Οι καρέκλες, με τη μια ή την άλλη μορφή, υπάρχουν εδώ και αιώνες. Καθώς έχουν εξελιχθεί, οι πολιτιστικές τάσεις, οι αισθητικές προτιμήσεις, καθώς και τα νέα υλικά, οι τεχνικές κατασκευής και οι τεχνολογίες αντικατοπτρίζονται στα μεταβαλλόμενα σχέδιά τους. Το "The Art of Seating: 200 Years of American Design" είναι μια έκθεση με 40 εμβληματικές καρέκλες από μια ιδιωτική συλλογή που ταξιδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Διοργανώνεται από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Τζάκσονβιλ της Φλόριντα, σε συνεργασία με τον Thomas H. and Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Ίδρυμα και περιοδεύει από το International Arts
Η Homedit επισκέφτηκε την έκθεση, βρίσκοντας ομορφιά, κομψότητα και τέχνη σε κάθε καρέκλα. Εδώ είναι μερικά από τα κομμάτια που μας άρεσαν ιδιαίτερα για το σχεδιασμό, τη σημασία και τους πολιτιστικούς ρόλους τους.
Ο Euro Saarinen ήταν ένας Φινλανδο-Αμερικανός αρχιτέκτονας, αναγνωρισμένος για τη σόλο δουλειά του καθώς και για τις συνεργασίες του με άλλους σχεδιαστές, όπως ο Charles Eames. Πιθανώς περισσότερο γνωστός για τα σχέδια επίπλων του, ο Saarinen ήταν αρχικά ένας βραβευμένος αρχιτέκτονας του οποίου οι δημιουργίες περιλαμβάνουν το St. Louis Gateway Arch, τον τερματικό σταθμό TWA στο JFK και τον κεντρικό τερματικό σταθμό στο διεθνές αεροδρόμιο Dulles. Ανάμεσα στα εμβληματικά του σχέδια επίπλων είναι αυτή η καρέκλα Grasshopper, που δημιουργήθηκε το 1946, η οποία ήταν επίσης η πρώτη παραγγελία για την Knoll, Inc.
Το σχήμα των ποδιών μοιάζει πολύ με αυτό του εντόμου.
Η καρέκλα Sheraton του 1984 από τον Robert Charles Venturi και κατασκευάστηκε από την Knoll ήταν μεταξύ της συλλογής που «έσπασε τα εμπόδια μεταξύ παραδοσιακού και μοντέρνου σχεδιασμού». Ο Venturi και η αρχιτέκτονας σύζυγός του δημιούργησαν τη συλλογή για να γιορτάσουν την εκλεκτικότητα και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook