Die Architectural Digest Design Show ist ein jährliches Highlight im Kalender jedes Design-Enthusiasten. Es präsentiert nicht nur die neuesten und besten Innovationen der großen Marken für Küche, Bad und Wohndekoration, sondern auch spannende neue Designs und kleinere Hersteller. Homedit freut sich schon sehr darauf, zu sehen, was sich die faszinierenden jungen Marken in der jurierten MADE-Sektion ausgedacht haben. Die diesjährige Show findet vom 21. bis 24. März statt und hier ist eine Vorschau auf einige kreative neue Stücke, die wir uns ansehen werden.
AlexAllen Studio
Die moderne Interpretation eines ausladenden Kronleuchters ist sehr ansprechend.
Der Chord-Cluster ist ein Gerät mit etwas Old-School-Feeling und wurde vom AlexAllen Studio entworfen. Sie nennen es eine „moderne Neuinterpretation einer vertrauten Form“, die an die „schwungvollen Kurven eines traditionellen Kristallkronleuchters“ erinnert. Das in Brooklyn ansässige Studio wurde 2013 von Alexandra Burr und Allen Slamic gegründet und entwirft Beleuchtung, Möbel und Architektur.
Hamilton Holmes Holzbearbeitung
Handgefertigte Holzdesigns wirken besonders dramatisch, wenn sie schwarz gefärbt werden.
Nicholas Hamilton Holmes präsentiert seine Black Art Collection, die seiner Meinung nach eine „röhrenförmige“ Designsprache aufweist. Jedes Stück besteht aus Holz, das gewettet, geformt und/oder in eine Form gebracht und schwarz gefärbt wurde. Wir lieben den Rainbow Chair wirklich, der über einzigartige gewölbte Vorderbeine verfügt. Der Rest des Stuhls ähnelt einem klassischen Windsor-Stuhl und die Sitzfläche ist mit einem Flaum aus mongolischer Schafwolle versehen. Der markante „Steve the Rack“ ist eine kaktusartige Figur, die aus einem historischen Hausbalken geschnitzt wurde.
Tortuga
Der moderne, minimalistische Tisch ist sehr vielseitig.
Der Caspian Table von Tortuga ist nicht nur innovativ und attraktiv, sondern besteht auch aus sorgfältig ausgewählten, nachhaltigen und umweltfreundlichen Materialien. Das klare Design passt in jeden Raum und verfügt über ein Laminat mit Lederstruktur, einen Kern aus Birkensperrholz und eine Metallkante mit gebürstetem Goldfinish.
Fernweh Holzbearbeitung
Designänderungen verleihen einem klassischen dänischen Look neuen Schwung.
Dieser niedrige, schöne Stuhl wurde von Justin Nelson entworfen, dem Holzarbeiter hinter Fernweh. Die Ästhetik ist dänischer Mid-Century mit einigen innovativen Wendungen. Der preisgekrönte Sling-Stuhl besteht aus Holz und Leder und ist das erste Stück, das von Fernweh Woodworking geschaffen wurde. American White Ash ist schwarz gebeizt und mit hochwertigem, handgenähtem Leder kombiniert.
Volk-Möbel
Die Einfachheit dieser Tischlampen spricht Bände.
Das in Brooklyn ansässige Unternehmen VOLK bietet moderne Designs wie diese Halsey-Tischlampe. Hergestellt aus massiver Esche oder massivem Walnussholz mit Kork- und Porzellanschirm verkörpert es die Harmonie und Ausgewogenheit, die das Studio in all seinen Arbeiten anstrebt. Die von Jonah Willcox-Healey für VOLK entworfene Halsey ist sowohl als Stehleuchte als auch als Pendelleuchte erhältlich.
Janna Watson
Vintage-Designs werden in modernen, beliebten Teppichen umgesetzt.
Dieser farbenfrohe Teppich von Studio Watson ist eine handgetuftete Anspielung auf die Familien- und Kunstgeschichte. Es ist Teil von „Strange Legacy“, einer Mikrosammlung von Originaldesigns, die vom Großvater der kanadischen Künstlerin Janna Watson, Arthur Bonnett, geschaffen wurden. Die Designs aus den Fünfziger- und Sechzigerjahren wurden aktualisiert und neu gestaltet, um sie an den heutigen Markt anzupassen. Die Künstlerin ist bekannt für ihre abstrakten Werke, die sie inzwischen auch als Teppiche wiedergibt.
John Sheppard
Das brutalistische Design passt ideal zu zahlreichen Einrichtungsstilen.
Der Keramikkünstler John Sheppard bringt seine Beleuchtung und andere Arbeiten zur Ausstellung mit, darunter diese Conduit Incline Tischlampe. Der Keramiksockel ist kräftig und bildet einen Kontrapunkt zum filigraneren Messingsockel. Inspiriert von brutalistischer Architektur ist das Stück dennoch verspielt und erweckt das Gefühl eines Arms, der eine Fackel hält. Der Sockel ist aus sandfarbenen Steingutplatten gefertigt.
Jude Heslin Di Leo
Die geschwungenen, gerippten Untergestelle bilden einen schönen Kontrapunkt zu den geschwungenen Tischenden.
Der lange und schlanke Gibbous-Tisch mit abgerundeter Form ist ein völlig neues Stück aus einer Debüt-Möbellinie von Jude Heslin Di Leo. Der Designer konzentriert sich auf die Gestaltung von Möbeln, Innenräumen und Erlebnissen für Kunden. Seit 2006 arbeitet er an Gewerbe- und Wohnprojekten und ist Mitbegründer des zeitgenössischen Möbelunternehmens Bear
Karen Gayle Tinney
Ein minimalistischer Spiegel erhält den Boho-Look mit Fransen.
