Ενώ δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι κατεβαίνουν στο Μαϊάμι κάθε Δεκέμβριο για την Art Basel, δεν είναι η μοναδική έκθεση τέχνης στην πόλη. Η Εβδομάδα Τέχνης 2016 παρουσίασε περισσότερες από δώδεκα δορυφορικές εκθέσεις που προσφέρουν πολλές δημιουργικές ιδέες για τρόπους ενσωμάτωσης της τέχνης στο σχεδιασμό του σπιτιού σας. Μερικά από τα αγαπημένα κομμάτια του Homedit είναι έργα κολάζ που διαθέτουν ποικιλία μέσων ή επανάληψη μέσων, υφής ή χρώματος για την επίτευξη του τελικού προϊόντος.
Αυτό το ανάγλυφο, βολάν έργο με υπέροχη χρωματική διαβάθμιση παρουσιάστηκε από την Alida Anderson Art Projects. Προσθέτει όχι μόνο χρώμα, αλλά μια μεγάλη δόση υφής και διάστασης στον τοίχο.
Η υφή είναι μια σημαντική προσθήκη σε όλη τη διακόσμηση του σπιτιού.
Μια πιο προσεκτική ματιά δείχνει τις λεπτές πτυχές και τον ακριβή χρωματισμό στις άκρες των βολάν.
Η γλύπτρια γυαλιού Amber Cowan αυτή τη στιγμή εργάζεται με το ανακυκλωμένο αμερικανικό συμπιεσμένο γυαλί που παράγεται από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1980. Ο Cowan πλαισιώνει, φυσάει και σμιλεύει το υλικό σε αυτά τα εντυπωσιακά μονόχρωμα κολάζ τοίχου. Αυτό είναι το Creamer and Sugar της, Swans in Sky.
Περίπλοκο και λεπτομερές, το κομμάτι περιλαμβάνει μια εκπληκτική σειρά σχημάτων και στοιχείων.
Μια πιο προσεκτική ματιά στα μικροσκοπικά λουλούδια, τις μπάλες και τα φύλλα που αποτελούν αυτό το κομμάτι.
Ο Κολομβιανός καλλιτέχνης Hugo Carillo δημιούργησε τον "Interior Garden". Τα κομμάτια μικτής τεχνικής που είναι μέρος της σειράς του, The Threads Cover it All. Το έργο Carillons υποδηλώνει ότι ο χρόνος είναι ένας «καθοριστικός παράγοντας» στην εξέλιξη του κομματιού. Γράφει ότι «η δράση του να δουλεύεις κάτι για μήνες δίνει χώρο για αυτόν τον προβληματισμό σχετικά με το τι κάνει και τι αναιρεί και τι είναι δυνατό να γίνει». Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης κομμάτια υφάσματος από ανθρώπους που γνωρίζει για να δημιουργήσει ένα προσωπικό νόημα στο «φανταστικό κάλυμμα των αναμνήσεων που τα νήματα ενώνουν, αναμειγνύονται και καλύπτουν μέχρι να δημιουργήσουν έναν νέο τρόπο αντίληψης».
Το έργο του Carillo παρουσιάστηκε από την Galería Casa Cuadrada της Μπογκοτά της Κολομβίας.
Οι απλές διπλωμένες σελίδες κόμικς γίνονται τέχνη υφής στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών. Αυτή η διαστατική τέχνη τοίχων περιείχε κυματιστές λωρίδες έγχρωμων σελίδων από κόμικς και graphic novels.
Με τα χρωματιστά κόμικς δημιουργούνται στροβιλιζόμενα σχέδια.
Απλές πτυχώσεις και περίτεχνη διάταξη συνδυάζονται για να κάνουν ένα εντυπωσιακό κομμάτι.
Η Florencia Martinez γεννήθηκε στην Αργεντινή και τώρα ζει και εργάζεται στο Μιλάνο της Ιταλίας. Η κλωστοϋφαντουργική της τέχνη κυμαίνεται από ανθρωπιστικές φιγούρες μέχρι κολάζ τοίχων όπως αυτή η σπείρα από γοητευτικά δεμένα πουφ.
