Wegweisende Frauen in der Architektur, die das Leben zum Besseren verändert haben

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Architektur war für Frauen kein einfacher Beruf, aber von Anfang an hat ein talentierter und mutiger Kader weiblicher Architektinnen die Grenzen überschritten und um Anerkennung gekämpft. Einige arbeiteten im Schatten eines Mentors oder Ehepartners und erzielten bahnbrechende Erfolge, erhielten jedoch keine Anerkennung. Im Laufe der Jahrzehnte haben diese mutigen Profis den Grundstein für die heutigen Talente gelegt und ihre Arbeit in den Mittelpunkt gerückt. Darüber hinaus kämpften viele dieser Frauen darum, nicht als Frauen in der Architektur, sondern lediglich als talentierte und innovative Architektinnen anerkannt zu werden. Zeitraum. Hier ist eine Liste einiger Vorreiter, die Sie kennen sollten.

Zaha hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950–2016) war die Grande Dame der Architektur. Hadid, auch „Königin der Kurve“ genannt, war die erste Frau, die den berühmten Pritzker-Preis erhielt. Ihre unverwechselbaren Designs waren futuristisch und geometrisch – sowohl optisch als auch architektonisch spektakulär. Ihre Arbeit hat das Gesicht von Städten auf der ganzen Welt buchstäblich verändert. Hadids Auszeichnungen sind zu zahlreich, um sie alle aufzuzählen, und ihre unverwechselbaren Designs sind in Städten auf der ganzen Welt zu Ikonen geworden. Als die irakisch-britische Architektin unerwartet verstarb, befanden sich viele ihrer Entwürfe noch im Bau.

Hafenhaus im Hafen von Antwerpen, Belgien

Es ist fast unmöglich, ein Design hervorzuheben, das unter Hadids Werken am herausragendsten ist, aber ein Favorit ist das Port House im Hafen von Antwerpen, Belgien. Eine alte, verlassene Feuerwache wurde restauriert und mit einem eindrucksvollen Glasanbau versehen, der auskragend über dem Wasser thront. Es ist ein großartiger Kontrapunkt zu den massiven Bauwerken, die den umliegenden Hafen bilden.

Jeanne Gang

Amerikanische Architektin Jeanne Gang

Mit einem ausgeprägten Blick für ökologische Nachhaltigkeit und fachmännischer Kreativität beim Einsatz nachhaltiger Designtechniken leitet die amerikanische Architektin Jeanne Gang Studio Gang in Chicago. Gang ist für ihre Projekte bekannt, die auf die Reduzierung der Zersiedelung und die Erhöhung der Artenvielfalt abzielen. Sie hat eine Karriere von internationalem Ruf aufgebaut, die von Entwürfen geprägt ist, die die Grenzen der Architektur überschreiten. Der MacArthur-Stipendiat hat eine vielfältige Arbeit verfolgt, die eine Reihe von Interessen umfasst, von der Entwicklung stärkerer Materialien bis hin zur Verfolgung eines Designprozesses, der auch Beziehungen zu Gemeinschaften und Umgebungen aufbaut. Ihre herausragende Karriere hat bereits zahlreiche bedeutende Auszeichnungen eingebracht, darunter die Ernennung zur American Academy of Arts and Sciences und zum Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Chicagos Aqua Tower

Während Gang auf der ganzen Welt anerkannte Projekte durchgeführt hat, wird sie vielleicht am meisten für den Aqua Tower in Chicago gefeiert, ein 82-stöckiges Gebäude mit einzigartig geschwungenen Betonbalkonüberhängen. Dabei handelt es sich nicht nur um ein zukunftsorientiertes Design, sondern auch um ein funktionales Element, das starke Winde abmildert und die Platzierung von Balkonen auf jeder Etage und an allen vier Seiten des Gebäudes ermöglicht. Bei seiner Fertigstellung im Jahr 2010 war der Aqua Tower eines der höchsten von einer Architektin entworfenen Gebäude der Welt. Es verfügte damals auch über das größte Gründach der Stadt.

Maya Linn

Die Amerikanerin Maya Linn, die vielleicht jüngste Architektin, die auf dieser Liste großen Erfolg hatte, gewann den Designwettbewerb für das Vietnam Veteran's Memorial in Washington DC, als sie noch Studentin in Yale war. Obwohl es sich um einen bahnbrechenden Stil für ein Denkmal handelte, war er damals auch ziemlich umstritten. Linn ist die Tochter chinesischer Intellektueller, die 1948 kurz vor der Machtübernahme der Kommunisten im Jahr 1949 auswanderten. Linn nutzte ihren frühen Ruhm als Startrampe und schuf weitere innovative Denkmäler sowie Architekturprojekte wie die Langston Hughes Library (1999). und das Museum of Chinese in America in New York City. 2016 verlieh ihr Präsident Barak Obama die Presidential Medal of Freedom.

