Während jedes Jahr im Dezember Zehntausende Menschen zur Art Basel nach Miami kommen, handelt es sich bei weitem nicht um die einzige Kunstmesse in der Stadt. Auf der Art Week 2016 gab es mehr als ein Dutzend Satellitenmessen, die zahlreiche kreative Ideen für die Integration von Kunst in die Gestaltung Ihres Zuhauses boten. Zu den Lieblingsstücken von Homedit gehören Collagen, bei denen verschiedene Medien zum Einsatz kommen oder Medien, Texturen oder Farben wiederholt werden, um das Endprodukt zu erreichen.
Dieses strukturierte, rüschende Werk mit wundervollen Farbabstufungen wurde von Alida Anderson Art Projects präsentiert. Es verleiht der Wand nicht nur Farbe, sondern auch eine große Portion Textur und Dimension.
Textur ist eine wichtige Ergänzung jeder Inneneinrichtung.
Bei genauerem Hinsehen erkennt man die zarten Falten und die präzise Farbgebung an den Rändern der Rüschen.
Die Glasbildhauerin Amber Cowan arbeitet derzeit mit recyceltem amerikanischem Pressglas aus den 1940er bis 1980er Jahren. Cowan rahmt, bläst und formt das Material heiß zu diesen spektakulären monochromatischen Wandcollagen. Das ist ihr Milchkännchen und Zucker, Swans in Sky.
Das komplizierte und detaillierte Stück umfasst eine erstaunliche Vielfalt an Formen und Elementen.
Ein genauerer Blick auf die winzigen Blumen, Kugeln und Blätter, aus denen dieses Stück besteht.
Der kolumbianische Künstler Hugo Carillo schuf „Interior Garden“. Die Mixed-Media-Stücke sind Teil seiner Serie The Threads Cover it All. Carillons Arbeit impliziert, dass die Zeit ein „bestimmender Faktor“ für die Entwicklung des Stücks ist. Er schreibt: „Die Arbeit, monatelang an etwas zu arbeiten, gibt Raum für die Reflexion darüber, was es bewirkt und rückgängig macht und was möglich ist.“ Der Künstler verwendete auch Stoffstücke von Menschen, die er kannte, um seiner „imaginären Bettdecke aus Erinnerungen, deren Fäden sich vereinen, vermischen und verdecken, bis eine neue Art der Wahrnehmung entsteht“, eine persönliche Bedeutung zu verleihen.
Carillos Arbeiten wurden von der Galería Casa Cuadrada aus Bogota, Kolumbien, präsentiert.
Einfache gefaltete Comic-Seiten werden in den Händen talentierter Künstler zu struktureller Kunst. Dieses dimensionale Wandbild zeigte wellenförmige Streifen farbiger Seiten aus Comics und Graphic Novels.
Mit den farbigen Comics entstehen wirbelnde Muster.
Einfache Falten und kunstvolle Anordnung ergeben zusammen ein spektakuläres Stück.
Florencia Martinez wurde in Argentinien geboren und lebt und arbeitet heute in Mailand, Italien. Ihre Textilkunst reicht von humanistischen Figuren bis hin zu Wandcollagen wie dieser Spirale aus bezaubernd gebundenen Poufs.
Die kleinen Bestandteile der Spirale verleihen einem Raum Dimension, Farbe und Bewegung.
Eine Nahaufnahme der einzelnen Stücke.
Meeresschutt und Müll werden vom französischen Künstler Gilles Cenazandotti in Kunstwerke verwandelt. Cenazandotti ist vor allem für seine dreidimensionalen Skulpturen bekannt und schuf auch das Triptychon Briquets Triptych, das aus aus dem Meer geborgenen Einwegfeuerzeugen gefertigt wurde.
Die Contessa Gallery präsentierte die Arbeiten des Künstlers auf der Context Miami 2016.
Für das Stück wurden Feuerzeuge in vielen Größen geborgen.
IK-Joong Kang ist auf der ganzen Welt für seine bedeutenden öffentlichen Kunstwerke mit 3 x 3 Zoll großen Leinwänden bekannt. Seine Stücke konzentrieren sich auf die Notlage von Menschen und Gesellschaften auf der ganzen Welt. Der in Korea geborene Kang lebt und arbeitet in New York und plant kontinuierlich große öffentliche Projekte.
Happy World – Yellow School Bus, entstand zwischen 1992 und 2015 in Mischtechnik auf Holz.
Eine Nahaufnahme von Kangs Stück und den darin enthaltenen Elementen.
Der amerikanische Künstler Jacob Hashimoto verwendet traditionelle japanische Methoden, um großformatige Collagen – die er „Wandteppiche“ nennt – aus einer Vielzahl handgefertigter Papier- und Holzdrachen herzustellen. Dies ist die Meteoric Dust Trail of Comets, gefertigt aus Papier, Holz, Acryl und Dacron.
Galerie Forsblom präsentierte Hashimotos Arbeiten
Seine komplizierte Arbeit hängt an einer Vielzahl von Saiten und verleiht den Stücken eine unglaubliche Dimension.