Τα μικρά στοιχεία της σπείρας προσθέτουν διάσταση, χρώμα και κίνηση σε ένα χώρο.
Ένα κοντινό πλάνο των μεμονωμένων κομματιών.
Τα υπολείμματα και τα σκουπίδια του ωκεανού μετατρέπονται σε έργα τέχνης του Γάλλου καλλιτέχνη Gilles Cenazandotti. Γνωστός για τα τρισδιάστατα γλυπτά του, ο Cenazandotti δημιούργησε επίσης το τρίπτυχο, Briquets Triptych, φτιαγμένο από αναπτήρες μιας χρήσης που έχουν διασωθεί από τον ωκεανό.
Η γκαλερί Contessa παρουσίασε τη δουλειά του καλλιτέχνη στο Context Miami 2016.
Αναπτήρες πολλών μεγεθών διασώθηκαν για το κομμάτι.
Ο IK-Joong Kang είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τα μεγάλα δημόσια έργα τέχνης του που διαθέτουν καμβάδες 3 x 3 ιντσών. Τα έργα του επικεντρώνονται στα δεινά των ανθρώπων και των κοινωνιών σε όλο τον κόσμο. Ο κορεάτης Kang ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και σχεδιάζει συνεχώς δημόσια έργα μεγάλης κλίμακας.
Το Happy World – Yellow School Bus, δημιουργήθηκε μεταξύ 1992 και 2015 με χρήση μικτών μέσων σε ξύλο.
Ένα κοντινό πλάνο του κομματιού του Kang και τα στοιχεία που περιλαμβάνονται.
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jacob Hashimoto χρησιμοποιεί παραδοσιακές ιαπωνικές μεθόδους για να φτιάξει κολάζ μεγάλης κλίμακας – τα οποία αποκαλεί "ταπισερί" – από ένα πλήθος χειροποίητων χαρταετών και χαρταετών από ξύλο. Αυτό είναι το The Meteoric Dust Trail of Comets, κατασκευασμένο από χαρτί, ξύλο, ακρυλικό και Dacron.
Η Galerie Forsblom παρουσίασε το έργο του Hashimoto
Το περίπλοκο έργο του κρέμεται σε πλήθος χορδών, δίνοντας στα κομμάτια απίστευτη διάσταση.
Η Joseph Hasch-Muche δημιουργεί τα πολυδιάστατα κομμάτια της από πολύ λεπτά κομμάτια γυαλιού και χαρτί. Χρησιμοποιώντας μια χαοτική συνένωση υλικών, ο καλλιτέχνης χειρίζεται τον κεραυνό για να δημιουργήσει μια δομή που υποδηλώνει κίνηση, σκιά και σκοπό. Τα έργα του γερμανικής καταγωγής Hasch-Muche παίρνουν διαφορετικά χαρακτηριστικά, ανάλογα με το αν τα βλέπεις από απόσταση ή πιο κοντά από διάφορες οπτικές γωνίες.
Το T. 31.07.10 δημιουργήθηκε το 2010 από γυαλί, μελάνι σχεδίασης και ξύλινο πάνελ.
Η προσεκτικότερη εξέταση αποκαλύπτει τις λεπτές άκρες αμέτρητων τεμαχίων γυαλιού.
Ο καλλιτέχνης από χαρτί Michael Buscemi δημιουργεί περίπλοκα ανάγλυφα χρησιμοποιώντας στρώματα χοντρού λευκού χαρτιού που είναι κολλαρισμένα σε περίπλοκα σχέδια και έργα που είναι εν μέρει γλυπτική και εν μέρει σχέδιο. Το Heart of the Sun, που φαίνεται παρακάτω, είναι κατασκευασμένο από χειροποίητο αρχειακό χαρτί.
Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το κομμάτι αποτελείται μόνο από χαρτί.