Vietnam-Veteranen-Denkmal

Wie bereits erwähnt, ist Linn vor allem für ihr erstes Projekt bekannt – das Vietnam War Memorial. Ihre Vision für das Denkmal ist ein Beweis für die Kraft der Einfachheit, die sofort zum Brennpunkt für Kontroversen wurde. Veteranen nannten die „schwarze Wunde der Schande“, aber das Design setzte sich durch, obwohl in der Nähe ein zweites Denkmal mit drei realistischen Soldaten aufgestellt wurde, um die Gegner zu beruhigen. Seitdem ist die Granitwand mit den Namen von 58.000 gefallenen oder vermissten Soldaten zu einem Anziehungspunkt für Besucher geworden, da ihr schlankes, abstraktes Profil starke Emotionen hervorruft. Schließlich wurde das Denkmal im Jahr 2005 vom American Institute of Architects mit dem 25-Jahres-Preis ausgezeichnet, der Bauwerke würdigt, die ihren Wert unter Beweis gestellt haben.

Elizabeth Plater-Zyberk

Als eine der Gründerinnen des Miami-Unternehmens Arquitectonica Ende der siebziger Jahre ist Elizabeth Plater-Zyberk eine führende Vertreterin des New Urbanism. Plater-Zyberk und ihr Unternehmen erlangten einen internationalen Ruf für einen Stil, der dramatisch, hochtechnologisch und modern war und gleichzeitig daran arbeitete, Städte und Gemeinden zu entwerfen, die lebenswert und umweltfreundlich sind. 1979 wechselte sie in die akademische Welt, lehrte an der University of Miami – wo sie auch als Dekanin fungierte – und entwickelte bahnbrechende Programme wie „Suburb and Town Design“. Jetzt leiten sie und ihr Ehemann Andres Duany DPZ, ein Unternehmen, das städtische Räume schafft, die „Fußgängertum, Vielfalt und Komplexität fördern“. Plater-Zyberk und DPZ haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Richard H. Driehaus-Preis für klassische Architektur und den APA National Planning Excellence Award für Best Practice für Miami 21.

Atlantis-Eigentumswohnung, Miami

Das Architekturprojekt, das für Plater-Zyberk die größte öffentliche Bekanntheit erlangt hat, ist das Atlantis Condominium, ein Luxusgebäude in Miami. Die von Arquitectonica entworfene und in den frühen 1980er Jahren erbaute spektakuläre Glasfassade mit ihrem ausgeschnittenen Zentrum – dem fünfstöckigen Palm Court – wurde zu einer Ikone Miamis und war im Vorspann der Fernsehserie „Miami Vice“ zu sehen. Das 21-stöckige Gebäude befindet sich im Brickell-Viertel von Miami.

Manuelle Gautrand

Als erste weibliche Preisträgerin des Europäischen Preises für Architektur wird die französische Architektin Manuelle Gautrand für ihre „Kühnheit und Nonkonformität“ gewürdigt. Sie leitet ihr eigenes Büro, Manuelle Gautrand Architecture, in Paris und hat Projekte entworfen, die von Wohnhäusern über Kulturgebäude bis hin zu anderen Orten wie einem Autohaus in Ägypten reichen. In all ihren Arbeiten geht es darum, die Beziehung zwischen dem Gebäude und dem Ort, an dem es sich befindet, hervorzuheben.

Citroën-Showroom

Während zahlreiche Werke von Gautrand weithin anerkannt sind, verschaffte ihr ihr Entwurf für den Citroën-Showroom auf den Champs-Élysées großen Ruhm auf internationaler Ebene. Das zeitgenössische Design aus großen Glasscheiben, die das Citroen-Logo auf der Fassade bilden, sorgte bei seinem Bau im Jahr 2007 für Aufsehen, da nicht alle Fans davon waren. Seitdem erfreut es sich wachsender Beliebtheit und gehört nicht mehr zu den Wahrzeichen der berühmten Straße.

Anna Heringer

Die deutsche Architektin Anna Heringer ist vor allem für ihr Interesse und ihre Fachkenntnisse für nachhaltige Architektur bekannt, die sie seit ihrem einjährigen Freiwilligendienst in Bangladesch im Jahr 1997 pflegt existiert, anstatt von externen Systemen abhängig zu sein und das Beste aus den bereits verfügbaren Ressourcen zu machen. Heringer, die an zahlreichen Projekten in Bangladesch beteiligt ist, hat für ihre Arbeit zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Aga Khan Award und den Global Award for Sustainable Architecture. Neben ihren Designprojekten unterrichtet sie an verschiedenen Institutionen, etwa an der Harvard Graduate School of Design, der ETH Zürich und der Technischen Universität Wien.

METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur im Distrikt Dinajpur in Bangladesch

Das Projekt, das die Richtung von Heringers Arbeit definiert hat, ist die METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur im Distrikt Dinajpur in Bangladesch. Sie ließ die Schule Wirklichkeit werden, indem sie traditionelle Baumaterialien wie Lehm und Bambus verwendete, typische Materialien, die in der Gegend für den Bau verwendet werden. Die Schule wurde 2006 fertiggestellt. Zu ihren weiteren Projekten gehört die DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), eine Berufsschule für Elektriker, nicht weit von der Schule entfernt.

Denise Scott Brown

Die amerikanische Architektin Denise Scott Brown, Leiterin des Philadelphiaer Büros Venturi, Scott Brown and Associates, arbeitete jahrzehntelang mit ihrem Ehemann Robert Venturi zusammen, ist aber selbst eine der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Sie kämpfte gegen Geschlechterdiskriminierung in der Branche, kämpfte um Anerkennung ihrer individuellen Arbeit im Bereich Städtebau und veröffentlichte einen berühmten Aufsatz mit dem Titel „Room at the top? Sexism and the Star System in Architecture“ im Jahr 1989. Scott Brown war die treibende Kraft hinter der Studioklasse und dem Buch „Learning from Las Vegas“. Die Arbeit sei „eine gemeinsame Kreativität“ gewesen. Das basierte auf Konzepten, die den Modernismus mieden und die Architektur wieder mit älteren Traditionen verbanden. Die Verleihung des Pritzker-Preises an ihren Mann im Jahr 1991 war insofern umstritten, als das Preiskomitee nicht das Paar, sondern nur Venturi auszeichnete, der ihn schließlich mit einer Rede entgegennahm, in der er Scott Browns Arbeit lobte. Im Jahr 2018 erhielt sie die Soane-Medaille 2018, mit der „Architekten geehrt werden, die durch ihr Bauwerk, durch Bildung, Geschichte und Theorie einen wichtigen Beitrag auf ihrem Gebiet geleistet haben“. Scott Brown erhielt außerdem den Jane-Drew-Preis für die Stärkung des Profils von Frauen in der Architektur.

Das Vanna Venturi-Haus

Es ist schwierig, nur ein Projekt zu identifizieren, das die Arbeit von Scott Brown hervorhebt, das Vanna Venturi House steht jedoch definitiv auf der Liste der bahnbrechendsten Projekte. Das 1964 für ihre Schwiegermutter erbaute Haus gilt als eines der Paradebeispiele postmoderner Architektur. Das Haus in Chestnut Hill, Pennsylvania, weist klassische Formen auf, spielt aber auch mit Aspekten von Maßstab und Symmetrie. Das Haus verwirklicht auch eine Reihe von Konzepten und Ideen, die in dem von Venturi veröffentlichten Buch „Complexity and Contradiction in Architecture“ enthalten sind.

Neri Oxman

Neri Oxman wird oft als Visionärin bezeichnet und ist eine Architektin, die vielleicht ihresgleichen sucht. Anstatt Gebäude mit Baumaterialien zu entwerfen, baut der in Israel geborene Oxman mit biologischen Formen und nutzt sie als Teil der Konstruktion, um ein lebendiges Gebäude zu schaffen. Ihre Arbeit ist „ein Wandel vom Konsum der Natur als geologische Ressource hin zur Bearbeitung als biologische Ressource.“ In ihrer Forschungsgruppe „Mediated Matter“ am MIT schafft sie Kunst und Architektur, die eine innovative Verschmelzung von Biologie, Mathematik, Ingenieurwesen, Informatik und natürlich Design darstellt. Sie ist bekannt für den Begriff „materielle Ökologie“, der ihre Arbeit definiert. Die Markenzeichen ihres Stils sind farbenfrohe und strukturierte Oberflächen, Strukturen in vielen Maßstäben und Verbundmaterialien, deren Härte, Farbe und Form je nach Objekt variieren.

Seidenpavillon

Aufgrund des innovativen Charakters ihrer Arbeit ist es nicht möglich, die Straße entlang zu gehen und auf ein von ihr geschaffenes Gebäude zu zeigen – zumindest noch nicht. Eines der dramatischeren Projekte, die Oxman geschaffen hat, ist der Seidenpavillon, der aus einem unkonventionellen Material hergestellt wird und bei dessen Design und Konstruktion ein ebenso unkonventionelles Produktionsverfahren zum Einsatz kommt. Sie und ihr Team programmierten einen Roboterarm, um eine Struktur aus Seidenfäden zu weben, die die Bewegungen nachahmt, mit denen Seidenraupen ihre Kokons herstellen. Dann ließen sie 6.500 lebende Raupen auf das Bauwerk frei, damit sie den Bauprozess mit ihrer eigenen Seide abschließen konnten.

