Natürliche Materialien und eine lange Handwerkskunst bereiten den Weg für die Entwicklung einer lebendigen Design-Community auf den Philippinen. Tatsächlich verfolgt das Land in den letzten vier oder fünf Jahren das Ziel, die Philippinen als Designzentrum Asiens zu positionieren.
Als wir die Design Philippines-Ausstellung auf der ICFF 2015 besuchten, war unsere Kreativität auf jeden Fall zu sehen. Von Beleuchtung und Wanddekoration bis hin zu Tischen, Stühlen und Schlafzimmermöbeln zeigten die sechs teilnehmenden philippinischen Designer eine Reihe interessanter und innovativer Stücke. Der Stand umfasste Arbeiten von Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living und Vito Selma.
Wir haben Design Philippines gefragt, was die Philippinen und insbesondere diese philippinischen Designer so besonders macht.
Warum die Philippinen hervorheben?
Die Philippinen sind ein Ziel für Produkte, die von einem höheren Maß an Handwerkskunst zeugen. The Design Philippines ist eine Designbewegung, die die Kreativität und Originalität einer weltweit wettbewerbsfähigen und leidenschaftlichen Gemeinschaft philippinischer Designer und Handwerker fördert und feiert.
Sind die USA ein großer Markt für philippinische Designer? Welche Länder sind die größten Märkte?
Die USA sind für jeden ein großer Markt und der Eintritt in diesen Markt ist sicherlich ein Ziel für Designer weltweit. Die Philippinen sind keine Ausnahme! Wir glauben, dass auch die USA die bemerkenswerte Handwerkskunst und Qualität der Philippinen zu schätzen wissen. Ich denke, das Land wird zum Synonym für unglaubliche Kreativität und innovative Designs.
Warum haben Sie sich für diese sechs Designer entschieden?
Ihre individuellen Erzählungen entstehen aus Erfahrungen und Entscheidungen mit einem dezidiert philippinischen Kontext. Ihre Karriere im Bereich Möbeldesign auf den Philippinen erfolgte mit einem ausgeprägten Gespür für den sozialen und physischen Archipel ihres Landes. Mit Möbeln, Lampen, Geschenken und Haushaltswaren repräsentieren die sechs ausgewählten Aussteller unterschiedliche Neuzugänge in der globalen Gemeinschaft philippinischer Designhäuser; Jede Ankunft ist eine besondere philippinische Geschichte. Gemeinsam verkörpern die sechs Aussteller die komplexe Realität der Philippinen und geniale Designlösungen für neuartige Probleme in Gesellschaften, die in einem ungleichmäßigen, aber dynamischen Tempo von der Vergangenheit in die Zukunft übergehen.
Wir haben jeden Designer nach der Inspiration hinter einigen seiner interessantesten Kollektionen gefragt.
BON-ACE
BON-ACE arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt mit natürlichen Materialien, um Designs zu schaffen, die gekonnt Ästhetik und Funktionalität verbinden und ein ausgewogenes Zusammenleben ermöglichen. Das Unternehmen und sein Designer Ramir Bonghanoy arbeiten daran, Materialien zu kombinieren und neue Designs zu schaffen, die gleichzeitig anspruchsvoll und gewagt sind.
Wir suchen Inspiration aus der Natur. Von den Wellen des Meeres bis zu den Texturen der Berge gibt es endlose Möglichkeiten. Als ultimativer Designer kann die Natur so viele Konzepte ableiten“, sagt Bonghanoy. „Seien es Farben, Formen und Materialmedien, sie hat alles. Und durch die Verwendung des besten Werkzeugs der Welt, „der menschlichen Hände“, und der Kombination natürlicher und industrieller Materialien sind die gefertigten Stücke unbestreitbar ein Kunstwerk, ein wirklich einzigartiges Objekt.
Dieser Stuhl ist ein handgefertigtes, modernes Inlay aus acht verschiedenen Arten von Muscheln, die Unendlichkeitslinien nachahmen sollen. Erhältlich in mehreren Farbpaletten, ist dies sowohl ein Gesprächsanreger als auch ein Akzentmöbelstück.
Der Egg Chair ist ein verspieltes Stück – die „Schale“ des Stuhls besteht aus Muscheln. Tatsächlich kommen Muscheln in vielen Produkten des Unternehmens vor.
Wir verwenden Muscheln, weil wir die verschiedenen Farbtöne, die sie ergeben, wirklich lieben. Aus jedem Betrachtungswinkel ergibt sich ein anderer Glanz. Das ist das Schöne an Muscheln, fügt Bonghanoy hinzu.