Dieses Stück ist ein moderner Spiegel mit erdigem Design und stammt von der Künstlerin und Designerin Karen Gayle Tinney aus Long Beach, Kalifornien. Tinney ist bekannt für ihre aus Keramik und Fasern gefertigten Wohnaccessoires. Die Arbeiten aus gemischten Materialien haben einen modernen Reiz, der es ihnen ermöglicht, sich sowohl in eklektische als auch moderne Innenräume einzufügen.
Malcolm Majer Möbeldesign
Ein faszinierendes Design wird durch die Ombre-Farbe verstärkt.
Mit seinen Ombre-Tönen, die von Grün zu Rosa wechseln, wirkt dieser Stuhl 3 von Malcolm Majer Furniture Design fast wie eine Blume, die aus dem Boden wächst. Majer, der an der Rhode Island School of Design ausgebildet wurde, hat kürzlich eine Reihe von Arbeiten vorgelegt, die tatsächlich die Kluft zwischen Skulptur und Möbeln überbrücken.
Okrùm
Diese zeitgenössischen Stücke sind minimalistisch und schön.
Diese beiden sehr modernen Stücke sind die Pendelleuchte Dew Drop und der Hocker Nido von Ocrùm, einem New Yorker Designstudio. Das von dem in Peking geborenen Sean Zhang und dem in Venetien geborenen Luca Zeffiro gegründete Studio konzentriert sich auf minimalistische Designs. Der Dew Drop-Anhänger besteht aus mundgeblasenem Glas und ähnelt den gleichnamigen Wassertropfen. Das Duo sagt, es sei „inspiriert von der stillen Beobachtung bedeutungsvoller Momente“.
OVUUD
Der klassische Mobius-Streifen wird als fließende, moderne Hängeleuchte dargestellt.
OVUUD aus Philadelphia zielt darauf ab, das Lichtdesign einfach und dennoch faszinierend zu halten, was diese Mobius-Leuchte sicherlich ist. Unter der Leitung von Benjamin Gillespie besteht die Kollektion aus unverwechselbaren Stücken, die vom Designprinzip Skandinaviens inspiriert sind, aber zu einer koordinierten Kollektion zusammenkommen. Jedes davon nutzt die Lichttechnologie der nächsten Generation auf neue und künstlerische Weise.
Peg-Holzbearbeitung
Kontrastierende Geometrien heben diesen modernen Beistelltisch aus Holz und Marmor hervor.
Peg Woodworking, ein Dauerbrenner, bringt einige neue Designs zur Messe, darunter diesen Bastet-Beistelltisch. Der aus ebonisierter Esche gefertigte Tisch verfügt über zwei facettierte Rundungen, die eine Marmortischplatte umschließen. Der Marmor stammt von der Aria Stone Gallery und wurde passend auf Gehrung geschnitten. Das in Brooklyn ansässige Studio ist eines der mehr als 50 von einer Frau gegründeten oder mitbegründeten Unternehmen, die bei der Feier des „Wake in Design“ im Rampenlicht stehen werden.
Samantha Sandbrook
Diese Wandskulptur besteht aus 120 einzelnen kapselförmigen Teilen.
Die Wandskulptur Antoinette der kanadischen Künstlerin und Designerin Samantha Sandbrook ist eine Hommage an die Literatur. Inspiriert von Jean Rhys‘ Roman „Wide Sargasso Sea“ aus dem Jahr 1966, der als Vorläufer von Charlotte Brontes „Jane Eyre“ spielt, symbolisiert das Werk „die Wildheit sowohl der Tropen als auch ihrer leidenschaftlichen Heldin“. Ein einzelner Palmwedel mit bedeutungsvollen Phrasen bildet die Basis dieser 120-teiligen Installation.
Siemon
Die amorphen Formen dieser Pendelleuchte unterstreichen die Schönheit des klaren Glases.
Diese Cumulo-Pendelleuchte stellt schlichtes Glas wie eine wunderbare Wolke aus abgerundeten, sich verändernden Formen dar. Erstellt von Siemon
Weiche Geometrie
Eine strukturierte Sitzfläche und dramatische Fransen machen diesen Stuhl unverwechselbar.
Dieser strukturierte Stuhl mit Fransen ist Teil der Sommer-Winter-Kollektion von Soft Geometry. Die neue Linie ist inspiriert von den „lebendigen Kontrasten, die die Jahreszeiten innerhalb derselben Landschaften, Lebensstile und Menschen mit sich bringen“. Das Studio sagt, dass seine Stücke dazu gedacht sind, mit Farben und Materialien zu experimentieren, was zu Werken führt, die „ein Gegenstück“ zu den heutigen Objekten sind, die mutig, schnell und perfekt sind.
Studio Endo
Diese individuell anpassbare Hängeleuchte ist geometrisch und modern.
Studio Endo entwirft und fertigt moderne Beleuchtungskörper wie diese Hängeleuchte. Das Stück nimmt Formen bestehender Designs auf und verschmilzt sie zu einer abgestuften, kunstvollen Assemblage. Die in den USA hergestellten und handmontierten Leuchten können vom Studio in Providence, Rhode Island, an jeden Raum angepasst werden.
Tracy Glover Studio
Eine große Auswahl an Komponenten macht diesen Kronleuchter individuell anpassbar.
Tracy Glover Studio ist bereits ein Fanfavorit und präsentiert ihre neueste Kollektion mundgeblasener Beleuchtungskörper, darunter diese neueste Version ihres Constellation-Kronleuchters. Die Leuchten von Glover werden mithilfe eines Systems hergestellt, das austauschbare Teile mit Optionen für die Proportionen und Form der Basiskomponenten sowie eine Reihe von Glasfarben und Metalloberflächen umfasst.
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