Joseph Hasch-Muche kreiert ihre mehrdimensionalen Stücke aus hauchdünnen Glassplittern und Papier. Mithilfe einer chaotischen Materialmischung manipuliert der Künstler Blitze, um eine Struktur zu schaffen, die Bewegung, Schatten und Zweck suggeriert. Die Werke der in Deutschland geborenen Hasch-Muche erhalten unterschiedliche Charakteristika, je nachdem, ob man sie aus der Ferne oder aus verschiedenen Blickwinkeln näher betrachtet.
T. 31.07.10 entstand 2010 aus Glas, Tusche und Holzplatte.
Bei näherer Betrachtung erkennt man die dünnen Kanten unzähliger Glasstücke.
Der Papierkünstler Michael Buscemi kreiert komplizierte Reliefs aus Schichten dicken weißen Papiers, die zu komplexen Mustern und Werken collagiert werden, die teils Skulptur, teils Zeichnung sind. Das unten abgebildete Herz der Sonne besteht aus handgeschnittenem Archivpapier.
Es ist kaum zu glauben, dass dieses Stück nur aus Papier besteht.
Die Scheiben dieses Papiers erinnern aufgrund ihrer glatten und wellenförmigen Formen an Marmor, Knochen oder Porzellan.
Dimensionale Kunst kann auch eine politische Aussage machen, wie dieses Werk der Künstlerin Michele Pred aus San Francisco, die dafür bekannt ist, ungewöhnliche Materialien zu verwenden und Kultur und Politik in ihre Kunst einzubeziehen. Ihr Rot, Weiß und Schwarz besteht aus Kugeln, Emaille und Holz.
Die Nancy Hoffman Gallery vertritt Pred.
Blue und Joy sind das in Berlin ansässige italienische Kunstduo, das 2014 berühmt wurde, als Fendi seine Aluminium-Papierflieger für Installationen in 28 der größten Geschäfte des Unternehmens auswählte. Unten finden Sie Planes, präsentiert von der Galleria Ca' d'Oro.
Bunt oder einfarbig, die Anordnung der Flugzeuge ist ausgefallen und macht Spaß.
Der Papierbildhauer Rogan Brown schafft fantastische Schichtwerke aus lasergeschnittenem Papier. Er fertigt nicht nur Blumenarbeiten wie die folgende an, sondern Brown fertigt auch wissenschaftliche Skulpturen mit einem Skalpell und einem Laser an. Zu seinen Themen gehören Zellen, Mikroben, anatomische Modelle, Korallen, Fossilien, Insekten und Muscheln.
Die Schichtung des geschnittenen Papiers verleiht den Stücken eine erstaunliche Tiefe.
Die Komplexität ist erstaunlich.
Valeria Nascimentos dreidimensionale Porzellaninstallationen sind atemberaubende Stücke, egal ob groß oder klein. Im Vergleich zu einigen ihrer Arbeiten im öffentlichen Raum ist diese mit dem Titel „Cups“ von bescheidener Größe. Die Künstlerin sagt, dass es in ihrer Arbeit „um die sich wiederholende Aneinanderreihung einzelner Elemente geht, um eine zusammenhängende Skulpturengruppe zu bilden.“
Das Stück präsentiert Farbe und Dimension sowie Bewegung.
Alle diese Werke sind einzigartig, unterschiedlich und äußerst kreativ. Der Reiz von Kunstwerken ist sehr subjektiv, aber das ist das Schöne: Wenn es einen anspricht, ist das alles, was zählt.
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Die Einzelfarbe macht dieses Werk sehr auffällig.
Dreidimensionale Wandkunst, insbesondere eine Formenstudie wie dieses Stück von Samuel Salcedo aus Barcelona, ist eine beeindruckende Wahl. Seine Kunst konzentriert sich auf Köpfe und Gesichter und obwohl seine Materialien variieren, verwendet Salcedo oft Polyesterharz und Industriefarbe, wie er es für diese realistischen Darstellungen tat. Präsentiert von Three Punts Galeria, wird die Ausdruckskraft der Gesichter durch die Verwendung einer rein weißen Palette verstärkt.
Die erstaunliche Komplexität dieser Arbeit liegt in den Linien.
Bei Wandkunst, die mit geschichteten Linien ein sehr komplexes Bild ergibt, müssen Sie die Silhouetten jeden Tag studieren. Die dreidimensionale Erscheinung, die aus diesem von der Corey Helford Gallery präsentierten Stück entsteht, zieht Ihre Aufmerksamkeit auf sich und hält sie dann fest. Die dramatische Perspektive, die durch die flachen, farbigen Elemente entsteht, macht das Stück wirklich faszinierend und erzeugt eine unglaubliche Tiefe und Komplexität.