Auch bei der Gestaltung dieses Couchtischsets spielen Muscheln eine zentrale Rolle. Die Krümmung der Muschelstücke erinnert an das Rauschen des Meerwassers an einem windigen Tag und die Streifen in der Muschel erinnern an Bewegung. Bon Ace produziert Akzentmöbel, Badakzente und Vasen. Schalen, Planer, Spiegel, Lampen und Tabletts. Das Unternehmen verfügt auch über eine Modekollektion.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, vom Time Magazine als „erster großer Rattanvirtuose“ bezeichnet, ist ein preisgekrönter Möbeldesigner aus Cebu. Das in Pratt ausgebildete Cobanpue bezieht Materialien aus der Region und verwendet handgefertigte Produkte, was zu Stücken führt, die auf der ganzen Welt für ihr einzigartiges Design geschätzt werden.
Ich finde überall Inspiration, von den alltäglichsten Dingen um mich herum bis hin zu den exotischsten Orten, die ich besuchen darf. Ich schaue mir nicht oft Trendbücher an, um mich inspirieren zu lassen. Stattdessen nehme ich lieber ein breites Spektrum an Inputs aus Architektur, Mode und Kunst auf. Dann vertraue ich einfach meinem Instinkt und lasse mich von den Ideen leiten“, sagt Cobanpue. „Ich finde, dass der Geist durch die ständige Suche nach Inspiration überall und zu jeder Zeit irgendwie offener dafür wird, sie zu finden, und die Ideen dadurch schneller fließen. Allen meinen Stücken gemeinsam ist jedoch der Produktionsprozess, der überwiegend in Handarbeit erfolgt. Die Inspiration, die ich in der Stärke des menschlichen Geistes finde, ist eine Gemeinsamkeit, die sich nie ändern wird.
Cobanpue ließ sich für den Bloom-Stuhl von einer Blumenblüte inspirieren. Hunderte feiner Nähte verlaufen strahlenförmig von der Mitte des Stuhls. Die Linien und weichen Falten ähneln den Blütenblättern einer tropischen Blume und laden Sie förmlich dazu ein, sich auf diesem Sitz niederzulassen. Der Stuhl besteht aus Mikrofaser, die über eine glasfaserverstärkte Oberseite genäht ist. Die Basis ist aus Stahl.
Während dieses Stück eine viel festere Ausstrahlung hat als der Bloom-Stuhl, ist der Dragnet nicht weniger dramatisch. Es wurde von Fischernetzen inspiriert und besteht aus Acrylgewebe, das um einen Edelstahlrahmen gedreht und gewickelt ist. Der für den Innen- und Außenbereich geeignete Stuhl ist Teil einer Kollektion, die Beistelltische und einen Ottomanen umfasst.
Der La Luna Stuhl und Ottoman ist Cobanpues klassisches Meisterwerk der Weberei. Der aus Rattanstreifen gewebte Stuhl ist über einer mit Schaumstoff gefüllten Schale aus Rattankern und Jute geformt. Das Design ist besonders komplex, da zwei unterschiedliche Webstile nahtlos um den Rand des Stuhls zusammenlaufen. Dieses Stück demonstriert sein Können im Umgang mit Rattan, einem bekannten Material.
Wir haben Cobanpue gefragt, wie er in Sachen Rattan immer wieder Designs entwickelt, die die Fantasie anregen.
Ich glaube, dass Design ein lebendiger Prozess ist, der sich als Reaktion auf die sich verändernde Welt ständig verändert. Aus diesem Grund arbeite ich hart daran, mich nicht auf eine persönliche Ästhetik einzulassen, da diese zur Wiederholung tendiert. Ich entwerfe instinktiv, nach meinem Geschmack, der sich zusammen mit dem, was mich inspiriert, weiterentwickelt. Der Heilige Gral im Möbeldesign ist ein natürliches Material, das den rauen Bedingungen im Freien standhält, lange hält und starker Beanspruchung standhält. Bei der Auswahl der Materialien spielen Festigkeit, Haltbarkeit und Kosten eine wichtige Rolle. Außerdem war meine Mutter eine Pionierin in der Möbeldesignbranche und erfand eine Technik zur Arbeit mit Rattan, die noch heute in der Branche weit verbreitet ist, sodass ich mir immer der unglaublichen Ressourcen um uns herum bewusst war.
Cobanpue hat der Natur in diesem leicht übergroßen Stück eine skurrile Wendung gegeben, ein Stück, das puren Spaß macht und nicht nur Funktion bietet. Die an den Seiten des Zaza-Stuhls entlang verlaufenden Wedel sind mit Mikrofaser umwickelt und dienen nicht nur als Stütze, sondern verleihen dem Stück auch seine verspielte Qualität. Dieser federleichte Stuhl wäre eine faszinierende Ergänzung für jeden Raum im Haus, egal welchen Stil er hat.
