Μαζί με χιλιάδες άλλους, το Homedit έκανε το ετήσιο προσκύνημα στο Μαϊάμι για την Εβδομάδα Τέχνης, όπου η μεγαλύτερη κλήρωση είναι η Art Basel. Φέτος, 77.000 άτομα επισκέπτονται την έκθεση, συμπεριλαμβανομένων συλλεκτών υψηλής ποιότητας, επιμελητών και διασημοτήτων — και φυσικά αρκετοί περίεργοι λάτρεις της τέχνης.
Με τη χορηγία της BMW, η έκδοση του 2016 παρουσίασε 269 κορυφαίες γκαλερί από όλο τον κόσμο, οι οποίες ανέφεραν υγιείς πωλήσεις. Η έκθεση παρουσίασε τα πάντα, από καλές τέχνες μέχρι funky νέες δημιουργίες ανερχόμενων καλλιτεχνών. Για να πούμε ότι υπάρχει κάτι για όλους στο Art Basel με μια υποτίμηση. Απέναντι από ένα περίπτερο που μπορεί να υπερηφανεύεται για τον Πικάσο και έναν Miro, μπορείτε να βρείτε βίντεο τέχνη αιχμής ή ένα αφηρημένο γλυπτό που δημιουργήθηκε με υλικά που βρέθηκαν.
Αν και είναι δύσκολο να διαλέξετε μόνο μερικά κομμάτια, ειδικά επειδή η τέχνη είναι τόσο υποκειμενική, συγκεντρώσαμε μια συλλογή από μερικά από τα αγαπημένα μας και κομμάτια που τράβηξαν την προσοχή.
Τα μεγάλα κομμάτια του Τζεφ Κουνς είναι πάντα μεγάλα και λαμπερά και αυτό το μεγάλο, που ονομάζεται The Diamond, παρουσιάστηκε από την Gagosian Gallery. Δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2000, διατίθεται σε πολλά άλλα χρώματα και αποτελείται από γυαλισμένο με καθρέφτη ανοξείδωτο χάλυβα με διαφανή χρωματική επίστρωση.
Το κομμάτι της pop art έχει εκτεθεί σε εμπορικούς χώρους και αποτελεί μέρος μιας σειράς ιδιωτικών συλλογών.
Ανάμεσα στα αριστουργήματα που εκτίθενται ήταν και αυτός ο πολύχρωμος Πικάσο. Το να το θαυμάζεις σε τόσο κοντινή απόσταση είναι καλύτερο από ένα μουσείο και ένα από τα μεγάλα προνόμια της επίσκεψης στην Art Basel. Αυτό και να ονειρεύεσαι ότι μπορείς να το αγοράσεις…
Γυναίκα της δεκαετίας του 1950 σε πράσινο κάθεται σε μια καρέκλα
Κομμάτια που κάνουν μια πολιτική δήλωση ή διαμαρτύρονται για ένα θέμα ή θέμα βρίσκονται ευρέως στο Art Basel. Φέτος, υπήρχαν πολλά κομμάτια που σχετίζονται με τις προεδρικές εκλογές των ΗΠΑ, καθώς και δηλώσεις για την τρέχουσα κοινωνία. Αυτό είναι του Jack Pierson, ο οποίος εργάζεται σε διάφορους τομείς, αλλά είναι περισσότερο γνωστός η δουλειά του με εμπορικές πινακίδες και μεγάλης κλίμακας vintage γράμματα.
Ο Pierson δημιουργεί γλυπτά λέξεων και εγκαταστάσεις.
Η αμερικανική σημαία του Rodney McMillian περιλαμβάνει μια ιστορία κολλημένη σε κόκκινη κλωστή, για έναν κτηνίατρο από το Βιετνάμ που δεν μπορούσε να πληρώσει 900 δολάρια σε πρόστιμο. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τις εγκαταστάσεις που κατασκευάζονται με πεταμένα αντικείμενα, όπως στρώματα, αρχειοθήκες, ξύλινες επενδύσεις, καρέκλες, ράφια και άλλα υλικά που βρέθηκαν. Τα έργα του συχνά αναπαράγουν ιστορικές στιγμές, εστιάζοντας σε αναφορές στην οικιακή ζωή, την εκπαίδευση, την πολιτική διακυβέρνηση και τις φυλετικές σχέσεις.