Julia Morgan

Die amerikanische Architektin Julia Morgan (1872 – 1957) war ihrer Zeit als Wegbereiterin für Frauen in der Architektur voraus und war selbst eine produktive und erfolgreiche Fachfrau. Zu ihren vielen „Premieren“ gehörte, dass sie die erste Frau war, die in Kalifornien eine Architekturlizenz erhielt, dass sie an der Ecole des Beaux-Arts in Paris aufgenommen wurde und 2014 posthum die AIA-Goldmedaille erhielt. In Kalifornien entwarf Morgan weitere Über 700 Gebäude, die die Arts-and-Crafts-Bewegung aufgreifen, aber in einer Vielzahl von Stilen mit sorgfältiger Handwerkskunst arbeiten. Nachdem sie 1904 in San Francisco ihre eigene Praxis eröffnet hatte, brachte die Tragödie des Erdbebens von 1906 eine Menge Arbeit für Morgan mit sich, die unzählige Häuser, Bildungs- und Bürogebäude sowie Kirchen entwarf.

Hearst-Schloss

Eines der größten architektonischen Wahrzeichen Kaliforniens ist Morgans bekanntestes architektonisches Werk: das berühmte Hearst Castle. Sie wurde 1919 von William Randolph Hearst eingestellt und verbrachte die nächsten 28 Jahre damit, den Bau von Hearst Castle zu überwachen und die meisten Gebäude und das Gelände „bis ins kleinste Detail“ persönlich zu entwerfen. Während Morgan auch an anderen Hearst-Liegenschaften arbeitete, war The Hearst Castle in San Simeon eine Zusammenarbeit wie keine andere.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) ist vielleicht vor allem für ihre Architektur bekannt, aber sie war gleichermaßen eine Vorreiterin im Möbeldesign und in der Rolle der Frauen in der Branche. Die in Irland geborene Gray war eine Pionierin der modernen Architekturbewegung und ihre Entwicklung wurde durch ihre Liebe, den rumänischen Architekten Jean Badovici, gefördert. Ihre Arbeit an einem gemeinsamen Haus mit Badovici in Monaco führte zu einem Streit mit Le Corbusier, nach dessen Grundsätzen das Haus gebaut wurde, der bekanntermaßen Wandgemälde an die Wände des Hauses malte, ohne Grays Erlaubnis dazu zu haben. Im Möbelbereich arbeitete Gray mit verschiedenen Geometrien, um Möbel aus Stahl und Leder zu schaffen, die wiederum Designer und Architekten im Art-Déco- und Bauhaus-Stil inspirierten.

Monaco House oder E-1027

Das Haus in Monaco, das sie für Badovici gebaut hat, ist wohl ihr Meisterwerk. Der Name heißt E-1027 und ist ein Code für die Namen des Paares: E für Eileen, 10 für das J in Jean, 2 für das B in Badovici und 7 für das G in Gray. Das würfelförmige Haus wurde auf Säulen auf einem felsigen Gelände errichtet und soll dank seines offenen Grundrisses, der horizontalen Fenster, der offenen Fassade und der Treppe, die zum Dach führt, nach Le Corbusiers „Fünf Punkten der neuen Architektur“ entworfen worden sein. Gray entwarf auch verschiedene Möbel, die den Raum ergänzen. Berichten zufolge bewunderte Le Corbusier das Haus und blieb oft dort. 1938/1939 malte er jedoch ohne ihre Erlaubnis kubistische Wandgemälde an die Wände, was einen Skandal auslöste.

Amanda Levete

Die preisgekrönte Architektin Amanda Levete ist Gründerin und Leiterin von AL_A, einem internationalen Design- und Architekturstudio, dessen Ziel es ist, „das Intuitive mit strategischer, rastloser Forschung, Innovation, Zusammenarbeit und Liebe zum Detail in Einklang zu bringen“. Die Praxis des in Wales geborenen Levete gilt als eine der innovativsten im Vereinigten Königreich. Im Jahr 2011 gewann das Unternehmen einen internationalen Wettbewerb für die Gestaltung eines neuen Eingangs, Innenhofs und einer neuen Galerie für das Londoner Victoria and Albert Museum. Bevor sie ihre eigene Firma eröffnete, leitete Levete zusammen mit ihrem Mann, dem in Tschechien geborenen Architekten Jan Kaplický, Future Systems und gemeinsam schufen sie 2003 eine ikonische Blob-Struktur, die an einer alten Version von Microsoft Windows erkennbar ist. Im Jahr 2018 gewann Levete den vom Architects‘ Journal verliehenen Jane-Drew-Preis und ihr Unternehmen war eines von vier Teams, die für einen Wettbewerb zur Neugestaltung des Besuchererlebnisses des Eiffelturms in die engere Wahl kamen.