Ito Kish
Ito Kish stützt sich auf sein philippinisches Erbe, kombiniert mit verschiedenen kreativen Stilen und vielfältigen Designtechniken, um innovative Stücke zu präsentieren, die jeweils ausländische Einflüsse beinhalten.
Meine tiefe Wertschätzung für die philippinische Kultur, Kreativität und Handwerkskunst war schon immer meine Inspirationsquelle. Mehr als 7.000 Inseln können Ihnen großartige Inspiration bieten, die originell und einzigartig ist, erklärt Kish.
Die Vielfalt der philippinischen Ästhetik blüht weiter und wird durch den Rückblick auf ihr Erbe aus verschiedenen Perspektiven deutlich. Ich schaue mir an, was die Ureinwohner der Philippinen in den letzten paar hundert Jahren getan haben, und mache es für ein neues Publikum relevant. Bei meinem Design geht es immer darum, wer ich bin und woher ich komme. Ich lasse mich auch von Lebenserfahrungen inspirieren und davon, wie sie mich geprägt und beeinflusst haben.
Kishs Basilisa-Kollektion konzentriert sich auf das Rattanweben, Solihiya genannt, eine Lebensart auf den Philippinen.
Sie gehen auf einen lokalen Markt und können dort Körbe und andere Dinge des täglichen Bedarfs sehen, die aus natürlichen Materialien geflochten sind. Es ist keine einfache Anwendung und ich erinnere mich an meine Großmutter Basilisa im Alter von 70 Jahren. Sie holte einen Esszimmerstuhl in die Garage und flechtete den Sitz neu. Es ist eine Technik, die als Teil unseres und unserer Lebensweise an eine neue Generation weitergegeben werden muss. Solihiya ist ein kompliziertes Gewebe, das sowohl funktional als auch dekorativ ist. Funktional, weil es das Objekt, an dem es verwendet wird, stärkt und stützt; dekorativ wegen der Schönheit, die dem Gewebe selbst innewohnt, und dem exquisiten Spiel von Licht und Schatten, das es erzeugt. Die Wirkung der Stücke wird noch dadurch verstärkt, dass verschiedene Solihiya-Webmuster verwendet wurden, die alle aus verschiedenen Teilen des philippinischen Archipels stammen, erklärt Kish
Die Baluster-Kollektion war die erste für Kish und er nennt sie einen entscheidenden Moment in seiner Karriere als Möbeldesigner.
Ich wollte Möbel entwickeln, die mich als Filipino repräsentieren. Es war Kultur und Familie. Diese Kollektion ist von der nahezu allgegenwärtigen Präsenz von Balustraden im philippinischen Vintage-Design inspiriert. Als Kinder haben wir alle gesehen, wie sie in Sitzelementen und anderen Möbeln verwendet wurden. Sie befanden sich in den Ventanillas, die die Luft durch die Häuser unserer Eltern und Großeltern strömen ließen, und als dekorative Details auf Treppenhäusern. Diese Sammlung ist eine Anspielung auf dieses nahezu ikonische Element des philippinischen Lebens. Es ist auch eine Hommage an meine Mutter, nach der der Gregoria Lounge/Stuhl benannt ist. Dies ist der Baluster, überarbeitet und wieder in die Häuser von heute eingeführt.
Tadeco-Haus
Aus einer alten Technik, die im Laufe der Zeit weitergegeben wurde, entstehen moderne Kreationen von TADECO Home, die jeweils mit den Traditionen der Generationen verwoben sind. Alle Stücke werden aus Naturfasern der Bananen- und Abaca-Pflanze hergestellt. Die Bananenfasern werden hauptsächlich zur Herstellung von handgeschöpftem Papier verwendet, das in den Votiv-, Lampen- und Schreibwarensortimenten des Unternehmens verwendet wird.
TADECO Home begann als Gemeindeentwicklungsprogramm von Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), einem großen Bananenexporteur in Asien. Mittlerweile hat es sich zu einem globalen Kunsthandwerkshersteller auf den Philippinen entwickelt.
Bei der zeitgenössischen Designinspiration des Designers Maricris Floirendo Brias dreht sich alles um die Bewahrung der T'boli-Kultur. Möglich wird dies durch das Kunsthandwerk des Stammes und die reichhaltigen Rohstoffe, die Maricris in ihre eigene Linie dekorativer Stücke umsetzt. Sie glaubt, dass die philippinische Kultur auf ihre ethnischen Gruppen zurückzuführen ist: Wer sie sind und was sie zur Kultur und Kunst beigetragen haben, spiegelt die wahre philippinische Identität wider.
