der Art Basel zeigten alle das Raster in verschiedenen Farben.
Dies ist ein zweiseitiges Werk des in Frankreich geborenen Künstlers Bertrand Lavier. Er ist für seine Appropriation-Kunst bekannt und bekannt für seine Werke, die alltägliche Industriegegenstände wie Kühlschränke, Tische, Klaviere und Möbel mit einer pastosen Farbschicht überziehen.
Das Stück ist einzigartig in Form und Stil und unterscheidet sich auf der Rückseite.
Auch Superstar-Modedesigner Helmut Lang kreiert Kunst, wie zum Beispiel dieses unbenannte Werk. Seine jüngsten Stücke zeichnen sich durch abstrakte skulpturale Formen aus.
Die Zusammensetzung dieses Stücks besteht aus Emaille, Teer, Schaffell, Sperrholz und Stahl.
Gavin Browns Galerie präsentierte dieses große, vierteilige Werk im impressionistischen Stil, das Sie dazu einlädt, einen genaueren Blick auf die sorgfältigen Mikrokomponenten zu werfen, aus denen das größere Design besteht.
Jeder Abschnitt ist wie ein komplexes Kunstwerk für sich.
Die Einfachheit von Schwarz und Weiß täuscht über die Komplexität dieser Arbeit von Leonardo Drew hinweg. Der in den USA geborene Künstler schafft Skulpturen aus gefundenen natürlichen und handgefertigten Materialien, die an ein anderes Konzept des städtischen Lebens erinnern. Drews Hintergrund, in dem er in einem Sozialwohnungsbauprojekt aufwuchs, liegt seiner Welt zugrunde. Er bezahlt Obdachlose dafür, Holzreste und Gegenstände aus Altbauwohnungen und anderen Orten zu sammeln, um sie für seine Werke zu verwenden.
Dieses Stück ist sehr strukturiert.
Hell und glitzernd heißt dieses Stück von Lynda Bengalis DOS (Shy Five). Die Künstlerin ist bekannt für „ihre sofort erkennbare skulpturale Sprache wellenförmiger, triefender biomorpher Formen“, sagt Artsy.
Das Stück besteht aus gegossenem Glitzer auf handgeschöpftem Papier über Hühnerdraht.
Dieses leuchtende Werk ist „South American x 3 at root 2 yellow“ von Mark Bowling.
Präsentiert von Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren verwendet bemalte Bronze, rohen Ton und geschweißten Stahl. „Sie arbeitet mit einem Blick für Extreme – monströse Exzesse, alarmierende Knappheit – und kreiert eine Vielzahl von Objekten, die irgendwo auf dem Kontinuum zwischen reiner Fleischlichkeit und reinem Cartoon-Charakter existieren“, so die Matthew Marks Gallery.
Dieses Stück trägt den Titel Jeu Jeun.
Die Londoner Mazzoleni Gallery zeigte dieses Stück, mit dem durch konvexe und konkave Vorsprünge sowie Schatten und Licht ein grafisches Texturbild erzielt wird. Es wurde von Enrico Castellani entworfen und trägt den Titel „Superficie Bianci“.
Durch die Positionierung der Vorsprünge entstand ein dramatischer geometrischer Effekt.
Acryl auf geformter Leinwand.
Ein weiteres Beispiel für die Erstellung von Bemaßungen mit Vorsprüngen.
Moira Dryers „The Debutante“ ist ein farbenfrohes Werk, das typisch für die Kreationen der Künstlerin ist, hauptsächlich Abstraktionen auf Holz, aber auch auf Papier.
Der Künstler ist in Kanada geboren.
Die italienische Künstlerin Paola Pivi ist vielleicht für ihre mit Federn bedeckten Bären bekannt, aber wir lieben dieses Wandstück mit Struktur. „Tiere, oft in bizarren oder surrealen Umgebungen, spielen aufgrund ihrer Assoziationen mit dem menschlichen Dasein häufig eine Rolle in ihrer Arbeit“, schreibt Artsy.
Das Stück besteht aus Kunststoffperlen.
Eine Nahaufnahme der Perlenmasse.