Das Victoria and Albert Museum in London

Obwohl eine Reihe von Gebäuden auf der ganzen Welt als ikonische Projekte für Levete bezeichnet werden könnten, steht ihr Entwurf für den Innenhof und den Eingang des Victoria and Albert Museums in London wahrscheinlich ganz oben auf der Liste. Der Erweiterungsbau, der 2017 von Architectural Digest als eines der einflussreichsten Gebäude bezeichnet wurde, erweitert das Museum um 6.400 Quadratmeter und ist die größte Erweiterung des Museums seit über einem Jahrhundert. Das größte Merkmal des Projekts ist der mit Porzellan gepflasterte Innenhof – 11.000 handgefertigte Fliesen bedecken den 1.200 Quadratmeter großen Innenhof.

Elizabeth Diller

Liz Diller ist für ihren Ideenreichtum bekannt – einige davon sind unverschämt, andere weniger. Aber sie ist auch für ihre visionäre Arbeit bekannt und gefeiert, die ihr als einzige Architektin auf der Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres 2018 des Time Magazine landete – zum zweiten Mal auf der Liste. Diller gründete mit seinem Partner und Ehemann Ricardo Scofidio die Firma Diller Scofidio Renfro in New York. Stolz auf ihre selbst beschriebene Rebellion hat Dillers Firma Gebäude aller Art umgestaltet und kürzlich an einer langen Liste öffentlicher Kunstgebäude gearbeitet, die Architektur und Kunst verbinden und die Grenzen zwischen Medien, Medium und Struktur verwischen. Eines ihrer neuesten Projekte ist das Centre for Music, Londons neue 250 Millionen Pfund teure Konzerthalle.

Manhattan High Line

Während die Liste von Dillers Bauprojekten ziemlich lang ist, ist das Unternehmen vor allem für etwas anderes bekannt: den Umbau einer stillgelegten Eisenbahnlinie in Manhattan in die High Line, einen Park, der mittlerweile jedes Jahr mehr als 8 Millionen Besucher anzieht. Die Umgestaltung gilt als beispielhaftes potenzielles Revitalisierungskonzept für Städte auf der ganzen Welt und hat die Attraktivität und den Immobilienwert der Gegend um New Yorks High Line verbessert.

Annabelle Selldorf

Die in Deutschland geborene Architektin Annabelle Selldorf wurde schon oft genannt: eine Modernistin von „interessanter Schlichtheit“, „eine Art Anti-Daniel Libeskind“ und „die Königin der verstohlenen Architektur“. Unabhängig davon ist eines sicher: Selldorf ist einer der gefragtesten Wohnarchitekten in New York City. Sie legt keinen großen Wert auf einen Wow-Effekt und bevorzugt Designs, die „ruhiges Selbstvertrauen ausstrahlen“. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sie zum Design-Liebling der Kunstwelt geworden ist und Museen auf der ganzen Welt gegründet hat. Selldorf gewann einen Wettbewerb für die Erweiterung des San Diego Museum of Contemporary Art und wurde von einer milliardenschweren Pharma-Erbin beauftragt, heruntergekommene Lagerhäuser in Arles, Frankreich, in Ausstellungsräume umzuwandeln. Sie ist Fellow des American Institute of Architects (FAIA) und Trägerin der AIANY Medal of Honor 2016.

John Hay Library an der Brown University in Providence, Rhode Island

Unter den vielen schönen Gebäuden, die Selldorfs Firma geschaffen hat, ist eines der beliebtesten Gebäude die John Hay Library an der Brown University in Providence, Rhode Island. Der erstaunliche Raum hatte durch viele Jahrzehnte und viele Renovierungen seinen Glanz verloren. Sie entwarf einen Entwurf, der viele Merkmale des Raumes wiederherstellte, wie zum Beispiel Eichenregale, und Nachbildungen der ursprünglich verwendeten Beleuchtungskörper einbaute. Abgerundet wurde es mit bequemen Möbeln. das sich gut in den historischen Raum einfügt.