Αυτό το συγκρατημένο κομμάτι εξακολουθεί να λέει πολλά.
Οι εγκαταστάσεις ήταν πολύ δημοφιλείς μεταξύ των επισκεπτών στην έκθεση, συμπεριλαμβανομένης αυτής της Βραζιλιάνας καλλιτέχνιδας Ana Luiza Dias Batista, που ονομάζεται «Πάνελ. Δημιουργήθηκε το 2015, διαθέτει γιγάντια διαφημιστικά κλειδιά και αντίγραφα κατασκευασμένα σε MDF.
Ο Μπατίστα εργάζεται στη Γλυπτική, Γλυπτική και Εγκατάσταση Τοίχων, Βρέθηκαν Αντικείμενα, Σύγχρονο Εννοιολογισμό και άλλα θέματα.
Πιστεύουμε ότι αυτό είναι σαν μια μοντέρνα αντίληψη της παλιάς ιδέας του "sampler" από το κέντημα. Το γράμμα με πρόσθετες φιγούρες δημιουργείται σε τυπωμένες σελίδες.
Η Anthony Meier Fine Arts παρουσίασε αυτό το κομμάτι.
Κοντινό πλάνο ενός από τα ζωγραφισμένα εξαρτήματα.
Η καλλιτέχνης Becky Kolsrud δημιουργεί παραστατική ζωγραφική όπου τα πρόσωπα επισκιάζονται φυσικά από το ζωγραφισμένο πλέγμα. Σε μια ιστορία του Artsy.net, η καλλιτέχνης λέει ότι τα κιβώτια στοχεύουν «να δημιουργήσει έργα με νόημα που σχολιάζουν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες εμποδίζοντας σωματικά το σώμα τους».
Όλα τα έργα του Kolsrud στην Art Basel παρουσίαζαν το πλέγμα σε διάφορα χρώματα.
Αυτό είναι ένα έργο δύο όψεων του Γάλλου καλλιτέχνη Bertrand Lavier. Γνωστός για την τέχνη της οικειοποίησης, είναι γνωστός για τα κομμάτια του που καλύπτουν καθημερινά βιομηχανικά αντικείμενα όπως ψυγεία, τραπέζια, πιάνα και έπιπλα με ένα στρώμα βαφής impasto.
Μοναδικό σε σχήμα και στυλ, το κομμάτι είναι διαφορετικό στην πλάτη.
Ο σούπερ σταρ σχεδιαστής μόδας Helmut Lang δημιουργεί επίσης τέχνη, όπως αυτό το άτιτλο έργο. Τα πρόσφατα έργα του παρουσιάζουν αφηρημένες γλυπτικές φόρμες.
Η σύνθεση αυτού του κομματιού είναι σμάλτο, πίσσα, δέρμα προβάτου, κόντρα πλακέ και χάλυβας.
Η γκαλερί Gavin Brown παρουσίασε αυτό το μεγάλο έργο τεσσάρων πάνελ, φτιαγμένο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ, το οποίο σας τραβάει για να δείτε πιο προσεκτικά τα προσεγμένα μικροεξαρτήματα που συνθέτουν το μεγαλύτερο σχέδιο.
Κάθε ενότητα είναι σαν ένα πολύπλοκο έργο τέχνης από μόνο του.
Η απλότητα του μαύρου και του λευκού διαψεύδει την πολυπλοκότητα αυτού του έργου του Leonardo Drew. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης δημιουργεί γλυπτά από φυσικά και χειροποίητα υλικά που παραπέμπουν σε άλλες έννοιες της αστικής ζωής. Το υπόβαθρο του Drew που μεγάλωσε σε ένα δημόσιο έργο στέγασης βρίσκεται κάτω από τον κόσμο του. Πληρώνει άστεγους για να συλλέγουν ξύλινα υπολείμματα και αντικείμενα από καταδικασμένες κατοικίες και άλλους χώρους για χρήση στα έργα του.