Die Wiederholung kleiner Gegenstände war eine häufige Technik, die wir sahen. Fresques craies von Pascal Martine Tayou verwendet Kreide, um ein eindrucksvolles Tableau zu schaffen.
Pascal Martine Tayou ist in Ghana geboren und arbeitet in Belgien.
Der verstorbene italienische Künstler Alberto Burri verwendete häufig nicht-traditionelle Materialien, darunter Sackleinen, Holz, Teer, Kunststoff, Zinkoxid, Bimsstein, Kaolin, PVC-Klebstoffe, Cellotex und Stoff. Er begann damit in den späten 1940er Jahren, doch seine Arbeiten sind auch heute noch sehr ansprechend.
Rosso Nero von Alberto Burri, präsentiert von Tirnabuoni Art Paris.
Unter den schweren, bedeutungsvollen Werken stach ein unbeschwertes Gemälde eines Fuchses von Sean Landers hervor. Der Künstler wurde in den frühen 1990er-Jahren für Arbeiten im Zusammenhang mit seinen „konfessionellen Ergüssen, bei denen er Papier und Leinwand dicht mit Bildern von Brüsten, Schimpansen und Clowns bedeckte“, ausgezeichnet. Landers zeigt auch extreme Stilwechsel, indem er Cartoons, Büsten, Videos und figurative Gemälde von Tieren und Menschen erstellt.
Landers „verwischt die Grenzen zwischen Fakten und Fiktion, Realität und Fantasie, Aufrichtigkeit und Unaufrichtigkeit“, heißt es in seiner Stellungnahme.
„Half and Half“ stammt von Susan Rothenburg, die vor allem für ihre großformatigen Gemälde von Pferden bekannt ist, die sie zwischen 1973 und 1980 malte. Die neueren Arbeiten der in New Mexico lebenden Künstlerin konzentrieren sich auf ihr Atelier und die Natur rund um ihr ländliches Gebiet Zuhause im pazifischen Südwesten der USA.
Auch auf dem Gebiet der Zeichnung war Rothenburg bedeutend.
Eine riesige Wandinstallation in der Thomas Dane Gallery war dank ihrer leuchtenden Farben ein großer Anziehungspunkt. Es wurde aus verschiedenen Papier- und Kunststoffwaren hergestellt und war besonders interessant, weil es an einer Ecke platziert wurde.
Dieses helle und farbenfrohe großartige Werk stammt von Tom Wesselman, der als einer der größten Pop-Art-Meister New Yorks gilt. Sein A30, Delaware, gebaut im Jahr 1997, ist Öl auf ausgeschnittenem Aluminium.
Mutig und lebendig, das ist ein fantastisches Werk
Der führende zeitgenössische deutsche Künstler Tobias Rehberger ist dafür bekannt, visuell verwirrende Objekte zu schaffen, die die Definition von Kunst in Frage stellen.
Rehnberger arbeitet in vielen Medien, darunter Installationen, Skulpturen, Gemälde sowie Klang- und Videokunst.
Die Galerie Very Small Fires präsentierte eine Einzelausstellung von Amy Yao. Der Stand konzentrierte sich auf „die kontinuierliche Untersuchung des Künstlers über die Ästhetik industrieller und häuslicher Räume und Objekte aus der Perspektive von Zugang, Geschlecht und Identität“, schreibt die Galerie.
Aus der „Intercontinental Drift“-Reihe.
Das Stück der White Cube Gallery verfügt über eine Mischung aus Knöpfen, die einen visuellen Farb- und Texturschub bieten.
Der Künstler Gao Ludi hat diese Installation aus Simulacra-Perlenscheiben geschaffen. Das Werk trägt den Namen „Alice“.
Die Installation wurde von der White Space Gallery präsentiert.
Eine Nahaufnahme der einzelnen Brotstücke.
Wenn überhaupt, überrascht, schockiert und inspiriert die Art Basel. Sie finden zahlreiche Ideen und Optionen für Kunst, die Ihren Raum bereichern und beleben können. Denken Sie daran: Kunst ist wie Schönheit – sie liegt im Auge des Betrachters.
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