Οι φέτες αυτού του χαρτιού θυμίζουν μάρμαρο, κόκκαλο ή πορσελάνη επειδή το λείο και κυματιστό σχήμα τους.
Η διαστατική τέχνη μπορεί επίσης να κάνει μια πολιτική δήλωση όπως αυτό το κομμάτι από την καλλιτέχνιδα του Σαν Φρανσίσκο Michele Pred, η οποία είναι γνωστή για τη χρήση ασυνήθιστων υλικών και την προβολή του πολιτισμού και της πολιτικής στην τέχνη της. Το κόκκινο λευκό και μαύρο της, αποτελείται από σφαίρες, σμάλτο, ξύλο.
Η γκαλερί Nancy Hoffman αντιπροσωπεύει τον Pred.
Οι Blue and Joy είναι το ιταλικό ντουέτο τέχνης με έδρα το Βερολίνο, το οποίο έγινε γνωστό το 2014, όταν η Fendi επέλεξε τα αεροπλάνα από χαρτί αλουμινίου για εγκαταστάσεις σε 28 από τα μεγαλύτερα καταστήματα της εταιρείας. Παρακάτω είναι το Planes, που παρουσιάζει η Galleria Ca' d'Oro.
Πολύχρωμες ή μονόχρωμες, οι συνθέσεις των αεροπλάνων είναι funky και διασκεδαστικές.
Ο γλύπτης χαρτιού Rogan Brown δημιουργεί φανταστικά έργα σε στρώματα από χαρτί κομμένο με λέιζερ. Όχι μόνο παράγει έργα λουλουδιών όπως το παρακάτω, αλλά ο Μπράουν φτιάχνει επίσης επιστημονικά γλυπτά χρησιμοποιώντας νυστέρι και λέιζερ. Τα θέματά του περιλαμβάνουν πράγματα όπως κύτταρα, μικρόβια, ανατομικά μοντέλα, κοράλλια, απολιθώματα, έντομα και θαλάσσια κοχύλια.
Η στρώση του κομμένου χαρτιού προσθέτει εκπληκτικό βάθος στα κομμάτια.
Η πολυπλοκότητα είναι εκπληκτική.
Οι τρισδιάστατες πορσελάνινες εγκαταστάσεις της Valeria Nascimento είναι εκπληκτικά κομμάτια, είτε είναι μεγάλα είτε μικρά. Σε σύγκριση με μερικά από τα έργα της στον δημόσιο χώρο, αυτό που ονομάζεται Cups είναι μέτριου μεγέθους. Η καλλιτέχνης λέει ότι το έργο της «αφορά την επαναλαμβανόμενη αλληλουχία με ξεχωριστά στοιχεία για να σχηματιστεί μια συνεκτική γλυπτική ομάδα».
Το κομμάτι παρουσιάζει χρώμα και διάσταση καθώς και κίνηση.
Όλα αυτά τα έργα είναι μοναδικά, διαφορετικά και άκρως δημιουργικά. Η ελκυστικότητα των έργων τέχνης είναι πολύ υποκειμενική, αλλά αυτή είναι η ομορφιά: Αν σας μιλάει, αυτό είναι το μόνο που έχει σημασία.
Σχετικά: 35 ιδέες διακόσμησης τοίχου DIY που μπορεί να βγάλει κάθε αρχάριος
Το μονόχρωμο κάνει αυτό το έργο πολύ εντυπωσιακό.
Η τρισδιάστατη τέχνη τοίχων, ειδικά μια μελέτη σε μορφές όπως αυτό το κομμάτι από τον Samuel Salcedo της Βαρκελώνης, είναι μια εντυπωσιακή επιλογή. Η τέχνη του επικεντρώνεται σε κεφάλια και πρόσωπα και ενώ τα υλικά του ποικίλλουν, ο Salcedo χρησιμοποιεί συχνά πολυεστερική ρητίνη και βιομηχανική βαφή, όπως έκανε για αυτές τις ρεαλιστικές αποδόσεις. Παρουσιάζεται από την Three Punts Galeria, η εκφραστικότητα των όψεων ενισχύεται με τη χρήση μιας ολόλευκης παλέτας.