Αυτό το κομμάτι έχει υψηλή υφή.
Φωτεινό και αστραφτερό, αυτό το κομμάτι της Lynda Bengalis ονομάζεται DOS (Shy Five). Η καλλιτέχνιδα είναι γνωστή για την «την άμεσα αναγνωρίσιμη γλυπτική της γλώσσα των κυματιστών, που διαρρέουν βιομορφικές μορφές», λέει η Artsy.
Το κομμάτι είναι κατασκευασμένο από χυτό γκλίτερ σε χειροποίητο χαρτί πάνω από σύρμα κοτόπουλου.
Αυτό το φωτεινό έργο είναι το «South American x 3 at root 2 yellow» του Mark Bowling.
Παρουσιάστηκε από τον Mark Selwyn Fine Arts.
Η Rebecca Warren χρησιμοποιεί βαμμένο μπρούτζο, ακατέργαστο πηλό και συγκολλημένο ατσάλι. «Δουλεύει με προσοχή στα άκρα – τερατώδης υπερβολή, ανησυχητική έλλειψη – δημιουργώντας μια ποικιλία αντικειμένων που υπάρχουν κάπου στο συνεχές μεταξύ καθαρής σάρκας και καθαρής γελοιότητας», σύμφωνα με την Matthew Marks Gallery.
Αυτό το κομμάτι έχει τίτλο Jeu Jeun.
Η Γκαλερί Mazzoleni του Λονδίνου έδειξε αυτό το κομμάτι με το οποίο επιτυγχάνεται μια εμφάνιση γραφικής υφής χρησιμοποιώντας κυρτές και κοίλες προεξοχές καθώς και σκιά και φως. Δημιουργήθηκε από τον Enrico Castellani και φέρει τον τίτλο "Superficie Bianci".
Η τοποθέτηση των προεξοχών δημιούργησε ένα δραματικό γεωμετρικό αποτέλεσμα.
Ακρυλικό σε διαμορφωμένο καμβά.
Άλλο ένα παράδειγμα δημιουργίας διάστασης με προεξοχές.
Το «The Debutante» της Moira Dryer είναι ένα πολύχρωμο έργο που χαρακτηρίζει τις δημιουργίες του καλλιτέχνη, κυρίως αφαιρέσεις, σε ξύλο, αλλά και σε χαρτί.
Ο καλλιτέχνης έχει γεννηθεί στον Καναδά.
Η Ιταλίδα καλλιτέχνις Paola Pivi μπορεί να είναι γνωστή για τις φτερωτές αρκούδες της, αλλά εμείς λατρεύουμε αυτό το κομμάτι τοίχου με υφή. «Τα ζώα, συχνά σε περίεργα ή σουρεαλιστικά περιβάλλοντα, εμπλέκονται συχνά στη δουλειά της λόγω των συσχετισμών τους με την ανθρώπινη κατάσταση», γράφει η Artsy.
Το κομμάτι αποτελείται από πλαστικές χάντρες.
Ένα κοντινό πλάνο της μάζας των σφαιριδίων.
Η επανάληψη μικρών αντικειμένων ήταν μια συχνή τεχνική που είδαμε. Το Fresques craies του Pascal Martine Tayou χρησιμοποιεί κιμωλία για να δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό ταμπλό.
Ο Pascal Martine Tayou γεννήθηκε από την Γκάνα και εργάζεται στο Βέλγιο.
Ο αείμνηστος Ιταλός καλλιτέχνης Alberto Burri χρησιμοποιούσε συχνά μη παραδοσιακά υλικά, όπως λινάτσα, ξύλο, πίσσα, πλαστικό, οξείδιο ψευδαργύρου, ελαφρόπετρα, καολίνη, κόλλες PVC, σελοτέξ και ύφασμα. Άρχισε να το κάνει στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ωστόσο η δουλειά του είναι πολύ ελκυστική και σήμερα.