Am interessantesten ist die Dreidimensionalität der Textilarbeit
Tiefe, Farbe und Textur machen den Reiz dieses Wandkunstwerks von Florencia Martinez aus. Die Textilskulptur mit dem Titel „Non sono stata io“ besticht sowohl durch ihre Materialien als auch durch ihre Form. Unzählige Textilien kombiniert mit roten Nähten und Konturen ergeben ein sehr lebendiges Werk.
Arbeiten in Graustufen können äußerst beeindruckend sein.
Einige der auffälligsten Werke beschränken sich auf Graustufentöne, und dieses Mixed-Media-Stück von Kimber Berry ist ein Paradebeispiel. Es trägt den Titel „Not All Who Wander Are Lost“ und unterstreicht Berrys Stil, der häufiger in lebhaften Farbtönen wiedergegeben wird. Sie ist bekannt für ihre Arbeiten, die sie „Flüssige Landschaften“ nennt. Dabei werden Farbe fotografiert, die Bilder digitalisiert und manipuliert und sie dann auf einer mit tatsächlicher Farbe geteilten Oberfläche eingebettet, um das endgültige Mixed-Media-Stück zu erhalten.
Die Einfachheit dieses Stückes ist sehr kraftvoll.
Wer hätte gedacht, dass ein einziger Pinselstrich über eine Leinwand in ein so dramatisches und ausdrucksstarkes Kunstwerk verwandelt werden kann? Der französische Künstler Jean Paul Donadini schafft diese beeindruckenden Werke – und auch andere Arten –, die einen fabelhaften und fesselnden Blickfang für die Wand bilden. Donadinis Werk wurde als „ironisch und gewalttätig … überbordende Kreativität“ bezeichnet. Es ist ebenso einfach wie komplex und ein Kunstwerk, das Sie nie müde werden, es zu betrachten.
Savos verwendet Fimo auf unkonventionelle Weise.
Diese faszinierende und auf jeden Fall bemerkenswerte Wandskulptur von Elissa Farrow Savos ist eine neue Interpretation von Tonfiguren. Die Figuren, die allesamt eine Geschichte erzählen sollen, kreiert sie aus gebranntem und bemaltem Fimo. Savos montiert sie dann und kombiniert sie mit dem, was sie „die Trümmer des gelebten Lebens“ nennt, zu denen alles gehören kann, von Industrieabfällen bis hin zu Textilien oder Knochen.
Dieses Werk der britischen Künstlerin Rose Vickers ähnelt ein wenig einer Steppdecke und verwendet recycelte Schullineale als Medium. Als Teil einer Reihe von Werken erinnern die Stücke „auf subtile Weise an einen früheren Utopismus und feiern gleichzeitig den alltäglichen Nutzen der einfachsten Werkzeuge.“ Was auch immer die Prämisse oder Inspiration sein mag, die geometrische Natur dieser Werke ist faszinierend und die Lineale verstärken nur ihre besondere Natur.
Das Talent des Songwriters treibt nun seine visuellen Geschichten voran.
Der renommierte Songwriter Bernie Taupin kanalisiert sein Geschichtenerzählen seit einigen Jahren in der abstrakten expressionistischen Kunst. Taupin arbeitet in einem einzigartigen Stil, der Pop-Art und Upcycling-Elemente mischt und seine Liebe zum amerikanischen Westen inspiriert, und kreiert ausdrucksstarke Mixed-Media-Stücke. Er hat auch viele Pop-Art-Stücke geschaffen, die auf einigen der berühmten Texte basieren, die er für Elton John geschrieben hat. Dieses Stück aus dem Jahr 2016 heißt Straightjacket und besteht aus Gummikugeln und Maschendraht auf einer Platte.
Diese futuristische und aufregende Multimedia-Skulptur von Alfredo und Isabel Aquilizan ist ein künstlerisches Wunderwerk aus recycelten Komponenten. Transformers IV (Bartolina) besteht aus Edelstahl, Jeep-Teilen und LED-Leuchten und ist eine fantastische Wandkunstidee, weil es so dramatisch und anders ist. Die Aquilizans – Partner auch im Leben – haben eine gemeinsame Praxis, die hauptsächlich großformatige Multimedia-Assemblagen erstellt, die von Themen inspiriert sind, die sich mit Familie, Migration, Vertreibung und Erinnerung befassen.
Dieses Stück verwendet einen Coogi-Pullover, der in den 1980er und 1990er Jahren beliebt war.
Wenn man Textilkunst erwähnt, denken viele sofort an eine Steppdecke oder eine Stoffcollage, aber die Stücke von Jayson Musson sind nicht das, was man erwarten würde. Vielleicht besser bekannt als Hip-Hop-Künstler mit dem Alter Ego Hennessy Youngman, schuf Musson diese Strickwerke aus den Überresten von Coogi-Pullovern. Diese wurden bekanntermaßen von Berühmtheiten wie Notorious BIG getragen. Inspiriert durch die Ähnlichkeit der Pullover mit einem Pollock, sagt er, schuf er eine Reihe von Werken, die Aufsehen erregten. Dies ist eine ganz andere Art von Wandkunst, die Ihrem Raum sowohl Struktur als auch Farbe verleiht.
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