Η εκπληκτική περίπλοκη φύση αυτού του έργου έχει να κάνει με τις γραμμές.
Η τέχνη τοίχων που χρησιμοποιεί πολυεπίπεδες γραμμές για να πλέξει μια πολύ περίπλοκη εικόνα θα σας κάνει να μελετάτε τις σιλουέτες κάθε μέρα. Η τρισδιάστατη εμφάνιση που προκύπτει από αυτό το κομμάτι που παρουσιάζει η γκαλερί Corey Helford σας τραβάει την προσοχή και μετά την κρατά. Η δραματική προοπτική που δημιουργείται από τα επίπεδα, χρωματιστά στοιχεία κάνει το κομμάτι πραγματικά ενδιαφέρον και δημιουργεί απίστευτο βάθος και πολυπλοκότητα.
Η τρισδιάστατη φύση της κλωστοϋφαντουργίας είναι πιο ενδιαφέρουσα
Το βάθος, το χρώμα και η υφή αποτελούν μέρος της ελκυστικότητας αυτού του έργου τέχνης τοίχου της Florencia Martinez. Ονομάζεται Non sono stata io, το υφασμάτινο γλυπτό σαγηνεύει τόσο για τα υλικά του όσο και για τη μορφή του. Μύρια υφάσματα σε συνδυασμό με την κόκκινη ραφή και το περίγραμμα δημιουργούν ένα πολύ ζωντανό έργο.
Οι εργασίες που γίνονται σε αποχρώσεις του γκρι μπορεί να είναι εξαιρετικά εντυπωσιακές.
Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα περιορίζονται σε αποχρώσεις του γκρι, και αυτό το κομμάτι μικτών μέσων της Kimber Berry είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Ονομάζεται Not All Who Wander Are Lost, αναδεικνύει το στυλ του Berry, το οποίο αποδίδεται συχνότερα σε έντονες αποχρώσεις. Είναι γνωστή για τα έργα της που αποκαλεί «Liquid Landscapes», τα οποία περιλαμβάνουν τη φωτογράφιση χρωμάτων, την ψηφιοποίηση και τον χειρισμό των εικόνων και στη συνέχεια την ενσωμάτωσή τους σε μια επιφάνεια που μοιράζεται με την πραγματική βαφή για το τελικό κομμάτι μικτών μέσων.
Η απλότητα αυτού του κομματιού είναι πολύ δυνατή.
Ποιος ήξερε ότι ένα μόνο σκούπισμα ενός πινέλου σε έναν καμβά θα μπορούσε να μεταμορφωθεί σε ένα τόσο δραματικό και εκφραστικό έργο τέχνης; Ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean Paul Donadini δημιουργεί αυτά τα εντυπωσιακά έργα – αλλά και άλλα είδη – που αποτελούν ένα υπέροχο και συναρπαστικό σημείο εστίασης για τον τοίχο. Το έργο του Donadini ονομάστηκε «Ironic and violent…experiant creativity. Είναι τόσο απλό όσο και περίπλοκο και ένα έργο τέχνης τοίχου που δεν θα βαρεθείτε ποτέ να εξετάζετε.
Η Savos χρησιμοποιεί πολυμερή πηλό με μη παραδοσιακούς τρόπους.
Συναρπαστικό και σίγουρα αξιοσημείωτο, αυτό το επιτοίχιο γλυπτό της Elissa Farrow Savos είναι μια φρέσκια ματιά σε πήλινες φιγούρες. Δημιουργεί τις φιγούρες – που όλες έχουν σκοπό να αφηγηθούν μια ιστορία – από πολυμερή πηλό που ψήνεται και βάφεται. Στη συνέχεια, η Savos τα τοποθετεί, συνδυάζοντάς τα με αυτό που αποκαλεί «τα συντρίμμια της ζωής, που έζησε», που μπορεί να περιλαμβάνει οτιδήποτε, από βιομηχανικά σκραπ μέχρι υφάσματα ή οστά.