Norma Merrick Sklarek

Norma Sklarek (1926–2012), eine wahre Pionierin, war eine der ersten afroamerikanischen Frauen, die in den Vereinigten Staaten eine Lizenz als Architektin erhielt. Aufgrund ihrer Intelligenz, ihres Talents und ihrer Hartnäckigkeit wurde sie als „Rosa Park der Architektur“ bezeichnet. Diese Eigenschaften führten sie dazu, Rassismus und Sexismus zu überwinden und ein Vorbild in der Architektur zu sein. Sklarek war die erste farbige Frau, die mit einem Fellowship der AIA geehrt wurde. Zu ihrer Karriere gehörte eine Station bei Welton Becket Associates, wo sie den Bau des Terminal One am Los Angeles International Airport leitete, der vor den Olympischen Sommerspielen 1984 fertiggestellt wurde. 1985 gründete sie zusammen mit Margot Siegel und Katherine Diamond Siegel, Sklarek und Diamond, das damals größte von Frauen geführte Unternehmen.

Das Pacific Design Center

Zu den von Sklarek entworfenen Projekten gehört das Pacific Design Center, eine Mehrzweck-Gebäudesammlung für die Design-Community in West Hollywood. Manchmal ist eines der Gebäude, das Blue Whale, im Vergleich zu den umliegenden Gebäuden überdimensioniert und hat eine strahlend blaue Glasverkleidung. Das PDC beherbergt den Top- und Möbelmarkt der Westküste, eine Filiale des Museum of Contemporary Art (MOCA) und zwei Restaurants. Hier findet auch die jährliche Oscar-Verleihungsparty der Elton John AIDS Foundation statt.

Odile Decq

Odile Decq, eine weitere Gewinnerin des Jane-Drew-Preises, wurde als „kreatives Kraftpaket, temperamentvolle Regelbrecherin und Verfechterin der Gleichberechtigung“ gewürdigt. Seit ihren Anfängen als Teil eines Teams mit ihrem Ehemann Benoît Cornette hat das Duo die eher langweilige Architekturszene in Frankreich aufgepeppt. Das erste große Projekt der beiden – die Banque Populaire de l'Ouest in Rennes – brachte ihnen acht Auszeichnungen ein. Nach Cornettes tragischem Tod bei einem Autounfall wurde ihre Arbeit immer noch ihm zugeschrieben, was sie dazu veranlasste, den Firmennamen in Studio Odile zu ändern. Von dort aus gründete Decq ihre eigene Schule – das Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – in Lyon, Frankreich.

Fangshan Tangshan National Geopark Museum

Eines ihrer jüngsten Projekte ist das Fangshan Tangshan National Geopark Museum, einer der schönsten Geoparks der Welt. „Die Form des Museums ergibt sich aus der Neigung des Geländes, die zur Form des Gebäudes wird. „Die Kontinuität zwischen der Landschaft und dem Museum schafft einen sequentiellen Museumsraum, der sich durch die vielen Ebenen des Projekts zieht“, schreiben die Architekten.

Marion Mahony Griffin

Die Wegbereiterin Marion Mahony Griffin (1871–1961) war die erste weibliche lizenzierte Architektin der Welt und die erste Angestellte von Frank Lloyd Wright. Man könnte meinen, dass dies ihre Karriere ankurbeln würde, aber wie es in dieser Zeit bei Frauen allgemein der Fall war, wurden ihre Leistungen minimiert. Als Wrights Privatleben komplexer wurde, übernahm Mahoney Griffin viele seiner Projekte. Sie gilt als Gründungsmitglied der Prairie School und schuf einige der besten Architekturzeichnungen Amerikas. Später heiratete sie den Mitarbeiter Walter Burley Griffin und verbrachte dann den größten Teil ihres beruflichen Ehelebens in Australien. Ihre Aquarelldarstellungen seines Entwurfs für Australiens neue Hauptstadt Canberra trugen dazu bei, den Wettbewerb für den Stadtplan zu gewinnen, und in Australien leitete sie das Büro ihrer Firma in Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Unter den unzähligen Entwürfen, die Mahoney Griffin geschaffen hat, gilt einer, den sie in Zusammenarbeit mit ihrem Mann entworfen hat, als einer der dramatischsten. Rock Crest-Rock Glen, gelegen in Mason City, Iowa, ist eine Ansammlung von Prairie-School-Wohnungen und tatsächlich die größte Ansammlung dieser Art von Häusern in einer natürlichen Umgebung. Diese Gebäude zeichnen sich in der Regel durch horizontale Linien, breite Traufen, die über die Seiten hinausragen, breite Fenstergruppen und eine zurückhaltende Verwendung von Ornamenten aus.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920–2011) war bekannt für ihre mathematischen Fähigkeiten und ihre Pionierleistungen bei der Verwendung ineinandergreifender geometrischer Muster zur Schaffung lichtdurchfluteter Räume. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Tyng mit dem großen Louis I. Kahn in Philadelphia zusammen und lehrte an der University of Pennsylvania. Tyng interessierte sich sehr für hierarchische Symmetrie und organische Formen, was ihr als erste Frau ein Stipendium der Graham Foundation einbrachte. Sie war auch die erste Architektin, die triangulierte dreidimensionale Fachwerkträger für den Rahmen eines Hauses mit traditionellem Spitzdach verwendete.