Die oben gezeigten dekorativen Wandfliesen setzen sowohl einzeln als auch in verschiedenen Kombinationen atemberaubende Akzente. Ihre spektakuläre Webart und ihr spektakuläres Design erwecken den Eindruck, als könne man die Textur spüren, ohne sie überhaupt zu berühren.
Leben in Triboa Bay
Triboa Bay Living ist bekannt für seine präzise Verschmelzung klassischer Formen mit zeitgenössischer Sensibilität und zeigte auf der ICFF eine Vielzahl von Beleuchtungs- und Möbelstücken. zeigte auf der ICFF eine Vielzahl von Beleuchtungs- und Möbelstücken. Dieser rustikale, aber interessante Getty-Tisch kombiniert das warme Holz mit einem Untergestell, das eine modernere Ausstrahlung hat.
Designer Randy Viray sagt, seine Inspiration stamme aus der Geschichte.
„Wenn ich interessante Gegenstände sehe, die in der Vergangenheit verwendet wurden (sei es praktisch oder künstlerisch), werde ich neugierig und völlig fasziniert. Mit vollem Respekt vor dem Künstler/Handwerker entsteht unter Einbeziehung meines persönlichen Empfindens ein völlig neues Konzept. So mache ich meine Designs anders.“
Die Holzlamellen der Vera-Lampe sind je nach Licht und Stimmung einstellbar und können nach Belieben verschoben und ausgebreitet werden. Das warme Licht, das hinter dem Holz ausstrahlt, wird durch den schwarzen Metallsockel und die Stange akzentuiert.
Vito Selma
Natürlich, aber neuartig: Die Designs von Vito Selma spielen mit Linien und Kurven, sei es aus Rattan, Holz oder anderen natürlichen Materialien.
Als Mensch und als Designer bin ich im Grunde der Höhepunkt von allem, was ich gesehen habe, und von jedem, den ich treffe. Deshalb ist mir Reisen sehr wichtig. Je mehr ich sehe und erlebe, desto besser werde ich als Mensch und Designer. Meine Arbeit ist stark von der Natur inspiriert. Ich lasse mich vor allem von dem inspirieren, was mich umgibt. Bei den Materialien verwende ich gerne natürliche Oberflächen und halte sie fast in ihrem natürlicheren Zustand. Wenn ich Farbe oder eine andere Textur hinzufüge, geschieht dies, um das natürliche Element zu ergänzen. Ich möchte auch, dass meine Arbeit ein Spiegelbild dessen ist, was draußen ist, und dass ich dies in ein Zuhause bringe.
Der Zagi-Tisch spielt mit den Höhen und Tiefen einer Bergkette, aber mit der Dramatik von Holz. Verschiedene Holzfarben verleihen der Landschaft Tiefe und sind ebenso ein Kunstwerk wie ein Tisch. Die Seiten bestehen aus massiven Streifenholzplatten und reichen bis zu den gezackten Spitzen, die das Glas tragen. Wirklich ein beeindruckendes Möbelwerk.
Die Hanako-Konsole war eines der auffälligsten Stücke am ICFF-Stand. Wie eine in Stein eingelegte Blume bildet das warme Holz des Designs einen Kontrast zum Rest des Stücks. Selma sagt, dass dieses Stück die Angst hervorruft, dass eine Erfahrung verloren geht, wenn sie nicht festgehalten wird, und dass es Trost darin gibt, Erinnerungen zu bewahren, da sie uns Erweiterungen unserer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bieten.
Die Eleganz des Baud-Tisches erinnert an eine Welle und ist eine weitere Ode an Rattan. Der wellenförmige Sockel zeugt von meisterhafter Handarbeit unter Verwendung dieses allgegenwärtigen Materials, was zu einem energischen, aber beruhigenden Stück führt.
Die Baud-Bank erweitert das Wellenkonzept um Sitzmöbel, die so aussehen, als könnte sie Sie buchstäblich mitreißen. Die Krümmung des Stücks ist wie ein Sirenengesang, der Sie dazu aufruft, Platz zu nehmen und sich einzukuscheln, während Sie auf den Wellen des Komforts reiten.
Wie immer nahmen Designer aus der ganzen Welt an der ICFF2015 teil. Aber an diesem auf die Philippinen ausgerichteten Stand fanden wir eine Welt voller großartiger Designs.
Wenn Ihnen unsere Seite gefällt, teilen Sie sie bitte mit Ihren Freunden & Facebook