Μοιάζει κάπως με πάπλωμα, αυτό το έργο της Βρετανίδας καλλιτέχνιδας Rose Vickers χρησιμοποιεί ανακυκλωμένους σχολικούς χάρακες ως μέσο. Μέρος μιας σειράς έργων, τα κομμάτια «προκαλούν διακριτικά έναν παλαιότερο ουτοπισμό, ενώ γιορτάζουν την καθημερινή χρησιμότητα των απλούστερων εργαλείων». Όποια και αν είναι η υπόθεση ή η έμπνευση, η γεωμετρική φύση αυτών των έργων είναι μαγευτική και οι κυβερνήτες απλώς ενισχύουν την ιδιαίτερη φύση τους.
Το ταλέντο του τραγουδοποιού τροφοδοτεί πλέον τις εικαστικές του ιστορίες.
Ο διάσημος τραγουδοποιός Bernie Taupin εδώ και πολλά χρόνια διοχετεύει την αφήγηση του στην αφηρημένη εξπρεσιονιστική τέχνη. Δουλεύοντας σε ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει ποπ αρτ και ανακυκλωμένα στοιχεία, ενέπνευσε την αγάπη του για την αμερικανική Δύση, ο Taupin δημιουργεί εκφραστικά κομμάτια μικτών μέσων. Έχει επίσης δημιουργήσει πολλά pop art κομμάτια βασισμένα σε μερικούς από τους διάσημους στίχους που έγραψε για τον Elton John. Αυτό το κομμάτι από το 2016 ονομάζεται Straightjacket και είναι κατασκευασμένο από σφαίρες από καουτσούκ και σύρμα κοτόπουλου σε ένα πάνελ.
Φουτουριστικό και συναρπαστικό, αυτό το πολυμεσικό γλυπτό των Alfredo και Isabel Aquilizan είναι ένα καλλιτεχνικό θαύμα που αποτελείται από ανακυκλωμένα εξαρτήματα. Κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα, εξαρτήματα τζιπ και φώτα LED, το Transformers IV (Bartolina), είναι μια υπέροχη ιδέα τέχνης τοίχου, επειδή είναι τόσο δραματική και διαφορετική. Οι Aquilizans –συνεργάτες και στη ζωή– έχουν μια συνεργατική πρακτική που δημιουργεί κυρίως μεγάλης κλίμακας συγκροτήματα πολυμέσων εμπνευσμένα από θέματα που αφορούν την οικογένεια, τη μετανάστευση, τον εκτοπισμό και τη μνήμη.
Αυτό το κομμάτι χρησιμοποιεί ένα πουλόβερ Coogi, δημοφιλές στις δεκαετίες του 1980 και του 1990.
Αναφέρετε την τέχνη της κλωστοϋφαντουργίας και πολλοί άνθρωποι σκέφτονται αμέσως ένα κολάζ με πάπλωμα ή ύφασμα, αλλά τα κομμάτια του Jayson Musson δεν είναι τίποτα σαν αυτό που θα περίμενε κανείς. Ίσως περισσότερο γνωστός ως καλλιτέχνης χιπ χοπ με το alter ego Hennessy Youngman, ο Musson δημιούργησε αυτά τα πλεκτά έργα από τα απομεινάρια των πουλόβερ Coogi. Αυτά φορέθηκαν περίφημα από διασημότητες, συμπεριλαμβανομένου του Notorious BIG Εμπνευσμένος από το πώς τα πουλόβερ μοιάζουν με Pollock, λέει, δημιούργησε μια σειρά έργων που άξιζε τον κόσμο. Αυτό είναι ένα πολύ διαφορετικό είδος τέχνης τοίχων που θα προσφέρει υφή αλλά και χρώμα στο χώρο σας.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