Trenton Badehaus

Ein Großteil von Tyngs Werk wurde von Kahn und seinem Ruf überschattet. Das einzige erhaltene Projekt, das sie alleine realisierte, ist das Trenton Bath House, obwohl es zum Zeitpunkt seiner Entwicklung Kahn zugeschrieben wurde. Es wird allgemein als Geburtsort des ästhetischen Ansatzes bezeichnet, für den Kahn bekannt war. Posthum wurde anerkannt, dass sie die einzigartige Dachkonstruktion geschaffen hat, die aus „vier symmetrisch angeordneten Quadraten mit Walmdächern“ besteht. Tyng hatte erklärt, dass die Inspiration chinesische Badehäuser waren, an die sie sich erinnerte, als sie dort ihre Kindheit verbrachte.

Florence Knoll

Florence Knoll, Architektin und Möbeldesignerin des legendären Möbelunternehmens, machte sich in der Moderne der Mitte des Jahrhunderts einen Namen. Nachdem sie bei Mies van der Rohe und Eliel Saarinen studiert hatte, war Knoll gut vorbereitet, als sie ihren Ehemann Hans Knoll kennenlernte. Gemeinsam bauten sie Knoll Furniture, wo sie Leiterin der Planungseinheit war. Die von ihr geschaffenen Möbelentwürfe sind ebenso bekannt wie die ihrer ehemaligen Lehrer. Nach dem Tod ihres Mannes Hans im Jahr 1955 leitete sie das Unternehmen bis 1960, als sie zurücktrat, um sich auf Design und Entwicklung zu konzentrieren und die Popularität des Modernismus weiter voranzutreiben.

Florence Knoll Sofa

Knoll ist eher für ihre Möbelentwürfe als für den Bau von Gebäuden bekannt. Während sie unzählige Stücke für das Unternehmen entwarf, ist das Florence Knoll Sofa das ikonischste. Das 1956 entworfene Stück ist minimalistisch, langlebig und eine perfekte Ergänzung zu ihrem bahnbrechenden Konzept eines offenen Wohnraums. Es geht auch auf die Frage ein, die Knoll vor ihrem Entwurf stellte: „Wie kann ein Möbelstück eine luxuriöse Polsterung unterstützen und dabei so wenig Platz wie möglich einnehmen?“

Anna Keichline

Die aus Pennsylvania stammende Architektin Anna Wagner Keichline (1889–1943) war ihrer Zeit definitiv voraus und war während des Weltkriegs auch Suffragistin und Spezialagentin. Sie gilt als die „erste Frau, die tatsächlich beruflich Architektur praktiziert“ und ihre Designarbeit führte zu sieben verschiedenen Patenten für Küchen und Innenräume. Sie war bekannt für ihre Bemühungen, Innenräume zu schaffen, die Zeit und Bewegung sparten, darunter ein kombiniertes Waschbecken und eine Waschwanne sowie den Vorläufer des Schrankbetts. Darüber hinaus hat Keichline viele Häuser entworfen, die jedoch leider renoviert oder zerstört wurden.

Der feuerfeste „K Brick“

Während keines von Keichlines Gebäuden unversehrt erhalten geblieben ist, ist ihre bekannteste Erfindung der hohle, feuerfeste „K Brick“, ein früher Verwandter des heute allgegenwärtigen Betonblocks. Für diesen Entwurf erhielt sie 1931 Auszeichnungen von der American Ceramic Society. Der Ziegel war nicht nur wegen seiner feuerfesten Qualität beliebt, sondern auch, weil er leicht, kostengünstig und isolierend war und sich für den Bau von Wänden eignete, die halb so viel wiegten wie massive Ziegelwände.

Carme Pigem

Die außerhalb Spaniens wenig bekannte Architektin Carme Pigem erlangte internationalen Ruhm, als sie und ihre Partner 2017 mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurden. RCR Arquitectes wurde für ihre Zusammenarbeit geehrt, „bei der weder ein Teil noch ein Ganzes eines Projekts einem zugeschrieben werden kann.“ Partner." Ihre Designarbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie das Lokale hervorhebt, aber gleichzeitig universell und global bedeutsam ist. Die Kreationen sind schön, funktional und hochwertig verarbeitet.