Το Rosso Nero του Alberto Burri παρουσιάζεται από την Tirnabuoni Art Paris.
Ένας ανάλαφρος πίνακας μιας αλεπούς του Σον Λάντερς ξεχώριζε ανάμεσα στα βαριά, γεμάτα νόημα έργα. Ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 για τη δουλειά που αφορούσε τις «εξομολογητικές του εκρήξεις, καλύπτοντας πυκνά χαρτί και καμβά με εικόνες στήθους, χιμπατζήδες και κλόουν». Ο Landers δείχνει επίσης ακραίες αλλαγές στυλ δημιουργώντας κινούμενα σχέδια, προτομές, βίντεο και εικονιστικούς πίνακες ζώων και ανθρώπων.
Ο Landers «θολώνει τα όρια μεταξύ γεγονότος και φαντασίας, πραγματικότητας και φαντασίας, ειλικρίνειας και ανειλικρίνειας», λέει η δήλωσή του.
Το "Half and Half" είναι της Susan Rothenburg, η οποία είναι περισσότερο γνωστή για τους μεγάλους πίνακές της με άλογα που έκανε μεταξύ 1973 και 1980. Τα πιο πρόσφατα έργα της καλλιτέχνιδας με έδρα το Νέο Μεξικό επικεντρώνονται στο στούντιό της και τη φυσική περιοχή γύρω από την ύπαιθρο Ειρηνικό νοτιοδυτικό σπίτι των ΗΠΑ.
Το Rothenburg υπήρξε σημαντικό και στον τομέα του σχεδίου.
Μια τεράστια εγκατάσταση τοίχου στην γκαλερί Thomas Dane ήταν μια μεγάλη κλήρωση χάρη στο ζωηρό της χρώμα. Δημιουργήθηκε από μια ποικιλία χάρτινων και πλαστικών ειδών, ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον λόγω της τοποθέτησής του σε μια γωνία.
Φωτεινό και πολύχρωμο, αυτό το υπέροχο κομμάτι είναι του Tom Wesselman, ο οποίος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της ποπ αρτ της Νέας Υόρκης. Το A30 του, Delaware, κατασκευασμένο το 1997, είναι λάδι σε κομμένο αλουμίνιο.
Τολμηρό και ζωντανό, αυτό είναι ένα φανταστικό έργο
Ο κορυφαίος σύγχρονος Γερμανός καλλιτέχνης Tobias Rehberger είναι γνωστός για την παραγωγή αντικειμένων που μπερδεύουν οπτικά που αμφισβητούν τον ορισμό της τέχνης.
Ο Rehnberger εργάζεται σε πολλά μέσα, όπως εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής και τέχνη ήχου και βίντεο.
Η Gallery Very Small Fires παρουσίασε μια ατομική έκθεση της Amy Yao. Το περίπτερο επικεντρώθηκε στη «συνεχή έρευνα του καλλιτέχνη στην αισθητική των βιομηχανικών και οικιακών χώρων και αντικειμένων από την οπτική γωνία της πρόσβασης, του φύλου και της ταυτότητας», γράφει η γκαλερί.
Από τη σειρά «Intercontinental Drift».
Το κομμάτι της White Cube Gallery διαθέτει μια συνένωση κουμπιών, προσφέροντας μια οπτική έκρηξη χρώματος και υφής.
Ο καλλιτέχνης Gao Ludi έφτιαξε αυτή την εγκατάσταση με φέτες σφαιριδίων simulacra. Το έργο ονομάζεται «Αλίκη».
Η εγκατάσταση παρουσιάστηκε από την White Space Gallery.
Ένα κοντινό πλάνο των μεμονωμένων κομματιών ψωμιού.
Αν μη τι άλλο, η Art Basel εκπλήσσει, σοκάρει και εμπνέει. Θα βρείτε πολλές ιδέες και επιλογές για έργα τέχνης που μπορούν να εμπλουτίσουν και να ζωντανέψουν τον χώρο σας. Θυμηθείτε, η τέχνη είναι σαν την ομορφιά — στο μάτι του θεατή.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