Leuchtturm in Punta Aldea

Unter ihren Kreationen war eines ihrer frühen Werke das Ergebnis des Gewinns eines vom spanischen Ministerium für öffentliche Arbeiten und Städtebau gesponserten Preises. Sie folgten dem Ruf, in Punta Aldea einen Leuchtturm zu errichten, der „die Essenz der Typologie“ darstellt. Der Entwurf gilt als bahnbrechend, da er vielen Grundprinzipien der heutigen Architektur zuwiderläuft. Darüber hinaus werden Materialien und Ideen verwendet, die im Einklang mit der natürlichen Topographie des Gebiets stehen.

Lina Bo Bardi

Die in Italien geborene brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) war eine produktive Architektin, die als Verfechterin des sozialen und kulturellen Potenzials der Architektur bekannt war. Im Laufe ihrer Karriere setzte sie sich für die Förderung einer neuen kollektiven Lebensweise ein und war der Ansicht, dass Architektur als „ein mögliches Mittel zur Bewältigung unterschiedlicher Situationen“ betrachtet werden sollte. Bardi war auch ein früher Befürworter nachhaltiger Architektur. Sie war auch eine produktive Designerin und gründete 1948 das Studio de Arte e Arquitetura Palma. Diese gemeinsame Anstrengung mit Giancarlo Palanti (1906–77) konzentrierte sich auf die Gestaltung erschwinglicher Möbel aus Kunststoff oder gepresstem Holz.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Eines der bekanntesten Gebäude von Bardi ist das 1982 erbaute SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia) in Sao Paolo. Das Gebäude war ursprünglich eine Trommelfabrik und verfügt über drei riesige Betontürme, Luftstege und Bullaugen anstelle von Fenstern. Der Entwurf vereint diese unkonventionellen Elemente zu einer damals umstrittenen Konstruktion. Bardi nannte es ein „sozialistisches Experiment“.

Momoyo Kaijima

Als Gründerin eines der führenden Architekturbüros Japans experimentiert Momoyo Kaijima mit neuen Designtheorien, die neue Konzepte für öffentliche Räume und Stadtstudien hervorbringen. Nachdem Kajima und ihr Team von Atelier Bow Wow Ideen wie architektonische Verhaltensforschung und Mikro-öffentlichen Raum entwickelt hatten, prägten sie den Begriff „Haustierarchitektur“, um die Gebäude zu beschreiben, die in übrig gebliebene städtische Räume gequetscht werden. Diese Mikroräume bilden einen Schwerpunkt der Arbeit des Unternehmens in Japan sowie in den USA und Europa.

Atelier Bow-Wow House

Eines ihrer bemerkenswertesten Werke ist das Atelier Bow-Wow House. Ein fahnenförmiges Grundstück wird umlaufend von Gebäuden flankiert, die durch den schmalen Grundstücksabschnitt mit der Straße verbunden sind. Das Hotel liegt im Stadtteil Shinjuki-ku in Tokio. Das Gebäude, das einst Wohn- und Atelierhaus war, hat gleichzeitig die Möglichkeit, seine große Erfahrung bei der Umwandlung anspruchsvoller Bedingungen in positive Eigenschaften für die Häuser zu nutzen

Alison Brooks

Die in London lebende Alison Brooks ist vor allem für die Gestaltung intelligenter, stilvoller Häuser, aber auch kultureller Gebäude bekannt. Ihre Überzeugung, dass Einweggebäude veraltet sind, hat ihr Ziel vorangetrieben, Probleme wie die Qualität von Wohnraum und öffentlichem Raum anzugehen. Sie arbeitete mit dem Designer Ron Arad zusammen und gründete dann ihr eigenes Unternehmen. Ihr Werk wurde als „eine späte Blüte des elegantesten und sinnlichsten Modernismus“ beschrieben. Brooks ist der einzige Architekt, der alle drei renommiertesten Architekturpreise Großbritanniens gewonnen hat.

Das Lächeln

Unter ihren Projekten ist „The Smile“ bislang das beliebteste und preisgekrönte. Im Auftrag des American Hardwood Export Council wurde sie mit der Erstellung einer interaktiven Installation für die London Design Week beauftragt. Ihr Entwurf ist ein 3,5 Meter hohes und 4,5 Meter breites Rechteckrohr, das sich wie ein Lächeln nach oben wölbt. Mitten auf dem Paradegelände des Chelsea College of Art (UAL) gelegen, unterstreicht es die Vielseitigkeit des Holzbaus und ist eine Verschmelzung von Kunst und Architektur.

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